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1 # 笑談影視劇
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2 # 一薦電影
《小丑回魂》這部電影是根據知名的小說改編的,這已經不是他第一次被翻拍成影視作品了。早在1990年這部電影就被翻拍成電影搬上了大熒幕。不過時代帶給了這部電影侷限性,2017年的《小丑回魂》可以說是完全碾壓老版電影的存在,最為顯著的當然是在特效上。
小丑每27年就會回到小鎮上吃小孩,但是他有一個不成文的規定,那就是得先嚇人,讓人感到害怕才能夠吃人,不過這種方式真是屢試不爽,但是到了電影當中,又到了新的年頭,小丑又來了。他還是使用一貫的老招數,先嚇人,在吃人,但是這次的孩子們不爽了,就組隊秒刷BOSS,怒戰皇城....沒有啦,七個小孩子只是組隊打算戰勝小丑。
結果呢,他們當然是成功了,雖然小丑的長得又醜又可怕,看起來好像還有許多的超能力,但是沒有孩子的恐懼感,他就是個渣渣,然後就被七個孩子打得毫無招架之力。只能灰溜溜的跑路。
其實相對於電影中的恐怖驚悚元素來說,這部電影也具有極好的教育意義,鬼神的其實並不可怕,有時候自己害怕的往往只是自己的恐懼本身。
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3 # 電影溫酒師
我個人感覺,7小強聖鬥士對陣冥王小丑boss,開篇主角聖鬥士的弟弟給冥王小丑boss送首殺,主角白銀聖鬥士哥哥決心報仇,但等級限制還沒有大招只能猥瑣發育,但沒想到冥王小丑boss耐不住寂寞本來想逐一擊破7小強,卻萬萬沒想到由於自信調戲,錯失7殺機會,期間還將冥界三判官的小boss弒父少年狗蛋和玩火天君骨如柴雙雙送命(這裡說一下骨如柴是被小丑boss所殺)。最後不敵同樣招數不能使用第二遍的BUG下被完爆。結果多年積攢的裝備金幣全部拱手相讓,7小強就這麼完美的拿下BO5奪得青年組冠軍,順利為晉級成年組做鋪墊。
首先七個小朋友外加三個小青年表演可圈可點,有深度表情到位,至少我舉得比內地一些小鮮肉有內容(此處肯能挨磚)。
其次故事情節有關聯性,期間有校園暴力,家長的冷漠,懵懂的青春期,過度的溺愛,受制於家庭暴力父親的限制(這裡反映出兩種父親一位是冥王三判官弒父少年狗蛋的復父親純暴力輸出給狗蛋內心造成陰影不斷的轉嫁別人;另一位則是7小強仙女座阿妹的父親動不動就近戰攻擊不停的變換手勢。都對孩子造成了或多或少的心裡陰影如果不加以疏導日後必將成為導火索請見狗蛋對他父親),更多能讓觀眾聯想到自己的同年,有共鳴。
最後大決戰中美中不足,小丑boss大招都沒放就被一人一下的普攻打死,我想有可能是導演留下的伏筆為下一部做鋪墊。草草收場的Boss山決戰小丑boss完全沒有發揮出正常水平就輸給了主角光環實屬不應該,而且沒有折損一人反而被反殺。也期待下一部的表現。
同年的陰影是揮之不去的,造成的心理傷害也是無法用時間癒合的,從而給孩子帶來的心靈創傷越發像陰暗的泥土裡扔下一顆種子卻不搭理,使其順其自然慢慢吸收陰暗面的能量,導致當破土而出的時候造成的毀滅能量。
以上。
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在前一個半小時裡,《小丑回魂》兢兢業業地把自己裝扮成一部高質量的恐怖片,各種嚇人要素一應俱全——黑暗中的鬼影,凌空飄過的幽靈,鮮血四濺的屠戮,突如其來的襲擊。但是,在驚嚇與驚嚇之間,有那麼一點點東西,讓它和其他恐怖片稍有不同——
為什麼,小丑現身的如此早,如此清晰?為了保持懸疑的氣氛,其他恐怖片不到最後一刻不會讓人看清楚大boss,然而這部片子卻早早將小丑的可怕和盤托出。
為什麼,恐怖的細節如此清晰,鬼影如此寫實?越寫實,看得越清楚,反而少了許多可供觀眾想象恐懼的空間。
為什麼,對七個小演員們的刻畫如此細膩,每個人的性格都如此鮮明?在恐怖片中放這麼多群戲,這難道不是白費力氣?反正總是都要被嚇的。
