人體油畫誕生於西方，發展繁榮也在西方。人體油畫是畫家取之不盡的素材，是畫家永恆的創作題材。人體藝術是表現女性體態優美的身姿，容貌靚麗的美感藝術形象性。至於畫家創作時在想什麼，人們只有透過繪畫作品的欣賞過程來感覺、猜測、判斷出畫家在想什麼，而真正畫家創作時在想什麼，只有畫家自己知道。

一、從西方文藝復興時期開始的油畫藝術，到後來形成眾多繪畫流派，出現很多名家經典的繪畫藝術作品，大多數是表現女性人體的油畫作品，流傳至今影響著世界繪畫藝術發展。西方女性人體油畫表現出美麗動人、形象逼真、情感奔放等藝術效果，使欣賞者受到了女性人體的審美享受。

二、人體油畫主要是表現女性人體之美，給人們在欣賞中帶來藝術美感的享受。畫家在創作人體油畫時，他們在想什麼，也許是用自己的思想情感和繪畫技法，描繪出女性嫵媚多姿、凹凸有致、優雅氣質的審美形象，為人們提供優秀的油畫作品。或者是為了迎合人們的興趣性，為了自己名利地位，為了能使自己賺大錢，每個時代都有這樣的畫家。

三、對於藝術愛好者來說，只有透過畫家的油畫作品來感覺或判斷出，畫家創作時在想什麼。有些畫家創作出油畫作品，在市場拍賣中賣出了天價油畫作品，不但賺取了高額的利潤，而且名氣和地位也在提升，就可判斷出這些名利雙收的畫家在想什麼。

人體油畫是畫家取之不盡的素材，畫家創作時在想什麼？

答案是：不知道！

”子非魚，安知魚之樂“，你不是畫家，當然也不知道畫家在想什麼了。

西方的人體藝術起源於文藝復興，我們來看下為什麼文藝復興的畫家熱衷於畫人體畫。

一、文藝復興到底在復興什麼

我們現在看到的人體油畫，多數是文藝復興以來的作品。

為什麼叫文藝復興，不叫新思想運動呢？因為古希臘、古羅馬的藝術非常輝煌。當時在歐州陸續發現了很多古希臘的雕塑藝術品，這些作品以古希臘神話為題材，充滿了對人體的讚美，他們認為裸露的是自然和諧的。文藝復興就是要再現古希臘，古羅馬輝煌的文明，所以叫文藝復興。

文藝復興以人體為題材，創作了大量的作品，藉此來反抗中世紀神學對藝術的壓迫和禁錮。

二、創作人體畫時，畫家會想什麼

文藝復興的畫家都是職業畫家，不是說他們水平有多高，而是說繪畫是他們的職業。他們的畫都是別人定製的，或是為宮庭所創作，這就決定了他們並不是隨心所欲可以決定畫面的內容和題材。他們的委託人通常都是皇室或主教，他們必須一絲不苟的完成自己的作品，他們作畫的狀態一定是認真而嚴肅的。

三、現代人們創作時會想到什麼

現代人們想畫裸體模特實在是很奢侈的想法。不知你有沒有發現，現代很少有人創作人體畫，因為實在太貴了。現在的車展這個級別的模特，都是按小時算的，一個小時都是一千起價，油畫創作都是按月算的，一個月下來，光模特費用都幾十萬，有幾個大款敢去畫真人模特？如果你問畫家在想什麼，那就是心裡在默默計算時間，因為時間就是金錢。

當你畫入神了的時候，你的腦子想的都是如何把畫畫好表現好，周邊的環境完全忽略。這是一個畫畫的人的精神吧。我就是這樣

提這問題的人可能自己從沒見過畫油畫人體，別用那種骯髒下流的想法看畫人體的畫家！要問他心裡想什麼？我替他們回答：“研究物件的一切，包括形與神。對油畫來說有形即有神，形都不準，何來神似？”畫家看模特，首先要整觀察一番人體：是男是女？是青年還是老人？是體胖還是適中或高瘦者，人體比例怎樣，五官表現怎樣，有什麼特徵，擺個什麼姿態最好？怎樣才能畫出物件氣質，是平靜，或是帶點狀鬱的？還是高興的，等等。畫人體，目的只有一個，就做到如何最大藝術化表現對方的形體，形體準了，神自然就出來了！

先讓我們重溫一下著名水彩大師王肇民老師在《畫語拾零》中的一段話：

古人說：“形神兼備”。這種形神並立，形神分家的說法發鹿下來，現在又有人說：“中國是但求神似，西洋畫是有形無神”。這種說法，好像形不似而神還可以似，形似而神還可以不似，形神之間可以分可以合，可以兼備可以不兼備，豈不謬哉！

