因為導演導的認真，演員演的認真，那時候的人們是有信仰的。對他們來說，要做的就是把屬於他們的工作最好。那時候沒有替身，不談報酬。所以，一群有信仰的人在一起同做一件事，必然是經典。雖說那個時候可選擇的娛樂專案很少，看電視基本屬於最好的娛樂專案了，而且節目也不多，可選擇性少，也造成了西遊記成為萬人空巷的場景，但即便如此，在今天看來，依舊是經典。每年暑假的重播就是最好的見證！向經典致敬……

高考結束那年，我到一個親戚家過暑假，晚上大家一起看這部86版《西遊記》電視劇。當時坐在一起有兩個長輩，當時大概年近70歲；然後是下一輩的我，年紀不到20歲；再然後是一個表外甥，十歲左右，作為欣賞同一部電視劇的觀眾來說，這幾位年齡差距算是很大了，但年齡差如此之大的幾個人能坐到一起看這同一部劇，現在想來，也是一種奇蹟了。 “何以它會‘百看不厭’？”這個問題縈繞心頭，至今已經十年了。十年虛度，答案仍未成形，但拿出來說說也無妨。 1、原著打底。感謝最初想到設計一頭豬、一隻猴、一具吃過九個和尚的食人魔、一條能生吞整匹馬的嗜血惡龍來保護唐三藏西遊天竺這樣一個神奇故事的人們（不是吳承恩），感謝設計出妖魔城池獅駝國的人們，這些人的想象力和設定故事的能力，即使放到現代，也並不過時。誠然，《西遊記》小說本身是超現實的奇幻題材，行文內容前後不嚴謹之處也頗多，但並不能因此而認為它不是一部好作品，或者說“它是古典四大名著裡面品質最差的作品”。事實上，說到現實性，它的不少內容，亦有對當時明朝社會種種怪象的反映。而單從好看、有趣這個層面來說，它的可讀性要遠遠超過《三國演義》與《水滸傳》，而且，私以為論及三觀是否現代人審美標準一項，不刻意醜化女性、不渲染腹黑權謀的《西遊記》，也是足以超越《三國演義》與《水滸傳》這兩部小說的。而《西遊記》小說正是86版《西遊記》電視劇的母體。遺憾的是，這部電視劇相對於原著，由於創作思想及財力、技術水平所限，其趣味性和魔幻味，已是大打折扣了。2、劇組敬業。拋去創作思想這方面的因素，86版《西遊記》電視劇劇組的敬業程度，至今看來，已堪稱典範，具體種種，資料頗多，這裡不再贅言。 3、演員加分。六小齡童猴戲世家出身，功力於其父其兄，雖恐怕有所不逮，但在當時已無疑是最合適人選了。4、題材討巧。《西遊記》電視劇的題材是神魔 + 勵志。子不語：怪力亂神。但偏偏是怪力亂神的東西，更容易吸引人眼球一些。《西遊記》原著是神魔小說，“怪”、“力”、“亂”、“神”四元素兼備，拍成電視劇，雖然去除了很多重口味、暗黑向的元素，看起來更像童話，但是對於當時的人們來說，這樣的神奇幻想、這樣的飛天入地，已經是文化和心靈久旱之下的一場甘霖了。5、先入為主。大陸的第一部神話題材電視劇，猴豬保駕、妖怪橫行、金箍棒、筋斗雲、謁佛祖、鬧天宮，開啟電視機，這些都能看到，並且在當時看來，拍得也並不差，這對於剛剛經歷**、文化產品匱乏的人們，是極其驚豔的。從86年首播開始，到90年代，大陸電視劇產量雖有攀升，但總量仍然維持在一個較低的水平，作為一部稀見的神話題材電視劇，它的競爭對手實在太少——從這個角度可以說，86版《西遊記》在拍攝時雖然經歷過種種困難，但它的從製作到放映，其實是都趕上了屬於它的最好時代。 