《怦然心動》

如果有一天你覺得自己喜歡上一個你討厭的人，不用懷疑，那一定是真的喜歡。

而《怦然心動》講述的就是一個這樣的故事

電影裡的外公說：有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。

是啊，當你遇到了那個可以讓你以性命相拼的人的時候，方才能真正體會到有的愛情不一定要海誓山盟浩浩蕩蕩。相反的，簡簡單單懵懵懂懂的愛情更讓人為之觸動。

我說的是影片《超脫》，該片較為壓抑，

影片開頭是加繆的一句話：我從未如此深刻地感受到與靈魂相距甚遠，而我的存在卻如此真實。

存在主義四大命題：自由，孤獨，焦慮，存在的價值。存在主義哲學提出的三個基本原則之一就是：世界是荒謬的，人生是痛苦的。

這部電影就是關於“存在主義”的呈現和思考，呈現世界是怎樣的，思考我們如何活著，或者死亡。

本片想表達的太多，以一種偽紀錄片的形式，加上正面特寫鏡頭給人面對面對話的感覺，赤裸裸地審視著你，讓人不寒而慄。目的是給這部電影增加了不少真實性，讓你知道這不僅僅是電影中才會發生的事情，其實不言自明，這些真真切切是在發生的。

男主小時候就受到許多心理創傷，父親的出走，家庭溫暖的缺失，更可怕的是外公和母親之間的曖昧不明的亂倫關係，導演透過快速剪輯鏡頭交代了這一重要但隱晦的事件：外公猥褻了母親。這又涉及到弗洛伊德精神分析學說。所以男主想當一名老師來給孩子一點關愛，因為他感同身受，所以他知道孩子們到底需要什麼。

但是他失敗了，失敗是必然的，他不是全知全能的上帝，沒有辦法安排一切，重塑人的命運。“有些人覺得我們能改變世界，但有時，我們醒來後發現，我們並沒有做到。”所以他拒絕了學生梅麗迪斯的示愛，也把解救的雛妓艾瑞卡送到政府機構。

教育問題不能僅僅交給學校交給老師，比這更重要的是家庭的教育。既然你生下來了，就要花時間和耐心去教育他。如果你還沒有做好當父母的打算，又為什麼生下來呢？關於這個問題，《何以為家》講的足夠深刻了！

最讓人感到痛心的是梅麗迪斯的遭遇以及最後她選擇的自殺。本質上講，梅麗迪斯是一名文藝青年，但不知道從什麼時候起，文藝青年似乎成了一個貶義詞。她熱衷畫畫和攝影，她的作品都是黑白的，就像她內心世界一樣沒有色彩，“相由心生”。

可惜沒人能夠欣賞她的作品，連她的父親也是一樣對於梅麗迪斯而言，老師是她唯一的理解者和傾訴者，老師上課保護她，誇獎她的作品，所以她才會上課高興地回答問題，才會送給老師畫像。

可是當她向老師傾訴情感並勇敢示愛，老師卻委婉地拒絕了她，這成了壓死她的最後一根稻草，結果她選擇了自殺，選擇了離開這無盡痛苦的人間。

當男主經歷過這一切的時候，他才後知後覺的發現，就算我救不了所有人，那我拯救我和我心愛的人總該可以了吧。所以他跑去找那個為她做早餐、擔心他、給他以生活的希望的女孩。

當你以為故事就這麼結束的時候，當你以為導演終歸不想太殘忍的時候，當你以為生活還有希望的時候，導演又給你當頭一棒，所以在那個溫情的充滿希望的擁抱之後，導演又給了這樣兩個長鏡頭：

這部影片十分壓抑，但確實是一部很好的影片，導演就是想告訴觀眾，生活真的是有無盡痛苦，人生的意義也漸趨虛無。

就是《悲傷逆流成河》了，講的是一部校園欺凌的故事。讓我非常的感動，當時從電影院出來的時候我的眼睛都哭紅了。裡面的情節也是非常的生動。給我的感觸就是，我們應該讓校園多充滿一些熱情和活力，而不是打架鬥毆。欺凌弱小。

我最喜歡的一部電影就是《寄生蟲》，這部電影除了內容緊湊以外，導演在對故事和情緒渲染的把控上，還是一如即往的厲害，故事多重巢狀，“地下世界”對於庭院Sunny的渴望，對於有錢和善良之間關係的探討，以及片尾父子二人隔著信件的對話，基宇在絕望裹挾著希望的地下室裡，計劃了自己未來的人生。

這部電影對“善良”及“社會階層”有了更深層次的解讀。從個體的視角來看，人們總是趨於善意的、善良的，但“善良”的人們因社會階層的差異聚集在一起時，擺脫困局的“慾望”與階層懸殊的“傲慢”卻使“善良”失了平衡。善良是一種選擇，不應成為互相利用、傷害的利器。

