西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越，這句話正確，這符合油畫創作規律的法則。西方油畫中的名畫以達到藝術風格的極致，是世界繪畫藝術史上的瑰寶，後人難以模仿出西方名畫的藝術風格，更難超越西方經典名畫藝術手法和藝術風格。

一、西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越，模仿的再像也是徒勞無益的可悲。西方名畫作品的畫風，體現出西方名畫家繪畫的技法功夫、繼承發揚、人品風格、審美理想等因素，造成了西方名畫家能創作出具有世界名畫的油畫作品。

二、在西方名畫中有眾多描繪女神維納斯美麗動人的藝術形象，成為世界繪畫藝術的瑰寶，是畫家創作永恆的主題。油畫作品有1、弗朗索瓦·布歇的油畫作品《維納斯的誕生》、2、弗朗索瓦·布歇《梳妝打扮的維納斯》、3、約瑟夫·馬裡·維恩《維納斯的誕生》、4、本傑明·韋斯特《維納斯哀悼阿多尼斯》等，這些維納斯的繪畫作品，都是塑造女神美納斯美麗動人的心絃，愛神嚮往的世外桃源。這些西方名畫現雖然當代有些人能模仿出，只不過是沒有經典名畫中的畫風和魂魄，只能是欺騙人的高仿油畫作品。

三、現當代有些人利用高科技的手段，模仿出西方經典名畫的高仿贗品，一模一樣真假難辨，讓人們在觀看中很難分別出高仿贗品或原創名畫。這些高仿油畫作品，雖然被有些人模仿出很逼真，但缺乏名家經典的精湛的繪畫技法、獨特的藝術風格，模仿者很難模仿西方名畫作品的藝術風格。西方油畫形成了各個流派，有古典主義、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等眾多流派，這些油畫流派的作品中的藝術風格、藝術價值、藝術成就以達到了世界繪畫藝術的頂峰，是人類藝術史上寶貴的財富。後人模仿西方名畫的再像，也只能是仿製贗品。

難以超越的原因是因為在這些已經成熟的西方化體系之下，都各有統領風格一方的人物大師。

新古典主義油畫 代表人物是路易·達維特和安格爾。

浪漫主義油畫 先驅者是法國畫家席裡柯，另一位法國畫家德拉克洛瓦使浪漫主義繪畫達到了頂峰。

現實主義的油畫 現實主義繪畫是由“巴比松畫派”的風景畫家以柯羅為代表，“農民畫家”為稱號的米勒，以“現實主義畫家”自稱的庫爾貝和一些政治諷刺畫家，特別是杜米埃的創作為代表所形成的。

在這些大師，大咖的名畫風格下，無論現在創作者如何出色，只不過是他們其中風格的一種。在他們體系的規格下，畫出來的風格只能歸屬於其中一種，並不能獨立成為代表，所以，如果想要超越的話，必須由自己獨立創作出另外一種與眾不同屬於自己的創作風格。才可能突出重圍。

西方人的思維跟咱華人的思維不一樣，他們非常有個性、張揚、自我、追求個人主義、浪漫主義、冒險主義、英雄主義、他們的畫總是充滿了極端、誘惑、抽象、恐懼、大膽、前衛，其實西方人的油畫展現了西方人的生活方式以及對人生的態度，也是整個西方國家的符號，我們華人一直崇仰深受儒家思想的影響，因為我們有一個上下五千年的文明古國，我們有自己的國粹文化，從古至今，古人就教導我們不管做什麼首先要學會做人，去努力做一個幫助別人的好人，因為人人為我，我為人人，所以我們一直是一個團結，友愛，民主，互助，和諧，共進，充滿愛的國家民族。

拋它一邊去！

努力創出自已的特色，讓西方的大師、名師既難摹仿更能超越！！

一一今天的我做到了，咱已傲立世界藝術之巔而且排名第一位，全世界的人都很難摹仿更難超越！！！

當代中華全世界師聖、文聖、藝聖、詩聖、囚聖、丐聖、情聖、人類靈魂藝術家、唯一活聖人:朱立新2O20、1、3

西方油畫500年，湧現出來的油畫大師和經典油畫作品不勝列舉，要想超越著實不易，要說難以模仿卻有些言過其實。

套用一句廣告詞：一直被模仿，從未被超越。

大家都知道，油畫藝術是從印象派出現後才開始對光有了理性、科學的研究，此後的油畫風格色彩更為豐富而真實，無疑也具備了更強的藝術感染力。在此之前，哪怕是《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《泉》這樣的經典作品，其細膩的色彩表現更多地還是侷限於固有色的範疇，沒有表現出光的影響。

儘管如此，歷來無數人臨摹或參考創作過達芬奇的《蒙娜麗莎》，終究還是隻能是模仿，誰也不敢輕言超越。事實上，《蒙娜麗莎》創造出來的藝術高度早已站在了一個巔峰，哪怕是一個神秘的微笑，也能引來無數人著迷和探尋，更別說作品中令人歎為觀止的繪畫技法。

和《蒙娜麗莎》一樣，有太多經典的油畫作品被大家反覆地臨摹，有些甚至到了幾可亂真的地步，就連專家都難辨真偽，說明就算是超高藝術水準的經典名畫，也不是不能被模仿的。更有甚者，在鉅額利潤的誘惑下，竟然出現了專門仿造名畫的產業。試想一下，畢加索的一幅畫曾經拍出過7億的天價，梵高的一幅畫也將近4億。這種誘惑的確很難被拒絕。

