儘管新西遊記大電影我沒看過。但我認為，任何一部電影或電視劇，再拍的都沒有原版好看。這也可能是原版已經給人留下了印象，總認為新版有這不足哪不足。

1986年，由楊潔執導、六小齡童主演的《西遊記》在央視播出，反響空前熱烈。1987年，《西遊記》劇組登上了“齊天樂”春節晚會，師徒四人主持，玉皇大帝率一眾神仙前來，“九九八十一難”的各路妖怪、各國國王王后也紛紛走上“紅毯”。小品、相聲、舞蹈、歌唱節目應接不暇。三十年白駒過隙，《西遊記》這個大IP衍生出的影視作品卻遠沒有結束。大年初一，周星馳聯手徐克的作品《西遊·伏妖篇》正式公映。誰是中國第一個在影視作品中出演孫悟空的人？哪個家族堪稱猴戲世家？海內外有多少人演過這一經典角色？如今的“新悟空們”，是重塑經典，還是辣瞎眼睛？中國最早的孫悟空——林家聲1956年1月，明新影片公司出品、邵氏導演顧文宗執導的電影《西遊記》在香港上映。故事節選了原著女兒國一段，而林家聲則成為中國第一個在影視作品中出演孫悟空的人。邵氏經典——嶽華、周龍章1961年邵氏開辦南國實驗劇團，顧文宗出任邵氏南國實驗劇團團長，悉心管理劇團開設的演員訓練班。當時因機緣從上海南下香港定居的嶽華，參加話劇團認識了顧文宗，引薦他投考訓練班，這才讓初出茅廬的嶽華，被邵逸夫爵士欽點出演1966年何夢華執導的《西遊記》《鐵扇公主》。“當時我好瘦，身體也很靈活，所以才選中我吧。第一套主演的電影就是《西遊記》，第二套是《鐵扇公主》，都是當主角，演孫悟空。很幸運六叔給我機會，第三套是《大醉俠》，都是他親自挑選我的，最大的挑戰就是這兩個角色截然不同。當時我只是黃毛小子，演大醉俠有時傻傻的會忽然做了孫悟空的表情，胡金銓就會打我的手，不能像馬騮的神態。”嶽華在接受媒體採訪時這樣回憶。到了1967、1968年，同樣由邵氏出品、何夢華執導的《盤絲洞》和《女兒國》（該系列的第三四部），則由周龍章主演孫悟空，何藩繼續演唐僧。“猴戲世家”——六齡童、六小齡童章家是著名的猴王世家，一門四代猴王。“南派猴王”章宗義，即六小齡童的父親六齡童，6歲就從藝，12歲登臺演出，是紹劇的代表人物。其代表作《孫悟空三打白骨精》一劇尤為突出。1960年，他主演的《孫悟空三打白骨精》被拍攝為戲曲電影。在紹劇電影版中，六齡童飾演孫悟空，七齡童飾演豬八戒。章宗義最小的兒子六小齡童（章金萊），自幼就深受父親的藝術薰陶，在這方面兩人亦師亦友。據媒體報道，1986年，六小齡童在拍攝央視版《西遊記》時，六齡童曾送給他1000張猴的動作照片，希望他能夠將猴性與人性融合，塑造一個完美的孫悟空。除了他倆，家中“猴子”可不少。章宗義的祖父章廷椿是“活猴章”，父親章益生是 “賽活猴”，他和哥哥先後在六七歲登臺，成為“六齡童”、“七齡童”。章宗義有11個孩子，小時候都演過小猴子。其中，二兒子“小六齡童”章金星8歲隨父親在《鬧天宮》飾演羅猴，後因白血病早逝。那些驚鴻一瞥的“孫大聖”在六齡童之後，六小齡童之前，其實有不少人嘗試過孫悟空的角色。上排左起：1964年《孫悟空七打九尾狐》、1966年《孫悟空三戲百花仙》中的阮兆輝，1975年《紅孩兒》的劉中群，1976年《新孫悟空72變》的丁華寵，1982年《孫悟空大戰飛人國》《新西遊記》的劉尚謙。下排左起：1983年《火焰山》的劉喜亮，1983年《孫悟空大鬧無底洞》的丁伯祿，1983年《真假美猴王》的王金柱，1983年《豬八戒外傳》的高明。在這些各具特色的悟空中，你們對哪個印象最深？日本翻拍——堺正章、木本雅弘、唐澤壽明、香取慎吾1978年，日本為了紀念中日邦交正常化，翻拍了26集電視劇《西遊記》，堺正章演孫悟空。總投資10億日元，在當時看來，算是空前大製作。不過這個造型，你們品品。有意思的不僅僅是悟空造型雷人，豬八戒是師徒四人最帥，唐三藏竟然是個女師父——21歲的夏目雅子。1982年，夏目雅子在電影《鬼龍院花子的一生》的一場強姦戲中全裸演出，大膽出鏡。而2007年，27歲的她因患急性骨髓性白血病去世。