毫無疑問，最大的原因在於周星馳這塊金字招牌。這塊招牌經歷了近三十年的積累，包括口碑與觀影人群的積累。在很早以前周星馳的電影便是香港最賣座的電影。他的江湖地位，來源於他開創的無厘頭喜劇形式。在周星馳早期的喜劇中，多以屎尿屁為笑料，深深根植於當時香港的市民生活，非常有生命力。在香港電影最輝煌的上世紀九十年代，也是周星馳喜劇探索最豐富的年代，是他最具有創造力的年代，這些喜劇後來無一例外成為內地觀眾的心頭好。無厘頭成為只屬於周星馳的標籤，這個標籤太過鮮明，以至於其他人模仿只能學其皮毛而不得精髓。當年香港電影形成“雙週一成”，實際上是代表了三種不同的型別電影——以周潤發為代表的槍戰動作片，以成龍為代表的功夫動作片，這兩者一直是香港電影的招牌，都還算後繼有人；唯獨周星馳的無厘頭卻始終沒有找到真正的接班人，再也沒有出現第二個能為那麼多人創造快樂的喜劇明星。所以，周星馳這塊金字招牌，在香港電影日漸衰落、香港明星逐漸凋落的時候更加熠熠發光。　　現在每逢周星馳的電影上映，都會有人在網上振臂高呼還他一張電影票。是我們真的為看了太多周星馳盜版電影而愧疚麼？我看不是，還周星馳一張電影票，其實是為了懷念逝去的青春時光。周星馳對於很多內地“80後”“90後”來說是記憶深處的歡樂，很可能是他們最初接觸喜劇的方式——周星馳所扮演的角色的行為、語氣都是他們模仿的物件。年少時，我們可能被他的動作逗得前仰後翻，但是，等我們也有了生活閱歷，經歷了成長過程，我們必然會從他後來的作品中看出不一樣的味道。　　周星馳的特別之處在於，他從一個專注於外在肢體表達的演員轉變成了一個可以自由傳達自己世界觀人生觀的導演，而他傳遞的其實是非常正面的價值觀，比如那句著名的“人如果沒有夢想，和鹹魚有什麼區別”。在周星馳早期的電影中，他喜歡靠著某種特異功能獲得成功，比如《百變星君》中靠機械身體，《武狀元蘇乞兒》中靠南柯一夢，在後期則更多靠自己後天的努力——《少年足球》中撿破爛的人能成為足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜劇之王》中演死屍的龍套可以成為明星。而周星馳本人從貧民窟奮鬥成為如今家喻戶曉的喜劇巨匠本身，就是非常勵志的例子。這種對小人物的關懷，給予那些還在奮鬥的人不少激勵和溫暖。　　隨著年歲的增加，周星馳電影裡的價值觀也在不停改變。到了現在，當別人都在追求如何靠人性黑暗製造戲劇衝擊、吸引眼球的時候，周星馳的價值觀便是追求善美純真，而且越到後來越明顯。從《長江七號》開始，外星人不再是殘暴的殺人機器，而是和人類同樣具有犧牲精神。《美人魚》則開始關愛環境，關心人類未來，表現了一種超越種族界限的愛。故事越來越簡單，情感卻更加真摯，就如李安評價那樣：他拍的是孩子氣的作品。假如創造者沒有孩子般的童真，沒有自己的價值觀，根本沒法拍出這樣的作品。　　現在有一種有意思的現象：有些喜劇導演總想拍幾部嚴肅電影，證明自身的深刻，但結果卻適得其反，兩頭不討好。周星馳這種反常地執著地表現童真，在當下尤其難能可貴。現實當中的人可能更多是像《美人魚》中的劉軒那樣，戴著面具活著，被利益誘惑驅使，但是周星馳就能讓他近乎不可信地愛上美人魚，最後做出犧牲。看周星馳，實際上是要尋找那種熟悉的感覺。周星馳的電影早已成為人們心中的一種慰藉，事實上，我相信每個人心目中都有一部周星馳。　　無論怎樣，就是這樣的周星馳，依然被觀眾近乎無條件地推崇追捧。不過，隨著新生代喜劇力量的崛起，周星馳已經面臨挑戰。他面對的也不再是快速生產的香港黃金電影時代，而要面對更急躁兇猛的資本，更加複雜龐大的工業體系，他也無法再像以前輕鬆自由。當我們透過狂熱的追捧創造一個個屬於他的電影票房神話時，或許有一天我們再也不會喊出還周星馳一張電影票這句話，但他，依舊無可替代。周星馳的電影主角基本是屌絲（階級定位），即文藝應該為最廣大的屌絲階級服務。每一個走進電影院的屌絲，都可以從電影裡的角色找到自己，電影角色的感情能與觀影者產生很大的共鳴。周星馳的電影票房高，第一是階級定位，第二是獨步天下的無厘頭。 至於影評人評價不高，這是必然的，階級地位決定的。影評人即所謂有一定專業知識的文人，這個階級的人是依附於統治階級而看不起屌絲階級的一群人。周星馳在這方面確實是無敵的。真實的生活亂如麻，我們在星爺的電影中，不過是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。

星爺對自己的電影太認真太負責導致得罪了很多人，只要達不到他想要的結果，可能會重拍無數遍，今天拍完明天可能還會重新拍，這是對觀眾負責！這也是最得罪演員的！星爺的電影票房最高是有一定的道理的！！花錢去看他的電影值！！ 少噴星爺！不然老字見一個罵一個！