查理·卓別林1889年4月16日出生於英國倫敦，是英國著名的影視演員、導演、編劇。

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》。1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。

從1923年開始到1967年，查理·卓別林先後拍攝了《巴黎一婦人》、《淘金記》、《馬戲團》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《舞臺生涯》和《香港女伯爵》等經典影片。

1977年聖誕節，查理·卓別林在瑞士家中去世，享年88歲。

卓別林堪稱是世界喜劇的“鼻祖”，也是世界上第一個真正意義上的電影明星，在默片時代卓別林的成就和影響無人能及，他帶著圓頂禮帽和禮服的形象幾乎成了喜劇電影最重要的代表元素，至今仍不可磨滅。

卓別林塑造的喜劇形象，無論是流浪漢夏爾洛的善良、風趣、不幸；還是大獨裁者的剛愎自用、自高自大，這些都成了世界電影史上的經典造型，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。

卓別林除了是演員之外還是一位偉大的導演。和其他拍喜劇電影的人最大的不同就是，卓別林並沒有從單純搞笑的角度去詮釋喜劇藝術，在一部影片的開頭字幕他是這樣寫的：這是一部笑中或許帶淚的影片。這句話似乎揭示了卓別林所有影片的特點，他所有的笑料往往是透過悲劇來達到喜劇的高度。

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40年前的今天，1977年12月25日，喜劇大師卓別林在瑞士科西耶逝世。

讓人又想起了這位電影大師... 還有他的那些舉世聞名的經典影片。

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兒少年代，只要說起是卓別林的電影，大家必定是趨之若鶩，那情形就像在過一個電影節。

印象最深的電影有兩部。

一部是《摩登時代》。

一部是《大獨裁者》

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《摩登時代》，這是卓別林導演並主演的一部經典喜劇電影。

影片講述美國20世紀30年代經濟蕭條時期，工人查理（卓別林飾）在工廠幹活、發瘋、進入精神病院。故事的背後蘊含的當時的經濟危機給人們帶來的生存危機。

生活在社會底層的人們每天日復一日發瘋般地工作，昏天黑地的機械動作使人們開始麻木。

其中的一個情節是：

查理成天掙扎在生產流水線上的，他的任務是扭緊六角螺帽。

結果最後在他的眼睛裡唯一能看到的的東西就是一個個轉瞬即過的六角螺帽。只要看見六角形的東西查理就會情不自禁地去扭。

大街上一位裙子上帶有六角形紐扣的女人就慘遭查理的“捉弄”。

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還有一個場景是：

查理善雖然自己都無法保證溫飽，但他在街頭搭救了一個偷麵包的流浪女子。

後來他獲得了這個女子的愛情，兩人相依為命一同度過這個“摩登時代”。

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《摩登時代》被認為是美國電影史上最偉大的電影之一。

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卓別林的另一部著名的電影《大獨裁者》。

影片以第二次世界大戰的背景，刻劃了一個殘酷迫害猶太人，企圖統治全世界的大獨裁者。

故事講的是：

理髮師查理是個猶太人，在世界大戰時被徵入伍，後來因負傷失去了記憶離開了軍隊。

大獨裁者Hynkel上臺，侵略擴張，妄想著征服世界。

同時他煽動民眾對猶太人的仇恨與不滿。

猶太民族面臨空前的災難，連負傷的查理也未能倖免。

他不得不被迫外逃。

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他逃到邊境之時，由於查理與大獨裁者Hynkel容貌相似，被駐守在那裡的德曼尼軍隊誤認為是他們的元首，對他進行了高階的禮遇和招待，並請他發表演說。

迫不得已，查理被當作元首向軍隊發表講話。

讓人意外的時候，他作了一場維護民主主義的演說，說出了他的，也是人民的心聲：

“獨裁者會死去，他們從人民手裡奪去的權利即將歸還人民”。

......

