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1 # 星辰淚殤
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2 # ACG狗屋
美國的動畫是日本戰後動畫發展的兩大源泉之一，另一個源泉就是當年的中國動畫，時至今日對於美國閤家歡的動畫，日本動畫從業者們還是心嚮往之，不斷的去模仿但從未超越。相較於日本動畫面向不同年齡觀眾的涇渭分明，美國動畫則是能夠盡到自己的最大可能讓作品在各個年齡層觀眾當中取到一個最大公約數，無論是《辛普森一家》、《南方公園》、《小馬寶莉》還是 Marvel、DC 各自的超能英雄作品，總能是在全球引起反響，商業收益和口碑實現雙豐收。而日本的動畫作品能夠實現全球口碑與商業收益的實在不多，相較於美國，日本的動畫稍微顯得的更小眾一些。
美國動畫作品的創作是真正的「創作者至上主義」，作品的創作者就是作品的神對作品擁有絕對的控制權，像斯坦李作為一名創作者甚至可以成為 Marvel 的靈魂。在創作方面尤其是動畫創作上美國動畫採用的是群策群力共同討論如何讓動畫做的更精彩。日本在創作方面，創作者是作品內容之神，但是作品的權利歸屬於作品所在的出版社或者動畫的投資方，在作者之上是編輯部和動畫的製作委員會。而在創作中日本採用的是一隻狼帶著一群羊的模式，之前皮克斯動畫就說過，日本動畫是一個或幾個聰明人帶著一大群助手在做動畫，這些助手只要按照聰明人的吩咐執行就可以，而沒有機會參與到創作的討論當中。
美國動畫可以說是真正的那種平等自由式的創作環境，而日本動畫則是更類似於存在嚴格上下級制度下的工業生產。上下級關係限制了日本動畫在創作上的自由性，而是更多的去追逐商業性導致套路的問題越來越嚴重。
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3 # 橙心社
要衡量一個國家的動漫產業發不發達，我認為金錢多少並不是衡量條件，比如我們國家，目前動漫產業有相當數量的快錢湧入進來，整個產業雖然窮的響叮噹的有的是（比如我們），但是有錢的主也不少，聽說之前優O動漫找日本人做了部動畫，畫了普通動畫2倍的價格，結果做出來一集時長才十幾分鍾，質量也和shi一樣，花了更多的錢，不僅沒有得到更好的服務，反而得到了惡劣的作品，排除這筆錢被貪汙的可能性，大概就是被別人當人傻錢多的凱子了吧。自己國家的動漫產業不發達，一個產業走不通，那麼這個國家的動漫產業永遠都是不發達的，只能被別人當煞筆薅羊毛的。
但是，美國的整個動漫產業是已經完全走通了，可以正向迴圈，有利的構成一個成熟的生態的。
以一部美國漫畫為例，這部作品有專門的編輯、作者負責，他們只要好好創作故事就好了，創作出來的故事，可以在雜誌、付費網站上連載，為大家帶來收益，優秀作品還可以推出周邊、製作動畫。美國的動畫工業和日本完全不是一個體系，但是也相當成熟，本身都擁有相當的自我造血能力，動畫可以賣給各大電視臺，也可以付費在網路播出。
而如果這部漫畫作品相當成功了，那麼藉助好萊塢先進的電影工業，再將它改編為電影推向大眾消費市場，這一環一環中的利潤空間，足以滋潤這個行業健康蓬勃的發展了。
文：太伊
看到很多的影評文章都說美國的動漫產業發達，作為一個日漫擁躉我真的不理解，無論是製作技術還是作品故事本身，我都覺得日本動漫要超出美國很多，例如EVA和蝙蝠俠。請在美國國內影視行業縱向和全球（主要是日本）動漫行業橫向兩個維度對比下，解釋下為何說美國動漫業發達。
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談及動漫，我們往往第一個想到的是日漫。其實，美國的動漫產業也非常發達，接下來，我就談談其發達的原因。
透過“美漫”與“日漫”的對比，我們可以看出美國動畫、漫畫的題材覆蓋領域實際上遠比日本動漫要廣泛。這不僅僅是因為行業發展的緣故，還因為日本本土受到限制，其題材表達往往只侷限於日本社會現象。但是美國那種漫展歷來有著大量影視元素和魔幻小說的元素都有，什麼指環王、冰與火之歌等等。
說起美國的動漫產業，那就不得不提一個公司的名字——迪士尼。像“米老鼠”“獅子王辛巴”“小熊維尼”“巴斯光年”等等這些形象，早就深深地埋在了我們的心裡。所以，分析美國動漫產業就一定要看看迪士尼的成功。
全球聞名遐邇的迪士尼，取名自其創始人華特·迪士尼，是總部設在美國伯班克的大型跨國公司，主要業務包括娛樂節目製作，主題公園，玩具，圖書，電子遊戲和傳媒網路。皮克斯動畫工作室等多家電影公司都是其旗下的公司（品牌）。
談到皮克斯 ，我們或者有點陌生，但是這家公司的作品，你一定熟悉。
《玩具總動員》 3項奧斯卡提名
《沖沖特工隊》 2項奧斯卡提名
《玩具總動員2》 1項奧斯卡提名
《怪物公司》3項奧斯卡提名，1項獲最佳歌曲獎
《海底總動員》 3項奧斯卡提名，獲最佳動畫長
《超人總動員》 獲奧斯卡最佳動畫長片和最佳聲音剪輯。