6、承上啟下。今天上午聽了一下86版《西遊記》電視劇中的幾首主題曲插曲，《五百年桑田滄海》、《晴空月兒明》等，曲調風格，很容易讓人想起從1949年到1978年這段歷史時期的音樂作品。所以不管怎麼繼續重播，還是可以繼續教誨我們的後輩！可以負責任說的，如果沒有86版的《西遊記》孫悟空這個人物在中國的四大名著裡再呆一千年也不會有現在的知名度且形象非常正面。無論西遊記拍什麼樣，更炫的特效，長的更花哨的美猴王，我們整個目前的中國觀眾能接受並且理所當然認為最符合美猴王形象就是六小齡童深的美猴王我們甚至有時候會不自覺的認為，孫悟空如果是個活生生的人物那麼他就是《西遊記》裡的樣子，這部電視劇成功的告訴我們並讓我們記住，孫悟空是這樣的，唐僧是這樣的，豬八戒是這樣的，沙和尚是這樣的，同樣被定型和認可的還有各路妖怪，試看芭蕉扇幾經翻拍也沒有變成桃心型就是個例子。小白龍不管在什麼版本里必定穿白衣服，白骨精必定穿黑衣服，唐僧的禪杖也不會跑出一個特定的範圍，大聖的棒子就是圓柱體，沒人改成三角柱體。一個電視娛樂節目匱乏的年代，在一個人民群眾渴望接觸新事物，翹首以盼新時代帶來的新變化的年代，一部西遊記，以華人聞所未聞的服裝特效猴哥大美女國王速度的征服了一代華人，接著以後的幾十年中，接著征服了一代又一代人，爸爸會告訴我，他第一次看西遊記，並且強調，現在拍的都什麼意兒，都不能看，要看西遊記就得看86版的，我會告訴比我小的人，西遊記除了86版的拍的算西遊記，其它的不過是披著西遊記的畫皮胡扯淡。西遊記不僅僅是一部幾十年前拍的電視劇，他已經成為一個華人獨有的符號和一種情懷。一代一代人看著西遊記長大，也許還會一直播下去，也許還會被一直愛下去，也許會被更好的更新的所淘汰，但是，我猴哥永遠無法被超越，特別是迷人的眼神。 在記憶中，小時候每年暑假，各大電視臺都會播放《西遊記》，《西遊記》也成了中國電視劇史上，播放次數最多的電視劇。小時候，很多美好的回憶都源自於西遊記，劇中的各種人物角色，故事情節，各種妖魔鬼怪，基本都能說得上來。直到現在，《西遊記》已經成為家喻戶曉，四大名著中最出名的一部，各種翻拍和續集在四大名著中也最多，它必須是中國電視劇的經典劇目。一、特效在八十年代末，中國的電視觀眾甚至不知道特效是個什麼東西，在西遊記中，由於存在著各種仙術法術，各種妖魔鬼怪，各種大仙和佛陀，在當時那個年代，想要把《西遊記》中所有的元素全部呈現出來，難度是非常大的。當時，很多人都只能從小人書中感受仙術的神奇，感受各種妖魔的恐怖，都是隻存在人們的想象中。電視劇的拍攝把這些所有想象中的東西變成了魔幻的畫面，呈現在觀眾面前，這個當時是非常震撼的。可以想象，當觀眾們看到孫悟空七十二變的時候，是多麼的神奇，對孩子來說，簡直是夢幻啊！ 二、重播《西遊記》每年寒暑假都會重播，重播率幾乎為國內最高的電視劇。我們小的時候看，長大了還在看，我感覺好像都播了二十多年了。《西遊記》在孩子心中的地位是中國任何一部電視劇都不不能撼動的！這些孩子雖然都長大了，但是對《西遊記》的深厚情感依然還在心間。六小齡童的精湛演繹，在很久一段時間內，讓人們覺得，孫悟空就是那個樣子，無人能超越！