在造型藝術上，就形而言，形不是手段，神不是目的。沒有形就設有神，有形則必有神。形似神必似，形不似則神必不似。形神之間不可能有分合，不可能有兼備或不兼備，所謂神，是形的運動感。是形的活的反映"，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。不求形似，是五百年來中國畫所以衰退的主要原因之一，這個覆徹，不能重蹈。

畫家創作人體油畫時在想什麼，作為一個真正的畫家，那是在用雙手在創造，用靈魂在孕育，在一心一意全神貫注地投入！打個比方，就像是母親在十月懷胎，等待著一朝分娩！

在畫家創作時，他的眼裡都是人體構圖，以及點線面和光線的結合，如何體現人體的凹凸感，如何把人體的面部表情描繪得恰到好處，這才是他此時此刻心裡想的！至於其他想法已經不知道跑哪裡去了，有的只是藝術家創作的激情！

人體油畫屬於油畫的一種，是專門針對人體為主要物件的油畫創作方式。有關人體的藝術起源於西方，西方人視人體為純潔、真誠和美的化身。詩人歌德說過：“不斷昇華的，自然的最後創造物就是美麗的人。” 在畫家的畫筆下，人物的個人特徵、面部形象會被更加細膩的表達，其人物的喜怒哀樂就會滲透到每一個觀賞者的內心深處。

人體油畫的創作完全依照鮮活的人物形象進行真實的表達，保持人物本真和自然，所以需要畫家們全身心地投入到人體地描繪中。而年輕女性的全裸人體油畫，其肌膚的柔軟透明，鮮活燦爛，就是對人類心靈和人性的讚歌！

在中國，由於傳統文化對於裸露身體的牴觸，人體油畫的藝術發展道路並不平坦。1917年，上海美專因選用人體模特、展出人體素描引起了軒然大波而轟動全國。當時人體油畫的倡導者，著名美術大師劉海粟對“人體美”有獨到的見解，他說“人體美是美中之至美”。

每一個人的生活環境，工作條件等都會對人體產生影響，在藝術作品中人體油畫，是畫家取之不盡的素材！ 現代人已擺脫傳統的束縛，充分了解到人體油畫之美，很多畫家開始紛紛學習人體油畫！

人體油畫是油畫藝術界的“寵兒”，極受畫家和觀賞者的喜受，特別是寫實人體油畫，畫家筆下的人體油畫，以女人裸體居多，包含了神話故事中的女神裸體，問題來了：人體油畫是畫家取之不盡的素材，畫家創作時在想什麼？

自油畫誕生開始，畫家們就熱衷於創作人體油畫了，直到現在，創作人體油畫的畫家大有人在，只是每個畫家筆下的人體油畫的畫風有所區別而已，當然了，畫中人物形象也不一樣，總而言之，無人不愛人體油畫，人體油畫是畫家取之不盡的素材，

女人，特別是女人的裸體，能給畫家帶來創作的靈感，更能讓畫家大紅大紫，從歐洲文藝復興時期開始，很多畫家透過創作人體油畫而聲名大噪，比如，波提切利、拉斐爾、提香、喬爾喬涅、魯本斯、安格爾、布格羅，“印象派之父”馬奈，雷諾阿，就連抽象派大師畢加索、達利等人，都離不開人體油畫，

所以，畫家在創作人體油畫時，總是在想“我該怎樣描繪人體油畫，才能名聲大噪呢？名利雙收呢？我不想畫的和別人不一樣，不能讓那些藝術評論家認為我的人體油畫是色情畫……”，毫不客氣的講，除了歐洲文藝復興時期的畫家以人體油畫表達“人文主義”思想精神，肯定人體與自然有同等價值之外，其他任何時期的畫家就是為了名利，

我們再看看當代的一些油畫家，比如，楊飛雲在新婚之夜以自己妻子為模特創作的人體油畫，被拍賣出3450萬元；還有，李壯平以自己的親身女兒為模特，畫了一系列的人體油畫，一夜之間名聲大噪，同時也顛覆了人們對“藝術必須遵守道德、世俗倫理的底線”的認知。