《成長教育》女性成長必看！

當然了，我一開始是嗑女主的顏，但後來看著看著才發現簡直神仙劇情，能帶給人很多思考和教育。

蘿莉和大叔的愛情並不總像是《這個殺手不太冷》裡的朦朧又真摯，或許也有欺騙，利用大叔的成熟，圓滑，和社會地位將涉世未深的你騙得團團轉。

我們渴望美好的愛情，聽到美好甚至是悽美的愛情故事都會唏噓不已。但美好和黑暗是共存的，那這部影片便向我們展示了一個反面，故事的男主David擁有萬千少女所幻想的一切，內斂穩重，光鮮多金又風趣禮貌。他帶她出入高階餐廳，爵士酒吧，一起鑑賞音樂文學，一起欣賞美。在他的攻勢下，女主jenny很快就沉淪了，但到快要結婚那一刻，她才發現眼前這個人已經已婚，並有一個兒子，而在這之前已經有好幾個“Jenny”了。

故事到這的時候，Jenny已經意識到之前的行為如此荒唐，但就算到這裡看起來Jenny已經輸了，但最終的結局是她贏了，最終做出了正確的選擇，考上了自己心儀的大學。

所以人生中面臨最多的問題是選擇，至於究竟選擇哪一個才是對的，並不是那麼重要，關鍵是我們能從以往的選擇中獲取到教訓和教育，最終我們都能得到成長。

我最喜歡的一部電影叫《狼圖騰》，它是由同名小說改編的。

作者是當年下鄉到內蒙古草原的北京知情“姜戎”。這本書的故事情節所描寫的不是人與人之間的愛恨情仇，而是講一群讓人憎恨的“草原狼”的悲歡離合。《狼圖騰》由幾十個有機連貫狼的故事組成，情節緊張激烈而又新奇神秘，那些精靈般的蒙古“草原狼”隨時呼嘯的從畫面中跳出，狼的每一次偵查，佈陣，伏擊的高超戰術，狼對氣象，地形的巧妙運用，狼的視死如歸不屈不撓，狼族中的友愛親情，狼與草原萬物的關係，倔強可愛的小狼在失去自由後艱難的成長過程-無不讓我們聯想到人類。進而思考人類歷史程序中那些迄今未解的一個個疑問:當年“成吉思汗”區區十幾萬蒙古騎兵能夠橫掃歐亞大陸？

文革時期，小說的主人公陳陣等一批北京知青被下放到內蒙古草原當牛官、羊官、馬倌，每天與牧民同吃同住，生產勞動。而住在畢力格老人家的陳陣剛入草原不久，就孤身遭遇狼群，僥倖逃脫後，他便一發不可收拾地迷上了狼。在畢力格老人的介紹指引下，他漸漸瞭解了狼的習性，也更加好奇：為什麼遊牧民族會把兇殘、吃人、禍害畜群的狼作為精神象徵呢？在親自掏狼窩、殺狼、養狼崽後，他明白了：狼雖吃羊，但也吃其他野生食草動物，維護生態平衡，防止草場沙化。狼極富戰鬥天才，他們為戰鬥而生，從小便利用各種計策謀求生存。無論是聲東擊西，誘敵深入；還是以逸待勞，欲擒故縱，他們總是與人進行智慧較量，並屢屢取勝。在《狼圖騰》中，姜戎著重墨細細描繪了狼，這被突厥系民族與蒙古人敬為圖騰的動物，在一次次與狼的鬥爭中感受它們的狡猾、才能、頑強、尊嚴及對生態的保護和當地遊牧民族愛狼、恨狼、敬狼又怕狼的心理。

同時性格剛烈，崇尚自由。書中一隻狼在受困時，甚至咬斷自己前腿來得以逃命。狼的種種優良品質，讓遊牧民族非常欽佩，敬其為神，並不斷學習他們。草原狼捕殺獵物的每一次進攻都堪稱經典，它們不打無準備之仗，踩點、埋伏、攻擊、打圍、堵截，組織嚴密，很有章法.好像在實踐孫子兵法，‘多算勝，少算不勝’.在狼與人的爭鬥中，這種智慧也隨處可見，為了不使狼群暴露，獨處而被人發現的狼，往往逃向與狼群相反的方向，犧牲自己保全群體，這絕非聰明，而是智慧。

每當中華文明因不思進取而陷入低谷時，總會有身邊的少數民族入侵，給我們補充一點狼血，重振輝煌。正是這種狼性與龍性的互補，讓中國在四大文明古國中唯一一個延續至今。作者甚至還認為，歐美國家當今如此發達，性格中的狼性，讓他們貪婪，敢於奪取，勇於創造。甚至於說，當今的一切發明創造，都離不開狼圖騰在背後的支援。如此新奇卻雄辯的觀點讓人大開眼界，同時引人深思……