就算現在，有人說能超越六小齡童飾演的孫悟空，大家也會在心裡大一個大大的問號，一代猴王無人能及！《西遊記》承載了太多意義，它已經不單單是一部電視劇，是一代人的美好回憶和童年的快樂！ 先例舉一些事實吧，86版的西遊記前後總共拍了17年，歷史上唐玄奘取經歷時14年。新版西遊記拍了3年。這當然不是說拍的時間越長就一定質量越好，不過也從側面說明了時下快餐文化對電視劇的影響。電視人的心態越來越浮躁，更多的是為了追求可以立竿見影的商業價值，很難拍出精品之作。86版《西遊記》劇組不管演員還是導演楊潔都堪稱是老一代藝術家們的典範，為了拍出一部精品之作，整個劇組前前後後共拍了17年包括技術處理，裡面很多演員因為西遊記從相戀到結婚，六小齡童就是跟劇組裡的一個演員相戀結婚了。看過86版《西遊記》劇組做客《藝術人生》的那檔節目，有一個細節至今印象深刻：節目現場飾演女兒國國王的朱琳老師見到唐三藏（徐少華飾）的第一句話便是：“自女兒國一別，至今二十載，御弟哥哥別來無恙！”，這就是老一輩藝術家們的風骨，令人動容……86版西遊記之所以能夠成為經典跟演員們極為出色表演自然密不可分，六小齡童自不必說了，演美猴王無出其右，徐少華演的御弟哥哥也著實令女妖人見人憐招人喜歡，當然還有好色懶惰的豬八戒……還記得趙麗蓉趙老師嗎？她曾在“大鬧三清觀”一集中出演車遲國皇后，有這麼多表演藝術家們的傾力演出，老西遊能夠成為經典也是自然的事。 除了這些演員們的出色表演，老版西遊記給我留下深刻印象的還有出色的配樂。西遊記的配曲無一不堪稱經典，雖然總共只有短短的25集，但有一些鏡頭估計大家誰都不會忘記。孫悟空被壓五行山下五百年那段，背景音樂是鬱鈞劍唱的《五百年滄海桑田》，先前上天入地得意之極的齊天大聖，如今壓在山下五百年經數不盡的風吹雨打花開花落，與牧童為友，摘野果充飢，真真讓人感慨滄海桑田歲月變遷。還有就是孫悟空三打白骨精那段，唐僧肉眼凡胎不識妖魔，悟空出走花果跪別師傅，配樂是一首“吹不散著點點愁”—— 就這樣驀然分手, 就這樣一去不回頭.臨行方知情深厚,多少往事在心頭.啊,山悠悠,水悠悠,一路上秋風吹不散這點點愁、吹不散這點點愁，將這一路來的師徒情深表現淋漓盡致，當時年少的我看到這裡禁不住淚溼眼眶。還有唐僧師徒四人途徑女兒國時，女兒國國王（朱琳飾演）對師傅唐僧（徐少華飾演）一見傾心，產生了愛意，對唐僧情意纏綿。面對溫柔貌美的女兒國國王，一向心堅意絕的唐御弟也免不了出現了動搖和恍惚。“ 相見難,別亦難,怎訴這胸中語萬千。我柔情萬種，他去志更堅，只怨今生無緣。道不盡聲聲珍重，默默地祝福平安。人間事常難遂人願，且看明月又有幾回圓。遠去矣，遠去矣，從今後夢縈魂牽” ——一首《相見難別亦難》道盡了有緣無份的悲情與無奈 ，插曲悅耳動聽、悠揚感人，幾十年以來仍被世人傳頌，堪稱經典。這也是整部西遊記中唐僧唯一一次動情的情節。 除了以上這些因素，西遊記裡面演員們的服飾和裝扮也是非常考究，極具藝術美感，人物造型貼切劇情，是為景美。西遊記裡面出演眾嫦娥仙女以及女妖的演員們個個在當時也是才藝雙全的表演家，是為人美。是時代成就了老版西遊記，放在現在估計拍不出來了，頂多是特效好看些，經典難以超越。“ 經典之所以為經典，是因為它不會隨著時間褪色，反而會歷久彌新，更顯珍貴。”