據說這並不是日本首次拍攝《西遊記》的故事，最早的劇集要追溯到1940年代。訊息是否真實，有待考證。雷劇之後，日本消停了一陣子，直到1993年，日本電視臺為慶祝開播40週年，才又想到了這個IP，拍攝了140分鐘單集的紀念特攝劇，由本木雅弘、宮澤理惠主演。不過，這部《西遊記》有點彆扭的地方在於，故事的主線是孫悟空和唐僧的曖昧關係。師徒四人取的不是真經，而是取基督的教義。我覺得吧，劇情都還好，就是看到幾位演員的劇照，筆者有點穿越。講道理，這難道不是潘若迪、王麗坤和胖版吳君如？大概因為造型太刻骨銘心，1994年，日本又打雞血似的拍了另一版《新·西遊記》，唐澤壽明一肩挑起了這個重任。爆炸蓬蓬頭，走在非主流時尚的最前沿。至於霓虹為何都酷愛女師父，可能為了給感情線做鋪墊？這樣看來，香取慎吾在2006年和2007年貢獻的劇集和電影版，真的是中二又良心了。至少人家貢獻了鮮活的表情包呀！右鍵另存為，不用謝。港劇時代——張衛健、陳浩民還是迴歸一下窩巢的悟空們吧。1996年，TVB找來張衛健和江華，拍攝了上世紀90年代港版《西遊記》，又名《齊天大聖》。該劇一經播出，立刻爆紅。TVB單單廣告費就有4億港幣入賬，這部劇捧紅了不少配角，如飾演豬八戒的黎耀祥，飾演沙僧的麥長青。這兩位曾經的無線金牌綠葉，如今一個成為拿獎拿到手軟的視帝，另一個也憑藉“梁非凡”再次翻紅。但是，身為主角的張衛健，身價卻並沒有因此水漲船高。1997年，他的年收入僅五位數，向無線提出漲薪也未果，最終被雪藏。1998年，TVB趁勝追擊，找來新人陳浩民演《西遊記貳》，內地譯為《天地爭霸美猴王》。（兩人眉宇之間，還真有幾分相似。）當時，有製作人對張衛健說：“不要以為你演了猴子就了不起，你要是臉上不沾毛，你都不掙錢的呀！”與無線的合約結束後，張衛健輾轉到臺灣和大陸發展，接連拍攝的《少年英雄方世玉》和《小寶與康熙》，令他再次嚐到走紅的滋味，想起當年那句如鯁在喉的話，他決定把頭髮統統剃掉，“我就證明給你看，我臉上一條毛都不沾我都可以好掙錢的！”2002年，張衛健又參與了港臺合拍電視劇《齊天大聖孫悟空》的拍攝。而這一版，筆者可以拍著胸脯說，是史上顏值最高的《西遊記》作品。孫行者是張衛健。哪吒是林志穎。就連一向高冷的小謝，也在劇中客串了一把鍾馗。至尊寶只有一個——他叫周星馳說起電影中最經典的孫悟空，就不得不提“從我爸我媽我嬸兒到我侄子統統欠他一張電影票”的周星馳了。《大話西遊之月光寶盒》《大話西遊之大聖娶親》這兩部電影，猶如英文片名“Pandora"s Box”和“Cinderella”那樣，佔據了筆者童年單純又不做作的錄影帶和VCD時光。那油腔滑調，調皮中又帶了一絲絲誠懇和無奈的至尊寶太經典，片中的臺詞太值得反覆咀嚼，戲外主演們的感情生活如戲中的演技，你追我閃，太風雲變幻，導致筆者每每回顧完這一部，再去看其他的“大聖”，都味如嚼蠟。尤其結尾那段，更像是致敬逝去的、遺憾的青春。如果說2013年的《西遊·降魔篇》，黃渤的演技，還能讓懷舊的觀眾心甘情願還上那張電影票錢。今年春節檔《西遊·伏妖篇》的孫猴子，則讓人霧裡看花，不明就裡。頭頂帝國鐵劉海的林更新同學，你的cody在哪，我們來談談人生。不折騰伐開心的“西遊”導演——劉鎮偉、鄭保瑞星爺不用擔心，因為說到賣情懷，劉鎮偉導演比他賣得更多。你就告訴我，《大話西遊3》裡韓庚這個至尊寶，和《雲之凡》的韓東君有啥區別？我們劉導，可是一位心臟無比強大，越挫越勇的人物。要不，怎麼能在《大話西遊3》票房口碑雙撲街之後，仍信心滿滿要拍劇版呢？不但如此，他還找來了同樣信心爆棚的wuli韜韜。說句實在話，這位平日裡無眼線不出門的boy，竟然願意在《大話西遊之愛你一萬年》扮得跟油炸猴兒似的，我也是服氣。這毀容級別的挑戰，其難度係數不亞於上《真正男子漢》進軍營啊，給韜韜的敬業精神鼓個腳！另外一位不折騰西遊不爽的導演，叫做鄭保瑞。他一直保持著慢悠悠，兩年一部大電影的節奏消耗這個IP。2014年《大鬧天宮》的甄子丹，2016年《三打白骨精》的郭富城，

