極致唯美，活色生香——賞析法國學院派大師布格羅筆下的女性人物

女性形象是人類藝術領域永恆的主題，常常作為真善美的化身，在西方繪畫中，藝術家們往往對女性的婀娜和柔美的描繪樂此不疲，成為西方繪畫形象的一種審美型別，始終與時代和藝術家們的藝術觀念緊密相連。

——布格羅作品《戴耳環的女孩》

可以說，在我看過的描繪女性人物的畫作中，布格羅的作品是最唯美的，他繼承和發揚了前人的古典風格和技法，並把這一藝術形式推向了一個別人難以企及的巔峰。有人說威廉·阿道夫·布格羅是繼承和發揚拉斐爾繪畫風格最好的畫家之一，他以完美的技法、嚴謹的畫風，富含寓意的題材成為眾多油畫學習者崇拜的藝術典範。

——布格羅作品《喃喃細語》

在布格羅的藝術作品中，他創作的女性形象顯得格外恬美，他常繪有婦女、仙女以及鄉村姑娘等女性人物形象。他的女人體有著獨特的審美意味，高度的理想化以及完美的技巧使他對畫中人物服飾、動態、內容的刻畫讓人們歎為觀止，每一個站在作品前的觀者，都不由得對畫中的人物形象心馳神往。

——布格羅作品《普賽克的誘拐》

油畫《維納斯的誕生》是他最具代表性的經典之作，是根據《荷馬史詩》記載的故事為背景而創作的。記載中，烏敕諾斯與克洛諾斯父子之間的王位之戰中，烏敕諾斯被兒子砍傷，血滴落在愛琴海，突然海中泛起泡沫，在其間生出一個美麗絕倫的少女——維納斯。希臘文中維納斯的名字叫阿弗洛狄德，意思就是出自海水泡沫。布格羅正是據此題材描繪了維納斯從海中升起，海神和小愛神歡呼雀躍的場景。

——布格羅作品《清純》

在我看來，布格羅的創作主要是借用這個題材來展現他心中理想化的、完美的女性人體，畫中維納斯身體呈S形曲線立於眾神之中，布格羅同過流動的曲線、起伏的節奏和細膩的筆觸，把女性的人體美刻畫到了極致。

——布格羅作品《心的覺醒》

這位法國學院派的泰斗在數十年的藝術生涯當中，創作了大量的以女性形象，尤其是女性人體為主題的作品，聲名遠播歐洲各地。他描繪的女性人體的結構肌理、面板、服飾以及各種姿態表情豐富多變，極有表現力和說服力，每一幅作品都能深深地觸動觀者的內心情感和心靈。

——布格羅作品《春天之歌》

但是作為學院派最具代表性的藝術家，布格羅被那些所謂的現代藝術家們所詬病，讓這位大師成為了那個時代派系之爭的犧牲品。與他生前獲得巨大榮譽的時候相反，布格羅被封印了大概將近一個世紀，甚至連他的名字都絕跡於與美術相關的書籍之中。

——布格羅作品《酒神女祭司》

每個人都有追求美的慾望，布格羅把理想情調以及唯美風格訴諸於畫面，讓觀者從繁雜的現實中抽離出來，投入到他所設定的詩歌般的世界裡，享受那單純、和諧的審美情趣，滌盪心靈、釋放靈魂。

——布格羅作品《編織女》

藝術如果遠離了大眾，那些過於光怪陸離的作品和高深莫測的藝術理論，只能成為少數人的遊戲，那麼藝術的意義又在哪裡呢？

——布格羅作品《聖母瑪利亞與天使》

布格羅是繼承安格爾畫風的十九世紀法國畫家，他一生的藝術作品都是以“宗教神話、天使、寓言”為題材，明白人都可以看出來，布格羅的作品還延伸了歐洲文藝復興時期的畫風，廣義上來說是古典主義藝術與新古典主義藝術的結合，理性與感性之間的審美態度，