應該說是為什麼86版的《西遊記》堪稱經典。 估計《西遊記》應該是翻拍的作品中最經典的電視劇了，當時拍這部作品真是前無古人，後無來者。這麼多年來，這部劇重播了無數次，但是依然有人喜歡看，即使是到了現在資訊爆炸的時代，所以經典的魅力永盛不衰。情懷當初那個時代娛樂條件有限，不跟現在的孩子們一樣，都喜歡窩在家裡打遊戲，看手機，我們那個年代的人（咳咳，樓主90後，但是家裡電視機是黑白的，對它的記憶就是永遠都在調臺，永遠沒有幾個頻道是不出黑白條的，還有刺耳的干擾的聲音。）都喜歡出去玩過家家，捉迷藏，跳方格，我印象很深刻的，就是那時候在別的小孩子的家裡看的一集《西遊記》，當時就被震撼了，這和捉迷藏差距太大了，太新鮮了，而且人還是彩色電視機。題材新穎。本身《西遊記》這部作品就很有趣，裡面有各種神仙妖怪，翻拍出來估計它就是第一部玄幻題材的電視劇了。裡面的妖怪長得奇怪，但是性格有趣，就好比那個小鑽風，他巡山歌都快成一個梗了，傻乎乎的。 還有白骨精，長得那麼好看，但是卻是白骨一堆。還有那個兔子精，李玲玉的兔子真好看，眼神活潑潑的，到現在我爸爸媽媽提起誰長得好看還要拿那個人和李玲玉做對比。 老戲骨的演繹六小齡童的猴子太經典了，你只覺得他一舉一動，沒有一個地方不像猴兒，他簡直就是個猴兒，而且很有個性，千變萬化，還仍然是那個真性情的猴子。而且他也算半個妖怪吧，但是他有一個優點，就是不喜歡吃唐僧肉，而且還喜歡送唐僧去取經。 還有那個貪圖美色的八戒，一心想著美女，走哪兒都忘不了美女。那個“不識好歹”的唐僧，明明自己沒有幾把刷子，還總是誤會了猴子。 老實的悟淨。音樂經典“你挑著擔，我牽著馬，迎來日出……”，這首歌已經太熟悉了，估計現在沒有人不會唱這首歌。唱起這首歌，腦子裡自動就浮現唐僧坐在白龍馬上，孫悟空在前面扛著金箍棒，八戒在中間甩的袖子走，最後的沙悟淨挑著擔子在後面跟著。86版《西遊記》具備了所有經典電視劇的特點，而且在當時的電視劇作品中，儼然就是鶴立雞群的感覺，雖然其他電視劇也不乏優秀作品。同樣是四大名著的電視劇改編，《西遊記》是最成功，最經典的一個。 首先製作上《西遊記》可謂是十年磨一劍，只有25集的電視劇，居然拍攝了6年，導演楊潔精益求精，很多動作都是拍攝好幾遍才完成，相比另外三個名著，基本都是三到四年的時間，而實際花了四年時間的《三國演義》是有84集的。雖然這時間也已經很長了，但是相比六年拍攝25集的《西遊記》更加精雕細琢。 其次《西遊記》之所以這麼成功，不得不說的就是六小齡童的演繹，祖傳的演猴，他把猴的精髓演繹的出神入化，每一個動作都體現出美猴王的姿態，渾身都是戲，電視劇每秒都是戲，簡直就沒有多餘的劇情。 《西遊記》相比另外三個名著，改變難度上是最大的，神啊、鬼啊，和歷史劇不同，人物的性格樣貌基本固定，《西遊記》中的人物和情節是不能照搬原著的，如何把原著中人物形象、故事情節改編成老少皆宜的，同時又不失原著精髓，這是一個很大的挑戰。然而《西遊記》的製作組完成的非常好，這也使西遊記成為被重播次數最多的電視劇，觀眾百看不厭。 《西遊記》的主題曲也是一舉成名，歌曲與劇情內容相得益彰，相輔相成，《西遊記》的經典是很多因素造就的，它的經典也是必然的。