是啊，以前那些演員起碼有一些戲劇的底子，演戲有板有眼的。很有感覺。現在演戲找一些鮮肉啊，偶像啊。弄特效再好也沒有用。你看看以前西遊記演員那個眼神，感覺深入人心。現在找個演員貼上猴毛脖子都不會轉了。唐僧要談戀愛了，時代變了。哎。

縱然是能再現輝煌，但經典無法再現，首先電影和電視的表現手法就不同，再加上六小齡童老師的年齡，已無法回到當年，每個時期都有專屬的印記，86版的《西遊記》承載和儲存著一代人滿滿的回憶，一代人的精神面貌和真縶而至樸的感情，每個演員都是用、心、在表演，只所以稱為經典，就是在各方面都能打動觀眾的心，拋卻先入為主的觀念，觀眾需要的是發自內心的感受，這些已成為烙印，無法動搖，現在的表演更多的是加入特效，六小齡童老師再用心表演，但一個劇需要的是整體的合作，我們看到的可能更多的是炫酷的畫面，人是感情動物，有一種感情是無法替代的。

我認為不能超越，雖然那個時候的特效技術跟不上，資金十分有限，但拍攝名著還是非常上心的，原因有幾條:

1、央視主導拍攝，這條非常重要。當年拍攝西遊記央視動用全國資源，邀請了諸多的文學顧問打磨劇本，造型音樂服裝場景，都是請的國內的頂尖大師，因此，片子的底子非常好，很多朋友都說央視的領導很壞，最後不給經費了，可大家根本不知道最早央視是非常重視西遊記的拍攝的，否則沒有後面的一切，只不過領導低估了拍攝難度;

2、根據角色需要選演員。走遍了全國各地，根據角色選人，特別是主角兒，誰適合這個角色就讓誰演，而現在拍片子往往是誰紅請誰，或者為了節省資金，隨便找個演員，演根本不適合他的角色，所以觀眾看著怎麼都不舒服;

3、非常尊重中國傳統文化。在王希鍾老師給角色造型上，基本上參照了中國傳統的廟宇裡、還有古時候的一些流傳度較高的繪畫作品形象，塑造了劇中的神魔鬼怪，讓觀眾感覺人物就是從書裡畫裡廟裡走出來的，這裡要說一下，老版西遊記孫悟空是最不像老畫兒裡的形象的，嘴太短了，不是雷公嘴，雖然很喜歡;現在的造型更恐怖，不知道是為了裝出國際範兒還是怎麼的，很多劇造型很洗剪吹…