人體油畫，一直西方油畫經久不衰的創作題材，一直是西方畫家們百畫不嚴的創作靈感，特別是西方宗教神話故事中的裸體女神，或者是貴族階層的貴婦裸體

在中國畫中的創作思想，文化底蘊是和西方油畫是大相徑庭的

如西方油畫重寫實，中國畫重寫意的意境

西方油畫重映象，中國畫重意象

西方油畫，人體油畫藝術盛行，人體藝術是每一個西方油畫家必經的繪畫功底的訓練，甚至上升為創作境界

而中國畫，在封建保守的古代是很忌諱裸露的人體，而許多中國古代的畫家常年隱居山林，所以經常以大自然山川創作山水畫，很少畫人物，更不用說創作人體

但是，自西方油畫傳入中國以來，連中國畫家都開始創作油畫人體，如畫家劉海粟

直到當今社會的畫家們，都喜歡創作人體油畫，如楊飛雲，忻東旺，謝楚餘等畫家

無論是西方畫家，還是中國畫家，都喜歡創作人體油畫

那麼，畫家創作人體油畫，到底在想什麼？

千萬不要以為，畫家創作人體油畫，特別是男性畫家，面對裸露的女人體，會產生低俗很汙的想法

其實不然

西方油畫家眼裡，人體是高雅，聖潔，崇高的美麗，特別是在古希臘雕塑家眼裡，人體，是高雅，靜穆，端莊的古典美象徵

在文藝復興時期的畫家眼裡，人體，是畫家們研究造型，結構，肌肉，比例，動態的載體

在文藝復興時期，寫實造型的真實，逼真，客觀的油畫風格剛剛成熟，所以文藝復興時期的油畫家們，比如米開朗基羅，創作人體油畫的時候，心裡想的不僅僅是研究透徹人體的比例，動態，肌肉，結構，並且上升到創作的境界

對於西方油畫家而言，如果在創作中，僅僅把人體的結構，比例，動態，肌肉畫得嚴謹準確，這是遠遠不夠的

如果要把人體油畫創作上升到創作的境界，畫家不僅僅要具備紮實的人體結構功底，還要達到創作的境界，才能稱得上經典油畫

比如畫家喬爾喬內創作人體油畫，是為了表現威尼斯畫派的油畫風格

畫家提香創作人體油畫，是為了表現威尼斯畫派注重感官，肉慾的文化風格

畫家馬蒂斯創作人體油畫，是為了表現野獸派平面化，裝飾化，明快色彩的風格

回答完畢

但凡是出色的油畫家，似乎很少有人不涉足人體題材的油畫創作的。人體油畫的藝術魅力得到藝術界的普遍重視，但是不同的畫家對於人體油畫的創作思維也不盡相同，這是情理之中的事情。

人體藝術在西方社會能夠得到廣泛接受和認可，在中國卻始終是猶抱琵琶半遮面，這是東西方文化和思維差異所致。從劉海粟力主在上海美專開設人體寫生課開始，雖然壓力重重，舉步維艱，從時間來看也有了百年曆史。遺憾的是，時常看到一些經典的人體油畫作品在網上傳播時竟然還要打上幾處馬賽克，實在令人啼笑皆非。

值得欣慰的是，現在的美術院校大多開設了人體寫生課程，繪畫領域對於人體寫生訓練的重要性還是有著清醒、客觀的認識。看看達芬奇和米開朗基羅那些幾百年前的油畫大師留下來的人體研究的手稿，其結構之精準，理解之透徹，線條之洗練，實在令當今不少藝術家汗顏。

至於說畫家在創作人體題材的作品時，腦子裡都在想什麼？這是一個有趣的話題。我們沒必要對一些敏感的話題諱莫如深，就算有些異樣的想法也是人之常情。但是，真正成熟的藝術家是不會讓藝術創作被一些雜念所褻瀆的。他們考慮更多的是如何精準把握人體結構、如何用細膩的筆觸表現出豐富的色彩等等與繪畫創作相關的東西。

好萊塢大片《泰坦尼克號》曾經產生過相當廣泛的影響，其中的精彩片段、臺詞、音樂等至今都時常被人津津樂道。男主傑克是個窮畫家，影片中有一個為女主露絲畫人體寫生的情節，畫面表現得相當浪漫、唯美，給無數人留下了深刻印象。且不說影片中的男主在創作那幅畫時是一種怎樣的心理，緊張？激動？沉迷？或者兼而有之。

可以肯定的是，不同的人在看到這個情節時也一定有著不同的心理變化。可能真有人是以一種純粹欣賞藝術的心理在欣賞，但持這種欣賞態度的人絕不在多數。

觀影心理如此，繪畫創作心理亦然。在太多出色的人體繪畫作品背後，其實都隱藏著一些畫家和模特之間的微妙關係和充滿猜測的故事。安格爾、塞尚、高更、畢加索等等，他們那些經典人體繪畫作品背後的故事，也成了藝術魅力的一部分。為什麼那麼多畫家都喜歡畫自己的老婆或情人？說明藝術家在創作時的不同感覺和想法對於作品的成功與否還是起到很大作用的。