86《西遊記》能夠成為一代經典，首先楊潔導演以及劇組功不可沒！向楊潔導演及劇組致敬！以下就個人經驗來詳細談談８６《西遊記》為何能夠成為經典：

一.先從原著說起，文學名著《西遊記》是一部有很高藝術成就及其文學價值的作品，思想性藝術性都屬一流的偉大作品，明代神魔小說，是在群眾創作和文人創作相結合的作品！吳承恩先生在民間傳說和話本戲曲的基礎上，經過艱苦的再創作，完成了這部令中華民族為之驕傲的偉大文學名著。它不僅是古代兒童的經典童話，而且是現代兒童閱讀指定的文學經典，另外它包含了豐富的社會現實，反映了社會歷史現實，揭露了社會矛盾，表達了人民的願望和要求！使得這部經典有更廣泛的人群，社會三百六十行的男女老少都喜歡，可謂家喻戶曉，婦孺皆知！

在文學名著《西遊記》裡，儒釋道三家的思想和內容都有充分體現，佛道兩家的神仙們都登臺表演，裡面卻常常反映出人間社會的世情百態，又插入儒家至理名言，使這部文學名著亦莊亦諧，妙趣橫生，所以吸引了各層次的讀者閱讀關注。另外，書中還有著善意的嘲笑，辛辣的諷刺，嚴肅的批判巧妙結合，所以它不僅是一部天馬行空的浪漫主義文學傑作，還有揭露諷刺社會現實意義！在世界文學史上，《西遊記》也是一部傑出的積極浪漫主義文學，唐僧師徒團隊為了普度眾生，不怕艱險，歷經磨難，克服自然界，社會人生的種種困難取得真經，永遠有著光輝的意義！《美國大百科全書》評價“《西遊記》是一部具有豐富內容和光輝思想的神話小說”哦，《法國大百科全書》說：“全書故事的描寫充滿幽默和風趣，給讀者以濃厚的興味”。

何謂經典？典範性，權威性，經久不衰，經過歷史選擇出來，最具有本行業精髓的，最具代表性，最完美的作品。何謂名著？符合了具有永恆主題和經典形象，能夠經過時間考驗不衰，被廣泛認識及流傳，能夠給人以警示和深遠影響的著作，以及對世人生存環境的感悟，可以陶冶人情操，發掘潛在的文學風格！ 近五百年的歷史證明，文學名著《西遊記》就是一部偉大經典名著，同樣再看86《西遊記》電視劇，結合所處的時代，所擁有的資金與技術，吸取最廣泛的專業演員和群眾演員，藝術的再現或改編原著，從86年首播到至今，影響了三代人，經歷了三十年的歷程，重播率三千次，看過的人數十幾億人次，造就了89.4%的收視率，豆瓣評分９.4分，這些都是吉斯尼世界紀錄的資料！所以三十年的不衰廣泛影響力對一部電視劇來說，也是和原著有著異曲同工的偉大！

二.我們迴歸 86經典版電視劇《西遊記》，藝術的再現或改編了原著的精髓，對照上述文學名著的創作過程和標準，楊潔導演在拍攝西遊記時，同樣經歷了艱難而曲折的創作過程，是用感情與生命拍電視劇。

１.8６年處於改革開放初期，那時人們的社會面貌和精神狀態相比剛解放有了很大的變化，對未來抱著美好的嚮往，群眾普遍熱情純樸，吃苦耐勞，目標專一!那時相比現在仍處於社會發展的初級階段，所以在那個時代拍攝《西遊記》，導演組面臨著技術上的落後，但卻有著革命的大無畏精神，有著艱苦奮鬥，充滿熱情動力，勇於挑戰勇於突破的工作作風！