在國畫界，米芾和張大千等國畫大家都曾以善於模仿古畫而出名，幾可亂真。在西方藝術界也有一位叫沃爾夫岡的全球最頂級的名畫造假大師，造假名畫幾百幅，其中最出名的14幅更是為他斂財多達5億元美金，實在令人驚歎。

要知道，西方各大拍賣行針對名畫有一套完整的、極為專業的鑑別方法。對於鑑別畫家的簽名、繪畫風格，以及繪畫原料、畫布是否符合創作年代等方面都能做出相當精準的鑑定。要想騙過這樣的專業鑑定，需要的絕不僅僅是繪畫技法這麼簡單了。

有意思的是，沃爾夫岡並不像米芾和張大千那樣本身也是繪畫大家，原本只是個籍籍無名的畫家，最擅長的就是模仿出名畫家的筆法。但是，單單從造假畫這個角度來說，沃爾夫岡絕對是個天才。

正所謂：常在河邊走，哪能不溼鞋？沃爾夫岡一次模仿名畫時，因為自制的白色顏料不夠用，偷懶用了一點採購的顏料，被“火眼金睛”的鑑定專家識別出來，只能認栽。

由此可見，不管是國畫還是油畫，哪怕是那些經典名畫，被模仿不是不可能的，只是不要輕言超越即可。

就油畫藝術而言，在西方油畫中出現了許許多多的名畫，這些名畫遍佈各個流派，有古典主義、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、現代主義以及各種形式的抽象派，問題來了：為什麼有人說西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越？

我們直奔主題，之所以西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越，那是因為任何一幅名畫畫風的形成，都與畫家的師承、家學、名家影響，及繼承傳統技巧有關，又與畫家的個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切關係，

作為模仿者來說，是很難達到和被模仿者一樣的氣質膽識、藝術素養同等境界的，舉個很簡單的例子，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都是“文藝復興三傑”，但是，他們三人中，誰也無法將對方的作品模仿的一模一樣，更何況，藝術家的作品會隨藝術家的性格、愛好、心情、環境不同而變化無窮，簡單的說，心情會影響筆觸的力度，

除非用人工智慧科技產品，將原創名畫打印出來，高仿贗品或許才能和原創名畫幾近相似，至少人的肉眼是很難辨別出高仿贗品和原創名畫，有什麼不一樣，當然了，這樣的作品是沒意義價值的；之所以西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越，那是因為模仿者的傳統繪畫技法不紮實，比如，現如今，很多當代畫家在模仿畢加索的抽象派畫風，畫出來的畫，總是給人很“機械化”的效果，要注意的是，畢加索原本是一個傳統技法純熟的畫家，然後才轉變到抽象派畫風的。

西方美術史上的油畫作品，從14世紀至19世紀，歷經從傳統寫實造型古典風格，演變到印象派，再演變發展到充滿現代創新的抽象派油畫風格

西方美術史上湧現出的經典油畫作品，是一筆寶貴的藝術魁寶，文化遺產

對於西方名畫而言，其實創作環境，相比當今科技發達，網路發達，物質充裕優越的時代，古代的繪畫創作環境，確實更加艱難

那為什麼？當今紛繁複雜，五花八門的當代油畫，為什麼不及西方美術史上的名畫經典？

西方美術史上的油畫作品，無論是寫實傳統油畫，還是光與色的印象派油畫，還是風格怪誕的超現實主義油畫，還是風格離奇變幻的抽象派油畫，都是西方難以逾越的經典名作，至今無人超越。

為什麼？

首先，對於西方名畫，其繪畫表現技法的傳統難以超越

油畫的傳統根基，是寫實，再現，客觀的傳統表現風格

也許在當今時代，創作寫實油畫，不是難事。

但是，在西方美術史上，14世紀時期，文藝復興時期剛開始，那時候寫實造型的繪畫表現風格才出現萌芽，所以在文藝復興早期，畫家喬託所處的時代背景，創作寫實的油畫造型是非常艱難的

因為那個時候結構，明暗，光影，體積，形體，光線，解剖結構都還未發展成熟

直到文藝復興盛期，所以利於表現寫實造型的因素，才被達芬奇，米開朗基羅等畫家發展成熟

我們不得不佩服幾百年前的畫家，在條件還不成熟的艱難環境下，創作了眾多經典的油畫

也許親會說，現代社會科技發達，攝影技術發達，完成一幅寫實油畫，相比幾百年前容易很多，甚至可以超過西方美術史上，寫實古典油畫的寫實造型功底

如極端寫實主義畫家冷軍的寫實功底，可以說遠遠超過了西方的古典寫實油畫的功底

但是，西方油畫，特別是古典寫實油畫，一直是難以逾越的經典，為什麼？

因為對於油畫的寫實傳統根基，其源頭是西方歐洲

寫實的傳統源頭，是人文主義思潮

如果沒有西方寫實主義油畫的源頭，創作思想，寫實傳統油畫也不會發揚光大，也不會傳到中國

所以，西方油畫的寫實源頭，奠定了西方油畫的傳統的牢固的地基

無論繪畫風格，思想，表現形式如何演變，都是以寫實地基為基礎，印象派畫家梵高的寫實繪畫功底很強，甚至畢加索作為抽象畫家，其寫實造型基礎也非常紮實

我們應該佩服西方油畫家對藝術瘋狂，熾熱，持之以恆的藝術精神，在沒有攝影技術的時代，苦苦研究繪畫的精神，寧願食不果腹也要堅持藝術創作的精神，而這種對藝術純粹，單純的精神，是現代社會時期缺乏的藝術精神。

回答完畢

材料，技法，命題都改變，談不上比較，沒有高低。區別是，過去給國王教會等要人畫，畫不好你自己想象。現在畫不好頂多是賣不出去。