文藝復興之後，法國給人以浪漫之都的印象開始濃烈起來，縱使布格羅筆下的女性都以赤裸裸的形象出現，卻裸而不色，這是布格羅自身的浪漫情懷所致，因為他認為一味的還原文藝復興時期的藝術風格，是毫無意義的，

布格羅的宗教聖母作品，其實只是為了表達對文藝復興時期古典藝術的敬仰，並不是純粹的延續文藝復興的藝術；藝術是在創新，只因審美在昇華，這是布格羅不同於常人的藝術理念，所以他總用較為柔和的光影效果描繪筆下的女性人物，完全的把人與神區分開來。

有人會說布格羅筆下的女性依舊是赤裸裸的，這跟文藝復興時期的宗教人體油畫沒什麼區別啊，但是仔細看可以發現布格羅對女性身體性感部位沒有過於正面大膽直白的渲染了，這是在告訴人們女性的美是來自於純潔的內心深處，寓意著浪漫美妙的情懷，他的《愛神丘位元》最具有象徵意義。

布格羅是19世紀末法國新古典主義學院派的代表畫家。其筆下畫了大量女性人體、聖母子、母與子、小姑娘、少女等題材的畫作，他有822幅當下已知的畫作，除此之外還有其它許多作品下落不明。

要理解布格羅筆下的女性人物的故事，我們先來了解下法國學院畫派。

文藝復興後期，歐洲美術出現了明顯衰落的現象，恰巧又受到巴洛克（俗凌亂）藝術的衝擊。歐洲上層社會，為了捍衛文藝復興已有的藝術成果，反對巴洛克藝術對古典主義藝術的取代以及世俗化的傾向，成立了眾多的“畫院”。

這些畫院講究規範嚴謹，十分重視基本功訓練，對造型要求極為嚴格。

法國學院派對後世的美術發展影響巨大。中國第一代油畫大師有數人也曾在法國這些學院學習過，如著名畫家徐悲鴻、方君壁等人。

所以，學院畫派對中國美術的發展產生了重大影響，延續至中國美術專業高考中的聯考，也採用並參照了這種選撥人才的方式，考察學生規範嚴謹的基本功。）

由於學院派重視規範，包括題材的規範、技巧的規範和藝術語言的規範。所以我們在看布格羅所畫的人物包括人體、肖像等造型都極其完美，高尚端莊，溫文爾雅、姿態優美、極易讓人對畫像主體產生共鳴。

文藝復興的藝術詮釋了人文主義精神，學院派也繼承了這一點，所以我們看到了布格羅筆下眾多的女性人物故事。

布格羅採用現實主義繪畫的技巧，來詮釋古典主義的題材，並且大部分以女性作為描繪物件。表現聖母與小天使的互動場景、表現母親和孩子一起嬉戲歡快的瞬間，刻畫少女亮晶晶的眼瞳，抓住女孩青春活潑的情景，展現人體曲線之美等等，無不彰顯這些繪畫能帶給觀者強烈的共鳴。

寫實的繪畫都是有三種特點:客觀性（真實性）、敘事性（故事性）、創造性。每一幅畫都在講述畫中人物的故事，有歡快、悲傷、荒涼、消極、奮進等，都在畫中一一顯現出來。

新古典主義畫院派有其優點，但其不足也很明顯。因為畫院強調規範，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，並以此排斥色彩在造型藝術中的感情作用。所以抹殺了更多作者情感上的表達，束縛了作者的表達方式。他們不主張作者表現異端的思想，也造成了思維的僵化和固守，這些不足也會給學生帶來了一定的影響。

這一點，在國內美術大中專院校比較明顯，我們很多的教學模式、包括教學模式、畫室、畫廊、展廳、燈光佈景等都延續了畫院學派的特點。特別是素描基礎，讓學生們花費了很多時間去訓練造型，磨光了原來進校學生生機勃勃的精彩的思維，只怕也磨出了只會從陳舊技巧角度看藝術的沉悶的匠人。

但總而言之，布格羅採用其精湛的技法表現出惟妙惟俏的女性人物，確實給許多觀眾帶來了心靈上的享受，這些故事很容易讓我們回憶起文藝復興時期曾經的輝煌。