“人惟求舊，物惟求新。”新，是對天下事物的美稱。文章這類東西，和其他事物相比，更要加倍地求異創新。韓愈所說的“陳言務去”，意思是要求新。至於填詞作曲，比起詩賦古文來，又要加倍地求新。不僅僅前人的作品流傳到現在算是舊的，就是我一個人所寫的，現在看過去的，也是有差別的。昨天已經見到而今天沒有見到的，知道沒見過的是新，也就知道見過的是舊的了。古人稱劇本為“傳奇”，是因為所寫的事情都非常奇特，別人沒見過，才把它記了下來，從而便得名了。可見沒有奇特的事是不會去寫劇本的。“新”就是“奇”的別名。

如果某個情節已經在戲場中演過，千千萬萬的人都見過了也就沒什麼奇特的了，哪用再去寫呢？所以劇作家一定要要理會“傳奇”這兩個字。想寫一個成本必須先問問古今戲場中是否曾演過類似的情節。如果沒有，就趕緊寫出來，不然的話，就枉費了一番心血，白白地做了一回效顰的東施。東施的容貌不一定比西施醜，只是因為模仿別人皺眉頭，才遭到了後人的嘲諷。如果她當時預料到了這一點，即使大家勸她捧心皺眉，她也會不屑於去做的。

我認為填詞最難的地方就是洗滌窠臼，最大的讚美在於沿襲老一套。我看近來的一些新劇作，都不是什麼新戲，而是像老和尚太碎補的袈裟、醫生配製的湯藥一樣的混合品。從眾多劇本中，東割一段，西抄一段，拼湊在一起，就成了一部劇本。其中只有人們沒聽說過的人名，卻沒有人們不曾見過的事實。俗話說：“千金之裘，非一狐之腋。”用這句話來評價當今人們新作的劇本是最恰當不過的了。但是，前人所寫的又是從何處拼湊來的呢？難道《西廂記》寫出來之前，另外有個跳牆的張生？《琵琶記》問世以前，另外有個剪髮的趙五娘嗎？如果是這樣，卻又為什麼不傳其原本，而傳其抄本呢？

不打破舊框架的約束，就談不上填詞；只要同意我這觀點的人，特別需要好好思考一下怎樣解決這個問題。