卓別林在人物造型上非常明顯地仿照法西斯頭子希特勒，並透過表演對這個人物進行辛辣的諷刺。

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查理·卓別林（Charlie Chaplin，1889年4月16日-1977年12月25日），生於英國倫敦，英國影視演員、導演、編劇。

查理·卓別林從1915年開始卓別林開始自編自導自演。

1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。

1923年，卓別林拍了第一部影片《巴黎一婦人》。

1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

1931年拍攝了《城市之光》，1936年《摩登時代》。

四年之後他拍攝了《大獨裁者》。

1952年，他的有聲電影《舞臺生涯》上映。

1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》。

1977年聖誕節於瑞士家中去世，享年88歲。

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紀念這位卓越的電影大師！

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提起卓別林，就會想到黑白電影，就會想到那個拿著手杖，外八字的大靴子，兩撇小鬍子，一頂黑色禮帽的形象。這個形象有一個名字，叫做夏爾洛。迄今為止都不斷的有表演藝術家們用各種不同的形式來懷念他，不僅僅侷限於表演藝術家，包括歌手，就好比我們都知道的陳奕迅。

卓別林的電影藝術可以說是黑白電影默片時期電影的喜劇的最高水準。卓別林的喜劇電影獨樹一幟，被很多人稱作是“帶淚的喜劇”。卓別林的喜劇電影，在默片時期一直致力於表現生活在底層的小人物的喜怒哀樂，用誇張的動作和表情來表達故事，彌補沒有聲音的缺憾。為此，為了更好的表達他的創作意圖，他對生活的理解和思考，卓別林苦心研究了一套專門用於在無聲電影這個形式下進行表演的表達方式和技巧。更難能可貴的是，卓別林的電影都帶有著社會人民藝術家的良心，例如《城市之光》《摩登時代》等等電影，都針砭時弊的用他儘可能能夠用到的一切表達途徑來向觀眾展示著一個一個笑中帶淚的故事，一個個生動的人物形象，看上去滑稽，實際上卻滿是心酸。這就是卓別林的厲害之處，也是他對電影藝術最大的貢獻。

不過很可惜的是，卓別林的電影藝術一切都是在默片的基礎上研究的，隨著科學技術的發展，有聲電影出現，他的表演已經不適合新出現的藝術形式，導致了衰落，但不管怎麼樣，卓別林這個名字已經被歷史所銘記。

卓別林的黑白片是我的電影啟蒙，印象最深刻的就是《城市之光》《摩登時代》《淘金記》這三部，充滿了時代的戲謔感。

雖然現在各種電影技術層出不窮，很多人認為黑白片、默片早已脫離時代的軌道，但是不可否認，它們曾經也見證了一個時代。直到現在，我依然喜歡看那些黑白片，以及卓別林的黑白默片，可能有點感性，但確實就是有種說不出來的味道。

第84屆奧斯卡金像獎，備受爭議的黑白默片《藝術家》一舉拿下了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳服裝設計以及最佳配樂五個大獎，這算是一次電影界的集體致敬。

現在很多人喜歡將星爺跟卓比林比較，有人甚至評價星爺是東方的卓別林，因為兩人都開創了一種獨一無二的喜劇型別，星爺的香港無厘頭喜劇，卓別林則打造了默片時代的喜劇高峰，兩者的電影主角都喜歡打造底層小人物，影片都充滿了自嘲和戲謔，都是笑中帶淚的喜劇······

但我必須指出，兩人沒有可比性。

卓別林是電影藝術大師，卓別林的電影幾乎全是自拍自導自演，甚至音樂，編劇全是自己一個人操控，他是奧斯卡終身成就獎得主，同時對政治還有世界和平也有相應貢獻，不瞭解這段歷史和人物的，可以看看他的紀錄片。

而周星馳最多可以稱之為喜劇大師，對喜劇有著自己的獨特理解和表現，是香港喜劇電影的代表人物。

至於說兩人電影有相似之處，那是因為星爺的很多電影裡的搞笑細節，是模仿和借鑑卓別林的。並且他們拍電影的最終出發角度就不一樣，一個是表達自身情感居多，一個則是反映社會現狀，心繫大眾。