２.80年代中國社會自然環境還沒受到汙染，中國的自然風光非常秀美，楊潔導演決定實景拍攝，隨後攜劇組幾乎走遍了大半個中國的名山大川，記錄了當時最美好，最秀麗的自然風光！

３. 全國海選演員，形象多面，還包括大量俊男美女，總體演員素質高，顏值擔當者很多！選演員時不拘一格，包括越劇，平戲，黃梅戲，電影學院，給西遊記的影響裡奠基了非常廣泛和深厚的群眾基礎！那些原著形象漂亮的角色，在選角時，演員一定要漂亮，美，還要符合所演人物個性，不合格的一律pass,毫不留情！楊導是個完美主義者和唯美主義者，同時，造型師王希仲也是影視造型界裡的藝術大師，他對人物造型拿捏的水平也是爐火純青！以至於後來對比其它版本時，多少有雷人感，雖然其它版本也有較為經典的。現在再看86《西遊記》，裡面那些美麗女仙，女人，女妖個性迥異，沒有雷同，每個都是一等水靈美女，有過６個唐僧，童年到青年，每個竟然都成為經典！美猴王孫悟空扮演者六小齡童，年輕時顏值也是一流的！豬八戒的扮演者當年顏值也不低！還有像沙僧演員這樣的多面手，一個人演繹了很多角色，客串過太上老君，千里眼，御馬監監丞，牛魔王，西海龍王，而且演啥像啥！六小齡童客串長安茶客，九尾狐，道士，金光寺和尚等，都非常經典！馬德華客串過和尚，路人，壯漢，山神，外國使節，監丞，唐朝大臣，個個還都讓人不輕易覺察到！還有很多配角，如果你仔細去看，顏值很高！另外，二郎神，小白龍，還有朱紫國國王，烏雞國太子，寶象國駙馬，惠岸行者等，這些配角的顏值，現在的國內很難再找到。其它重要角色的演員，都很敬業，演技表現也很出色，包括每集的配角，都演繹的很自然，都具有很高的靈氣，成為經典的角色被人們認可後，真的很難有替代者。比如如來佛，彌勒佛，玉帝，觀音，驪山老母，太上老君，太白金星等大神都是難以代替的經典！總之，８６《西遊記》海選的演員陣容上非常龐大，質量也很高，給人以美好的視覺印象和藝術享受，使得這部劇影響到所有群眾家裡，有了最廣泛最深刻的群眾基礎！

８６《西遊記》從天時，地利，人和三個角度來分析詮釋，無疑都是趕上了，從對名著精神的再現或合理改編，也是做到了藝術上的唯美至上，完美主義的追求！當然，這部經典電視劇的成功是各個方面的，劇情，造型，人設，表演，背景，美術，特技，音樂等都有可圈可點之處，技術上雖然落後粗糙，藝術上卻有著極高成就，有著豐富的內涵，有著最廣泛最深刻的人群，８６西遊記劇組不是靠著炒作宣傳出名，而是憑著不畏艱險，真金不怕火煉的精神鍛造而成，所以也就順理成章的成為了三代人不可磨滅的經典！

一，應該說西遊記是最經典的劇本，它裡面的人物也符合現實情況，二，國外的好看有實際是看不到的，看過橋很不錯的電應，三，自從有電視都是宣傳工具，一天就在打小日本不得了兇得恨，房屋都要鬧反的振長，四，只要有點事吹都把它吹得死，用不作去打了，現在這個社會就這樣實在。五，早就不看電視了，浪費電費錢有引想造聲！

經世不朽，典藏優品。

你能想象出來三國演義裡面諸葛亮和魯肅談將帥之道、張松背誦所謂的孟德新書、司馬懿評價諸葛亮琴聲、諸葛亮怒斥馬謖失街亭這些大段的文言臺詞都是編劇自己造出來的嗎？

現已成為網路流行語，被改為“你是猴子請來的逗比嗎”。