4、人的情懷心境不一樣了。那個時代，人還沒有一切向錢看，事業比掙錢更重要，有能力有本事的人比有錢的人更受尊重，所以有很多德高望重的藝術家參與創作，只想著怎麼把事情做好，而不是自己掙多少，因此很多的細節做得非常棒，先說化妝:八六版感覺孫悟空就是隻真猴子，而到了九八年的續集，孫悟空的化妝一看就是面具;再說音樂，八六版背景音樂:美猴王和群猴山中嬉戲的歡快音樂，孫悟空下地府音樂很玄幻很緊張,孫悟空當弼馬溫、豬八戒背媳婦兩段類似音樂非常俏皮，唐僧闖波月洞那段音樂把人嚇死了，波月洞狐狸精的舞蹈配樂很媚惑等等吧，更不要說那麼多膾炙人口的不同風格的插曲;再說攝像:雖然八六版裝置很差很簡陋，但攝像根據故事情節劇情需要，會給遠中近景特寫，透過人物的眼神表情手勢等表達情緒，現在的片子在這方面做的都很蒼白很粗糙;再說剪輯:八六版劇情緊湊、環環相扣，現在的電視劇為了利益，多剪一集多賣錢，用一些拖沓無聊的劇情湊數，真的很反感;再加上創作團隊根本就是我要表達什麼，而不管觀眾要看什麼，或者是都拍完了還根本沒有搞清楚他的受眾群體，大家的觀影需求。等等吧，不勝列舉…

5、六小齡童老師老啦，孫悟空再無神韻。何止是現在，九八年拍續集，六小齡童老師演的猴子從眼神到動作、細節處理都明顯呆滯了很多，更不要說現在了，在王寶強的大鬧天竺那個電影當中，六小齡童老師又帶了一次情懷，可是大家都有目共睹效果…英雄遲暮，真的非常喜歡八六版的孫悟空，不含九八版，也真的非常敬仰六小齡童老師，如果老師真的要再次塑造孫悟空，希望可以看到這個意見，真誠地接受，否則還是換個年輕演員吧，六小齡童老師可以作為猴兒戲表演藝術指導，您不演真的不影響您在觀眾心目當中的地位!那個中老年版的唐僧更就算了吧!女兒國國王不是戀父症!

6、天時地利人和吧。西遊記拍攝和播出的時代，中國電視剛開始普及，西遊記包括其它三大名著是大家熟悉的名著，老少皆宜，我並不贊同很多人說西遊記拍成兒童劇，八六版的西遊記代表了當時中國電視劇的最高水平，當年看西遊記和現在看美國大片兒的感覺是一樣震撼的，而現在大家早已經看慣了各種形式的影視作品，見怪不怪了，而西遊記又被各種形式翻拍，再加工再創作，已經沒有太多的發揮空間了，除非是老老實實拍一部十分尊重原著，電腦特效非常成熟成功，人物造型刻畫非常生動，幾乎可以說是教科書級別的西遊題材神話劇，才有可能超越老版，包括其他三大名著，要知道當年大家看四大名著，都是拿著書對著看的，表演沒的說，當年大家挑毛病最突出的就是特技，而現在特技好了，但又沒有好的每一個特技鏡頭都像美國大片兒那樣真實，當然也許是經費的原因，比如張紀中版西遊記號稱特效堪比指環王，可實際呢?讓大家的希望越強，最後失望越大肯定要罵，其實張版西遊記很不錯了，但最最最最關鍵的就是影視劇最基本的那些要素，現在的影視劇都丟掉了，華而不實，不斷的看到賣弄鏡頭，比如沒有必要滑軌搖臂的都在滑軌搖臂，沒有必要的特效都在特效，而且很假，比如背景環境…

可以很直白地說超越不了，86版西遊記是楊潔導演用六年時間拍攝的，當時只有一臺攝影機一個攝影師，可以說拍攝條件十分艱苦，拍攝過程比取經的九九八十一難還難，楊潔導演跟製作組不知受到多少苦，受了多少難，才完成了這部《西遊記》

當年的時代很難再超越，雖然技術很差特效五毛，絲毫不影響這部電視劇在觀眾心中的地位，因為導演們不為別的只為藝術，當年那種情懷就很難超越，甚至演員們一人分飾好幾個角色，個個都是老戲骨表演。

現在六小齡童跟美國合作臺式3D《西遊記》電影《敢問路在何方》首先，雖然是原班人馬，但是每個人臉上都有歲月的痕跡，體能的下降再也不能像當年那樣，所以說很影響表現的最佳效果，尤其是六小齡童老師演孫悟空，需要的就是那種精氣神，才能把孫悟空演活。不過作為一部懷舊電影，衝著情懷還是對這部電影滿期待的！