分享一個細思極恐的觀點，其實歌手的流行，本質上是技術變遷！

【電視時代的小虎隊】

我們從電視剛剛興起的90年代說起，當時港臺明星主要模仿日本，在那個年代人們對一個大頭盒子裡面能放出畫面來非常好奇，於是又唱又跳的小虎隊，迅速走紅，本質上是電視技術的發展。

這個階段基本沒唱功，歌曲幾乎等於說話，傳播極快。

【磁帶裡的周杰倫】

到了2000年，walkman開始流行，周杰倫橫空出世，在那個時候我們對周杰倫印象基本上都停留在磁帶裡，帶著耳機在街上搖頭晃腦，這是隨身聽的獨特魅力。磁帶技術成就了周杰倫。你能想象，周杰倫站在我是歌手的舞臺上唱“星晴或者簡單愛”嗎？

這個階段的粉絲模仿難度中低。所以人人開始饒舌。

【KTV裡的陳奕迅】

到了2008-2010年，這是量販式KTV最火的時候，可以說陳奕迅的歌曲基本上都是為KTV寫的，包括病態三部曲，甚至還寫出了K歌之王這種專為KTV場景而生的歌曲，這個階段的年輕人更加開放自信，紛紛開始學習難度較高的陳奕迅，形成了忠實的粉絲粘度。

KTV技術造就了陳奕迅。

這個階段的模仿難度較高，人們唱功普遍提升要感謝Eason。

【現場炸裂的華晨宇】

時間到了今天，很多人不理解華晨宇的飆唱功，甩手指近乎癲狂的現場表演。這是綜藝時代的產物。過去想看一場如此視聽必須去看演唱會，現在有了《我是歌手》這類綜藝節目，讓人們隨時可以感受演唱會級別的現場表演，這種腎上腺刺激是過去從來沒有的體驗。

這個階段模仿幾乎變成不可能了，娛樂只剩下極度刺激和崇拜！

其實完全沒必要去批評某些當代火爆的歌手，他們只是在這個技術背景下受到了大眾的喜愛，帶來了前所未有的感官刺激，從來都是技術造就歌手，技術造就一切。