對個體而言，一件事物的好，並非憑空得來，只有在所謂適合的基礎上，事物才稱得上好。

就像有些衣服，穿在模特身上可能驚為天人，但若是穿在我們身上反襯得我們身形欠佳，那便反不好了。總有一天我們要意識到，與模特身形相似的人總是少的，多的是我們普普通通的人，我們需要承認的是，熱門品不一定是站在質量頂端的，熱門品只是適應了較大一批人的需求，因此憑著茫茫人海千軍萬馬的陣勢，完成了那一場較量。

冷靜地看待所謂的冷門品，一部分冷門實現的確實是人群對事物的篩淘，也即是說，這一部分作品讓多數人都不屑一顧，另一部分冷門品實現的卻是事物對人群的篩淘，也就是說，這一部分就像是“只適合穿在模特身上”的衣服，即使再好，也終究無法打贏拼人頭的戰爭。

但這樣的戰爭對我們觀眾而言其實並無太大的計較的必要，這世上沒有適合所有人的衣服，沒有畫在所有人臉上都合適的妝容，若你之蜜糖，乃我之砒霜，我之蜜糖，乃你之砒霜，那麼何不索性放下此物是蜜糖還是砒霜之爭，你就安然食你的蜜糖，我就安然食我的蜜糖呢？

上面並不是說，冷門番一定不是爛到家，就是好到極點，我在此以模特和普通人的身形作比，也不欲強調模特的身形好於普通人這一點。大眾款不見得就不適合模特，模特款也不見得就不適合普通人，這個界限本就是多變的。

放到動畫上來說，所謂的冷熱門的較量就更像是一場爭奪共鳴的較量。我們知道盡管動漫受眾面覆蓋從小到老的人群，但畢竟還是年輕人為主，年輕人有年輕人的共性，熱血、戀愛、博弈較量、幻想、追求新鮮刺激和帥氣美好的事物，這些幾乎在每個年輕人身上都容易找到，但有些內容，則或許需要人的經歷漸漸積攢上去，人的感悟漸漸積攢上去，才往往能夠理解，能夠得到共鳴，有些冷門作品，或許訴說的話題，能夠喚起的，只是少數一部分年輕人的共鳴，吸引的只是少數一部分年輕人的目光，僅此而已。或許等那些暫時不被吸引的人經歷過一些事情，他們突然有一天，也會得到將這個故事讀下去的心情。或許有些事物，一輩子我們都不會與之產生共鳴，它永遠只存在一個隱秘狹小的圈子內部產生漣漪，有些跳脫晦澀的思想，或許我們永遠無法有人徹底看懂它們的奧妙，但那，也無所謂，當我們心的大海波濤洶湧的時候，我們不必逼著它風平浪靜，如果風平浪靜的時刻到來了，那也就來了。

濤聲與浮沫，皆是它美好的風景。

文：JOJO

如果是在各方面閱歷很多、對動畫非常痴迷甚至開始研究的核心群體中，優秀的作品絕對不至於“冷門”，而且可能往往能引發更深入，更有意義的討論。如果是把輕度觀眾，以及閱歷很少的觀眾算進去，優秀作品成為“冷門”的機率就很大了。

這個圖被稱作“故事三角”，三個頂點分別為“大情節”、“小情節”、“反情節”。我先來介紹一下他們的區別和特點：

因果關係：主要故事必須是由因果驅動的，而不是由巧合主導，比如《火影忍者》的鳴人能當上火影是他努力得到的回報，而不是被作者強行欽定的天選之人。

閉合式結局：指的是故事裡埋的伏筆，留的問題在結局中全部做了解釋，讓觀眾沒有疑慮。

線性時間：指的是故事按照時間發展的順序進行敘述，即使是有倒敘或者閃回，也可以在主要時間線中找到他們的位置。這是影響受眾的很重要的方面。

外在衝突：這算是大情節最明顯的一個特點了。故事的重點放在角色與他人、與世界、與自然等等的鬥爭方面，而不是與自己的內心做鬥爭。

單一主人公：每部或者每集中，都有一個置於故事講述中心的人物，佔用大量“銀幕時間”。

連貫現實：這個標準說的其實是作品的設定和世界觀能夠自恰，所有人物的行為、動機以及事件的結果，都要遵循當前世界的規律。簡單來說，就好像生活在中世紀的角色，不可能從褲襠裡掏出一把AK47。

主動主人公：指的是有慾望、有動機、並且能主動採取行動的主人公，他們負責參與各種“外在衝突”。比如《海賊王》裡面整天喊著自己目標的路飛。

最小主義：就是將大情節的經典設計在精煉、刪減之後，保留內容的精華。

開放式結局：故事留有未講清楚的問題，可以任由觀眾自行理解與解答。比如《心理測量者》劇場版，結局發生在剛剛平定戰亂的地區，一位少年重新拿起步槍練習射擊，故事也戛然而止。當前社會環境下究竟能否獲得真正的和平，就交給觀眾思考了。

內在衝突：主角在精神、思想層面的抗爭。這是觀眾在評分時的重要標準，也是日式動畫非常關注的地方。一般這種也被叫做意識流，代表作有《玲音》《珂賽特的肖像》

多重主人公：而是同一部作品中，講述了多個故事，並由多個不同的角色擔任主角。可以理解成《無頭騎士異聞錄》那樣的群像劇。

被動主人公：對於外界表現的消極被動，但是在追求慾望時，會陷入“內在衝突”。劇場版《air~真心為你》裡面的碇真嗣可以算作是典型的被動主人公了。

反情節的特點與大情節剛好對立。

巧合：故事是以毫無徵兆的巧合，以及突發事件驅動的。

非線性時間：敘事的時間是不連貫的，甚至連發生的順序都可能是無從判斷先後的。

非連貫現實：故事的舞臺並不固定，可能從一個現實突然跳到另一個。今敏的《紅辣椒》中就模糊了現實與夢境的界限，並將它們混用。

三者最顯著的特點：大情節是經典設計，小情節是內化激情，反情節是非連貫現實。同一部作品，一般不會只有單一形式，而是以上三種情節的適當結合。《魔法少女小圓》算是幾種要素分配比較平均的代表。

羅伯特·麥基提出的觀點是，當故事內容漸漸的由金字塔頂端的大情節，向著小情節和反情節偏移的時候，觀眾的數量是逐漸遞減的。到了金字塔的低端，剩下的是那一批充滿激情，富有挑戰性的觀眾。

同樣都是異世界題材作品，偏向講述人物內心的《灰與幻想的格林姆加爾》人氣就不及各類龍傲天。即使是在同一部作品中關注其中“大情節”的觀眾也佔絕大多數，比如看《新世紀福音戰士》的時候，eva與使徒的對決，以及人物的抗爭與愛恨是觀眾的主要關注點。而人物精神世界的變化卻鮮有觀眾能說清楚。

所以通俗易懂，並將精彩表現在表面的大情節作品更加容易被大眾所接受，也就是所謂的“熱門”，而傾向於探討思想、或者敘事手法怪誕的小情節和反情節過於濃重的作品，則會成為大眾所謂的“冷門”。

不同型別的作品，優秀與否是不能透過熱度去衡量的。