提到周星馳的電影，對於七零後來說真是相當熟悉，還記得當時只要是他演的電影，必看，反覆看，而且每次都笑得肚子疼。那個時候還沒人給他定義什麼“無厘頭”的名號，喜歡他電影的原因，也很純粹很直接，就是好笑。

直到有人把周星馳的喜劇電影冠以“無厘頭”的封號，才預示著周星馳的電影似乎成了一個座標系，在香港喜劇電影的發展道路上抹了那麼重重的一筆。相信周星馳自己都沒想到，他的名字會有載入史冊的一天，真是人生處處充滿“無厘頭”啊。

從“星仔”“死跑龍套的”到“星爺”，周星馳用了差不多十年的時間，他塑造的喜劇形象都是小人物，卻呈現的惟妙惟肖、栩栩如生、笑中帶淚，相信這些和他曾經在香港演藝圈的底層經歷是絕對分不開的。對周星馳來說，“表演”不是學來的，而是真實存在過的生活，所有小人物身上的不堪、糾結、茫然還有苦中作樂，周星馳都不知不覺融入到了表演中。所以，看周星馳搞笑，從來沒有被人“咯吱”的感覺。

除了他的表演，星爺作為導演時，對整個電影的完整度也是把控的相當嚴格，對整個影片沒有幫助和必要的搞笑片段也是說刪就刪。對周星馳來說，拍一部電影就是講一個故事，哭也好、笑也好，最終的目的是觀眾能看得懂，而不是光為了笑。這一點，從跟隨周星馳多年的盧正雨那裡得到了證實，他談到和星爺合作時，就曾說過：無論大家一起討論出多好笑的劇情臺詞，只要偏離整個故事主線，星爺都會果斷棄之不用。所以看周星馳的電影，“搞笑”似乎也成了一個嚴肅的事情。

周星馳的“無厘頭”電影，可以說是1980年代以來香港喜劇電影的延續和高峰，但同樣也可能是香港喜劇電影的一個終結，至少目前在喜劇電影這一塊，“周星星”之後還未出現“後來人”。

現在的確有很多喜劇電影拍的一塌糊塗，拼湊的“搞笑”橋段和包袱把整個電影衝擊的七零八落，尷尬至極，最後觀眾出了電影院也是啥啥沒記住。但這其實還是少數了，不可能成為主流。

再說，除了周星馳的“無厘頭”喜劇，我們還有“馮氏喜劇”和沈騰的“開心麻花”等等可看啊，各有“搞笑”，各有風格，其實走心的作品還是很多的，沒必要總盯著那幾個最差的。

作為一個星爺的忠實粉絲，我覺得有必要闡述下自己的觀點！首先包袱好不好笑，能不能達到預期的效果，除了包袱本身的質量之外，還有最重要的兩點，就是包袱所依附的個體，也就是演員的表演水平怎麼樣；還有就是包袱的受眾人群必須能接受這樣的表演和包袱！

首先，星爺的“無厘頭”表演，與他個人超高的表演水平是分不開的，也就是說這種無厘頭表演非常適合星爺，也只有他能把無厘頭的精髓表現出來，呈現給觀眾！

我認為這個問題本身表現出來的問題是，表演無厘頭的演員不再有星爺的水準，這是很大的一個原因，再者由於演員的變化，曾經這些受星爺無厘頭薰陶的人群，也就失去了對無厘頭喜劇的興趣，所以會有審美疲勞一說！

再也沒有周星馳這樣的喜劇電影王了，周星馳電影非常深情，非常細膩，非常重視表情和動作的結合。難以置信的是隻有周星馳做到了型神合一，你看周星馳電影幾乎沒有感覺是看電影。好像真有其人似得。不論怎樣的角色他都演繹刻畫的栩栩如生，完美無缺《情聖》是我非常喜歡周星馳的一部作品。我今日依舊記得葉子楣和他接吻的時候突然吐了他一嘴的場景。笑的我肚子疼，我依舊忘不了《鹿鼎記》中的韋小寶。謝主龍抓！和罵鰲拜的場景哈哈！

周星馳表演風格深入人心，最大的原因是出生底層。這也是許多人喜歡周星馳的主要因素。今日中國的電影沒有培養似乎培養不出如此這般無敵的演員。幾年才出一部《少林足球》《功夫》。

許多國內電影真心撲街，沒有含義，低俗。表情更是做做。