我一邊思考著這些疑問,一邊驚嚇著,一邊感到些許擔憂,擔憂這麼沒有計劃性的導演,究竟應該怎麼在最後的高潮裡,把觀眾好好嚇個夠……
然而在後一個小時裡,這些疑問被一一解開。我發現自己理解錯了這部片子——原來這根本就不是一部恐怖片,而是一部熱血青春勵志片。
七個少年,每個人都有自己內心最大的恐懼。當恐懼出現,鬼影現身,小丑便隨之侵入——為什麼恐怖的細節如此清晰?因為觀眾和少年一起,直面恐怖幻象,無論是畫中鬼,還是麻風病人,斷頭鬼,火中鬼,少年看到的一切觀眾也能看到,少年感受到的一切觀眾也能感受到,目的為將觀眾和少年共情,不致有所隔閡。
就在這一段又一段的恐怖橋段之間,銜接的並非無聊的過橋劇情,卻是少年們殘酷青春中的現實遭遇:孤身一人沒有朋友,被不良少年殘酷虐待,被white trash母親病態保護,被冷酷苛刻父親鄙視,被變態父親性虐,父母雙亡的悲慘,就連小主角也有弟弟喪命父母離心的悲傷。這樣一群被侮辱、被鄙視、被欺凌的少年們相聚,從彼此之間獲得溫暖與幫助,又是多麼自然而然。一直到這裡,整部片子還在間或恐怖,間或青春的節奏中來回跳躍。
接下來,兩線終於交匯。結為知心好友的少年們彼此交談,瞭解到原來一切詭異事情的背後,都有一個神秘小丑的存在,不同於其他恐怖片的主角們在互相爭論中逐漸等來滅亡,這些少年們直接開始調查,衝去小丑的巢穴探秘。遇到小丑後,少年們憑藉勇氣和運氣死裡逃生,卻也激化了彼此之間的矛盾,使得小團隊分崩離析。
然而,當小丑再度出擊,抓走他們中的一個後,少年們還是聚在一起,決定一起去救回自己的好夥伴。當他們再次進入小丑的巢穴後,才發現,原來小丑的力量實為恐懼本身,如果不再為幻象感到恐懼,那麼小丑其實就傷害不了他們,反而會自己感到恐懼,恐懼於竟能不恐懼的少年們。
原來道理如此簡單。讓我們恐懼的,很多時候為恐懼本身,而能夠傷害我們的,也只有我們自己的恐懼。原來直面小丑,直面恐怖的幻象,讓恐怖細節如此真實地展現在觀眾面前,不是為了讓觀眾恐懼,而是為了讓觀眾們認清恐懼本質的虛無,從而和少年們一起,克服這種恐懼。
原來這是一部苦心設計,只是為了讓人不害怕的恐怖片啊。
觀影過程中,前一個小時,我大部分時候都是眯著眼睛看的——爭取混過那些恐怖的場景。中間一個小時,我逐漸睜開眼睛,但心裡想的是“沒事,拍了這麼多細節,看清楚就不恐怖了,別入戲,告訴自己這是電影,是電影”。到了結尾的半個小時,我睜大了眼睛,我已經完全入戲,但是就算在恐怖的戲中,我也被少年們感染,說服自己不再害怕那些幻象。
我曾以為中間的一個小時,不肯入戲的自己是勇敢,但一直到最後,才明白,就算入戲,但是也不再害怕的自己,才是真的勇敢。
最後的最後,是少年們的勇氣、友情、理智,和愛,一同戰勝了小丑。面對小丑恐怖的真容始終不肯屈服的少年,被最最害怕的病菌噴了一頭一臉卻怒吼著撲上去的少年,拎起球棍酷酷地說“不得不為你再殺一個小丑”的少年,面對最愛弟弟的幻象、無限悲痛中卻能保持冷靜的少年。他們都是真正的勇者,真正的英雄。
據說這只是第一部,下一部講的是2016年少年們長大後的故事,希望再接再厲,挖掘出新的感人點。
以戰勝恐懼本身為爆點的恐懼片其實不少,但是沒有一部片子能有這部的力量。歸於原因,不得不說人物塑造萬分重要,好的情節會讓觀眾爽,但只有能夠讓人共情的人物才能夠讓觀眾擔憂,讓觀眾感動,讓觀眾銘記。比起以往傳統恐怖片中一個父慈子孝的臉譜化家庭,這部片中每一個性格鮮明的少年,甚至包括反派的不良少年,都讓人印象深刻。而好的人物塑造,又是來源於生活化氣息極濃厚的細節,實在很見功力。我已經買了史蒂芬金的原著,接下來就可以看看這些細節究竟來自原著還是電影的再發揮了。
最後值得一提的是,本片全程小幽默不斷,把青春期那些令人憂傷的窘迫表現得入木三分。最爆笑的一個細節來自於在小丑的襲擊下,手臂折斷的小瘦子仍然眼淚橫飛地對試圖正骨的夥伴咆哮:“不要fucking碰我!”——啊,這麼講出來好沒意思啊,還是推薦有機會看的大家,都去看看吧。