就拿《新龍門客棧》來說，翻拍自胡金銓的《龍門客棧》

這兩部作品在不同的時代，都堪稱經典但《新龍門客棧》作為武俠電影的經典之作，完全超越了前任，可以說《新龍門客棧》將巔峰時期港式武俠片的優點發揮到淋漓：大漠黃沙，高手雲集，狹窄空間，鬥智鬥勇，兒女情長，千秋家國——武俠片的經典符號都被放大到極致。

“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深。”徐克一句對江湖自省的對白，已將《新龍門客棧》的兒女情長植入到每個人的心中。

一、《大話西遊》vs《大話西遊3》

　　點評：至尊寶不是那個至尊寶，紫霞不是那個紫霞，何必呢?有的電影在人們心中的經典形象無法抹滅，即使特效弄的再絢，大家要的是那種感覺。

1.國家經濟發展，國民及企業閒錢找出路，進入電影圈的熱線爆炸增長。

2.當前拍電影找投資很容易，很多時候也不用擔心成本，虧錢也是投資人的資金，導演並不會用心或堅持底線進而被資本綁架。

3.電影人三觀不正，缺乏對中華文明的認識，中華文化修養則更匱乏，但總會為文化貧瘠的原因歸咎電影審查制度。

4.翻拍的出發點不正，首先利用情懷為了賺錢，故而選角時更多使用演技尷尬的流量明星，為演員及無能找藉口創新，很多時候拋棄原版核心價值觀及思想，加入更多其他雜亂內容，顛覆原作留給影迷的情懷，導致影迷不能接受。

5.翻拍的技術進步了，但特效反而更假，故事講不好，主演演技尷尬，靠並非主流的所謂當代觀念植入其中，不倫不類。

6.翻拍影片不合時宜的植入太多廣告，大雜燴的插曲影響觀影體驗。

好的電影由許多因素組成，好的劇本，好的演員，這樣才能拍出一部經典電影。就拿周星馳經典電影《大話西遊》分析，1994年周星馳與劉鎮偉合作，翻拍《西遊記》用他們擅長的無厘頭搞笑，創作出了另類的《西遊記》裡面的人物都很另類，當年上映後由於太過於瞎扯，觀眾接受不了導致票房慘敗！

既然被稱為經典，電影中人物的刻畫和形象已經深入人心，翻拍電影讓觀眾重新認識人物，除非比之前人物更有特點，要不然很難超越經典。並不是翻拍的超越不了經典，一部好的電影缺少不了好的演員，好的導演，好的編劇，缺一不可。

胡金銓導演的《龍門客棧》成為1967年賣座冠軍，徐克對武俠電影再次創作來源與胡金銓的《龍門客棧》，而之後李惠民導演，徐克監製的《新龍門客棧》，一部全新的武俠電影，無論從動作或者人物以及環境設定上都超越了《龍門客棧》，成了一部經典中的經典。

劉鎮偉導演，周星馳主演的《大話西遊1、2》無厘頭搞笑電影，讓我們一下子認識了不一樣的孫悟空，我們也漸漸地接受周星馳在這兩部飾演孫悟空的形象，成為經典之作。當劉鎮偉再次導演《大話西遊3》，周星馳已不在主演，大勢已去，換成韓庚，撐不起整部電影，經典就被這樣毀了。

那本來就是一座高山了，想要翻越它，何其艱難。

每一部電影或者電視劇，你初次看它的時候，對裡面的人物、情節產生的感情，是第二次完全不能比擬的。你跟著劇中的人物喜怒哀樂，那些角色伴隨著你成長，這本身就是不能被複制的最美妙的體驗。而這種體驗，一定程度上，與劇情本身無關，是我們自己和自己的較量。

例如，瓊瑤的小說《煙雨濛濛》在1986年便被拍成了臺版電視劇，而我看的第一版是2004年趙薇、林心如等主演的，前不久說又要拍個新版。那麼，到底哪一部算是經典呢？在我心裡，兒時趙薇版的就是那座高山。

還有很多人會說，黎姿版的趙敏是最美的，可我看的《倚天屠龍記》是賈靜雯出演的趙敏，在我心裡，賈靜雯才是最經典的趙敏。後來看黎姿版，她的確也非常漂亮，卻也不是最打動我的那個趙敏了。

因為你第一次看這個故事，你融入到了情節之中，那些恩怨和那時候的你是融為一體的，你那時的認知已經覺得“這個角色就是這個演員”，後人除非能顛覆式驚豔大眾，否則都不能“超越經典”。

也許在平行世界裡，你第一次看那個所謂的“翻拍”，未必還會覺得上一版是經典。

今天跟朋友聊起了星爺的《喜劇之王》，那幾乎是他從“死跑龍套的”到成名的自傳，我們不禁感嘆在那個年代，一個身懷鬼才的演員和導演甚至要經歷那樣一段漫長的歷練，當今市場給小花小鮮肉們提供的環境真的太舒適了。

最近章子怡和劉燁在綜藝節目裡“殿堂式”吵架被瘋傳，短短几分鐘裡章子怡已經用實力說話，狠狠打了現在一些小花的臉。當年科班出身的水平，真能支撐她站在國際舞臺上信心滿滿，而現在呢？一些演員上學期間頻頻拍戲，演技永遠是瞪眼、咬嘴唇和麵目猙獰，這樣的水平憑什麼挑戰經典？

章子怡出演《臥虎藏龍》獲得美國獨立精神獎最佳女配的時候才20歲，鞏俐出演《紅高粱》拿下金熊獎時才22歲，周迅出演《蘇州河》獲得巴黎國際電影節最佳女主角時才24歲。

而目前30歲左右的女演員們呢？范冰冰、唐嫣、楊冪、劉詩詩、王珞丹、劉濤、佟麗婭，基本只能在國內電視劇環境中掙扎。再年輕一點的周冬雨、馬思純、林允、關曉彤等等，國際上幾乎沒有水花。

無法被超越的，才叫做經典。