謝邀，現在做歌手的門檻越來越低，只要有人覺得顏值高就可以，可以做演員，可以做歌手。演不了就找替身，唱不了就不走出音樂棚。歌曲也基本都是口水歌。我90年的，慶幸趕到了一個好時代，學生時代有周杰倫，林俊杰，王力宏等一批有才華不敷衍的音樂人，他們能給自己創作，也可以給別人創作，他們有很高的音樂素養，他們的歌真的能打動人心，以至於現在聽起來還能找出當年青澀的青春感。醜八怪，演員，模特永遠也取代不了七里香，江南，夜曲。兩三年紅一批藝人，我們走過了潘瑋珀，吳尊，東方神起，陶喆，阿杜，rain，吳克群，superjunior等，沒有靈魂的歌曲，沒有才華的藝人終將是曇花一現，哪怕你現在再火，兩年後你還是會成為上面的那些人。

導致其原因：一、過度炒作，過度消費，拔苗助長。雨後春筍般的製作公司粗糙的包裝，各種秀場，大大小小的評選機構讓唱歌的變成歌手再變成歌星再變成明星，誰還會潛心創作！二、市場缺乏對音樂人及作品挖掘渠道，僅僅幾個功利的選秀節目難成氣候，市場因素使得音樂作品遠遠供大於求，大量的作品被壓在箱中不能發表，其中不乏好作品。 三、大眾對音樂形式的辨識度很難一統，什麼樣的音樂才是主流，會有流行性還有未來性，沒有誰說的清楚，唯有堅持做自己的音樂，才會被人記住。 四、中國需要自己的格萊美，一個華語樂壇的集大成的權威評選機構，來引領行風，評價兩岸三地乃至世界各地的華語音樂 。

音樂是人類社會經濟繁榮的見證，我們有理由相信大華語樂壇的盛起！

瓶頸吧！目前的華語樂壇，有實力的即視感慢慢老去，現存的好聽歌曲還是曾經。新生力量不足，創作過程艱辛無比，曲風輕快的略顯不沉靜，曲風低靡的略顯不時尚，所以我回答：到了瓶頸期！

個人有感：華語樂壇似乎斷離，就像我們80、90年代的穿衣打扮會感覺30年代的“旗袍”很漂亮一樣。 過上一段時間，前些年的華語樂壇的輝煌時期再次迴歸？不知所措、其奧妙在哪裡？

希望樂壇創作更加大膽嘗試，歌手應該不成問題。盼望華語樂壇的崛起，賦予人們靈魂的渴望與嚮往。

我個人的分析:

現在華語樂壇的這些經典的歌已經是一個飽和的狀態了。

後生力量，想從這些音樂中創新，必須具有比老牌歌手還強的實力和完全不一樣的思維。

就相當於，音樂之樹上的果實已經所剩不多了，後身力量想採摘到自己的那顆，就必須花費更多的時間去尋找，而在這過程當中，你還得站在巨人的肩膀上去尋找，首先巨人的肩膀不是什麼人都可以站的，除非你有超強的實力，能讓更多人知道你，知道你的人越多，你就越有勁往前探索。

大家想想，現在很多小鮮肉都在發表自己的專輯，雖然說有些確實有實力有創新，但他們為什麼還沒到達哪個高度呢？

打個比喻:全中國的人都愛吃甜，而你卻整個辣的，最開始肯定沒人喜歡，但久而久之肯定會有人喜歡，所以說，新的音樂還是要時間去提煉。

其實說到這，大家都知道吳亦凡吧，他現在在唱一個什麼說唱，什麼什麼一大碗麵，這些亂七八糟的，我反正是不喜歡的，但久而久之總會有人喜歡，就算不喜歡他的歌，也會有人喜歡他的執著!

可能我的理解不夠全面，希望大家指點

我從磁帶的時代到CD MP3 一直到現在

華語樂壇目前的樣子很是痛心疾首，我個人覺得有三點原因。

首先 市場不完善，版權得不到保護。華人的版權意識差可以說數一數二的。不尊重勞動成果肆意抄襲，盜版橫行，翻唱不打招呼，行業之混亂可以想象。從磁帶時代過來的我，在我們這個二線城市裡正版的唱片銷售店鋪寥寥無幾，反而盜版磁帶的店鋪多如牛毛，具體原因就不展開說了，這是第一。

第二，有版權法，但是有用嗎？大概是沒什麼卵用。行業的從業人員得不到保障，辛勤的成果拿不到收入，無法養家餬口生活得不到保障，自然不會長久的創作下去。日本我也去過，那裡的碟片影像書籍管理的真的很好，版權意識很高，反觀我們這邊無法描述的現象每天都在上演。

其次 從業人員素質參差不齊，我先宣告某些粉不要對號入座。一個行業不只有前面光鮮亮麗的歌手，幕後的工作人員甚至比歌手還重要。但是前面第一條市場的不完善導致這個行業的從業者層次不齊。第一 寫歌的人抄襲，這個是個老問題的，從千禧年開始華語樂壇就開始抄襲之風，那個時代資訊不像現在這麼透明，大肆抄襲明目張膽的張冠李戴再灌以自己的名字，然後再被唱片公司宣傳什麼什麼創作型歌手，這類歌手真的是有夠無恥的。

第二，就目前華語樂壇的歌手我只想說兩個字呵呵。五音不全，樂理不明，電音輔助……還好意思舔著個臉說自己是唱歌的。年青一代的歌手誰還會去練功，有時間參加個真人秀綜藝節目掙得多的多，如果你真讓他Live演唱會？別逗了，會累著我們的。就一個例子 上個世紀80年代 臺灣歌手大合唱《明天會更好》每一個歌手的音色 腔調 發音都是各有各的特色，辨識度高，高音不燥，低音穩沉，現在呢？學周杰倫？呵呵 你們也得像啊！甩你們80條大街也鬆鬆的把

最後 聽歌的人 有一句話叫“人民群眾喜聞樂見，你不喜歡你算老幾” 對不起我不喜歡我也不摻和。李宗盛的“養豬”和馮小剛的“垃圾觀眾”其實是一個道理，為什麼呢？04 05年網路音樂大肆橫行的時代 ，一大票的網路音樂對傳統的行業衝擊影響甚深。口水歌朗朗上口，沒有什麼營養，要的就是個調調，但是人們喜歡聽愛聽。你格萊美那歌我們勞動人民不喜歡 我就喜歡XXX “別給我們這裝逼我就是聽個歌”，寫歌始終要面向大眾，當口水歌能賺錢，也就沒人在去工工整整的去寫更好的作品。

上個世紀80 90年代港臺翻唱之風盛行，但最起碼還是打了個招呼買了版權的，如今連版權都沒有，各種歌曲各種抄，抄了還狡辯說什麼致敬，我自己寫的，這種不能叫無恥，應該叫不要臉。再加上某些粉絲助紂為虐，唱片公司推波助瀾，就這種環境下這個樂壇能好就見鬼了。

華語樂壇 華語樂壇 哎 失望頭頂 還是喜歡九十年代或者說是零五年左右的華語樂壇 新歌輩出 好歌特多 每一首都能成為經典 可現在呢 不知是音樂製作人沒創作靈感了還是怎麼滴 反正就是一片死水 要麼老歌新唱 要麼就是電音群魔亂舞 沒有一欣賞性 或者說是火的也快死的也快 哎