《哈利·波特》系列

作為一個哈迷，我從小學三年級第一次看哈利·波特原著至今已經十幾年了，哈利·波特充滿了我的童年，滿足了我童年對魔法世界的所有幻想。

好的。在這裡我們就來講講《哈利·波特》這部系列電影。其實對這部電影我並不是盲目地喜歡，我之所以喜歡這部電影有三個原因:

影片中的霍格沃茨魔法學院和我童年心中的魔法學院簡直一模一樣，而且電影中的人物角色選得非常好，每一個人物都和我童年幻想的形象一樣。鄧布利多，斯內普，海格，麥格，盧平，哈利，赫敏，羅恩等等。所以喜歡這部影片的第一個原因就是它極大程度地還原了這個魔法世界。眾所周知，把書中原著拍成電影，編劇總會對情節進行一定程度的改動。但是，在《哈利·波特》這系列電影中，完全按照小說情節拍攝，即便最後一部死亡聖器分成了上下兩部，電影情節也沒有進行改動。所以喜歡這部電影的第二個原因就是這部電影的拍攝完全按照作者JK·羅琳的思想，沒有進行情節改動。第三個原因就是它教會了我很多，在《哈利·波特》的小說和影片中，愛是最重要的主題。也許伏地魔很強大，但是愛的力量超越了所有魔法。這部影片讓我感受到了“愛”的強大力量。在此我為大家舉個例子。納威，一個粗心大意總是被欺負的男孩，但是到電影的最後，卻拔出了格蘭芬多之劍，摧毀了伏地魔的最後一個魂器。也許長大變勇敢是很正常的事兒，但是在我看來納威之所以能變化這麼大，是因為去世的父母，奶奶還有夥伴們的愛。好吧。也許大家會覺得愛有點虛無縹緲。不過這是我的真實感受，希望大家可以去看看這部電影，感受一下這部電影的魔力。

大家好！我跟女兒一起看的哪吒之魔童篇，女兒九歲正好這個年紀，記得當時我跟她說：你看明白沒？結合電影中的情節，你做什麼事不同的人有不同的理解和看法，甚至誤解！但請你記住：做好人做壞人怎麼做是由你自己決定的，老天爺都不算！現在生活中偶爾碰到一些不合理的現象和事情，我都會跟她講：我命由我不由天，希望她能真正明白並且做到！

我感觸比較大的是:戀戀筆記本，這部影片改編自尼古拉斯·斯帕克斯所著的同名小說，曾憑《雨人》奪得奧斯卡獎的製作人馬克·約翰遜和時任新線影業製作主管的林恩·哈里斯耗時七年將小說搬上大銀幕。《戀戀筆記本》曾在《紐約時報》暢銷書排行榜上逗留一年之久，約翰遜回憶自己喜歡小說的構思和其中的浪漫，不過最偏愛的是這個愛情故事不僅轟轟烈烈，而且綿延持久.

大體的影篇介紹是：那是40年代初期，艾麗·哈米頓（瑞秋·麥克亞當斯飾演）跟著她的家人，來到了南卡羅萊那州的海邊小城水溪鎮，他們計劃在這裡能夠度過一個涼爽的暑假。那時艾麗還是個十幾歲的青春少女，在一次狂歡派對上，她結識了當地男孩諾亞·卡豪（瑞恩·高斯林飾）。在晚會上見面之後，他們立刻被對方深深吸引住了，一段美麗的初戀悄悄的在海邊小鎮發生了。

雖然艾麗是個富有人家的千金，而諾亞只是個當地工廠的窮工人，但當他們一起度過了這個充滿激情和快樂的夏天后，兩個人已經走進深深的愛河了。眼看著這對小情人就要成為夫妻，繼續享受愛情的幸福和甜蜜，可是突然爆發的第二次世界大戰把他們分開了，聯絡在一起的只有他們彼此愛著對方的心。

當戰爭結束，諾奇幾年後從戰場上回來後，艾麗已經不在那裡了，她從他的生命中離開了，但在諾亞的心裡依然想念著艾麗。諾亞不知道，其實艾麗在那個甜蜜暑假之後，她又回到了水溪鎮——那個他們一見鍾情相愛的地方——找他，只是那時他已經參軍踏上戰場離開了家鄉。找不著諾亞的艾麗抱著遺憾和一絲希望留在了水溪鎮，並和一個富有的軍人哈蒙德結了婚，他們是在步兵醫院裡認識的。

幾十年之後，有個老頭（詹姆斯·迦納飾）向一個老女人（吉娜·羅蘭茲飾）讀著一本褪色的筆記本，他一直住在她療養院的家裡。雖然她的記憶已經模糊，但她的心裡依然記得兩人之間曾經的戀戀激情。其實這個垂垂老去的女人就是當年艾麗，而向他講述那本筆記本里的故事的老頭，正是為她守侯了一生的諾亞。

三傻大鬧寶萊塢，這是一部關於教育的電影，是我認為最好的印度電影，很有深度，關於教育我們是為了應付考試？還是父母需要我們這樣？有很好的回答，建議學習看看也可以放給學生看