謝謝邀請，首先我們從收藏的角度出發說這件事情，對於收藏品而言，可以從根本上說它就是玩！玩的前提是喜歡，從喜歡到懂需要一個過程，收藏一定是自己喜歡的東西為先，書畫收藏你要知道這幅作品好在哪？你喜歡它什麼？風格？佈局？功底？主題？還是作者是書畫名人或名人書畫？這些都決定了它能否也兼顧到了作為投資品來收藏。我個人建議收藏者一定要有欣賞作品的基本常識及一定的水準。原則就是拿作品說話，自己喜歡，有一定水準的好作品一定是增值的。一件好的作品一定是靠譜的投資品！

當代中國畫研究和收藏的一個突出傾向，是重視大名家而輕視小名家。重視大名家是應該的，忽視小名家則是一個問題。20世紀是中西文化激烈碰撞、交匯的時期，中國畫在繼承傳統的同時，也反思和發展、創造了新傳統。可以說，20世紀中國畫的豐富性與創造性不亞於歷史上任何一個百年。

對研究者和收藏者來說，最重要的是作品。作品比名頭更重要，這是一個非常簡單但常常被忽視的道理。真的大名家也有不好或者不夠好的作品，比如說應酬之作、早年之作、迎合之作、衰退期之作，往往不成熟或不夠好。吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、林風眠這樣的大家都是如此。在當代被視為“小名家”的實力派畫家，他們的作品都達到了相當高的水平，具有很高的格調，只是我們還缺少研究、發掘和宣傳，收藏家還不熟悉他們。要發現他們的價值，需要鑑賞力。即能夠從題材、筆墨形式、境界創造和精神內涵各方面辨別作品價值的能力。今天帶大家欣賞幾幅來自當代實力派名家的佳作！

吳大愷，原名吳虹堂，四川人，1971年生，畢業於四川民族學院美術系，後於文化部中國畫研究院高研班(現中國國家畫院)學習。自幼喜愛繪畫，經多位大師的精心指教，歷拜啟功、範曾、劉大為、馮遠等名家為師，受益極大。反覆系統地研究了唐、宋、元、明、清各時期的藝術思想構成和繪畫的傳承關係，掌握了豐富的中國畫傳統技法，特別是對北宋繪畫，不僅繼承了北宋的用筆肯定，點畫嚴謹，結構明確，工整勁利，飄逸雋爽等優點，並能柔和南宋筆致含蓄凝重，墨色融合多變等長處，取各家之長，融會貫通，進行再創造，形成自己獨特的風格。當之無愧的當代實力派畫家，收藏潛力巨大！

趙洪霞，男，字東昇，1964年4月生於河北省。現為中國美術家協會會員，河北畫院高階畫師，邯鄲市美協漫畫藝委會主任。

萬里江天杳靄，一村煙樹微茫。

此幅山水畫作以輕煙為其特色，其作品皆籠罩一層淡淡輕煙，透過水墨展示出朦朧意境，其畫遠景淡若輕煙，其境空靈、純淨、典雅，呈現出畫家本人的精神追求，平靜的湖面上諸多帆船勇往直前，呈現出千帆競秀的景象。畫家試圖淡去林壑之象山水之形,使山色似在有無中,情意深藏有無間。煙雲飄渺給人以逍遙放曠之感,使人如置身雲霧山中,問禪修心,一如親臨一個神秘古老的山巒間,感受著與大地相融一體的無我狀態,給生活在都市喧囂中的心靈,注入一股不染凡塵的自然與純淨。中美協會員趙洪霞，收藏別錯過！

馬國立，1946年9月生，籍貫河南，中國實力派專業畫家，著名山水畫家，國家一級美術師，從事中國畫山水創作研究四十餘年。河南省美術協會會員，河南大學美術系教授，為河南美術界培養了一批活躍於當今畫壇的中堅力量。畫家採用淡雅的色彩，樸素的畫面，或濃或淡，或深或淺，運筆自然，氣韻灑脫，勾勒出視野所及的迷人景觀。山坡挺拔的樹木，枝杈橫生。山凹裡池水清澈，水鳥掠過，藍紅點綴兩人耳語，畫面更顯空靈，這是畫家的點睛之筆，山下若隱若現的小屋，那裡一定住著賢士。畫面淳樸自然，給人以美好的藝術享受。

石開(別署魯人石開)，原名張佩華，1946年生，山東人氏，書畫世家，國家品牌戰略委員會理事，系文化部評定的一級美術師、國禮書畫家。

天接雲濤連曉霧。遙河欲轉千帆舞。

孔子說：仁者樂山，智者樂水。投入山水的懷抱，能陶冶情操，修養性情，昇華靈魂。石開老師善於將青山、秀水、人家這些簡單的物象，透過簡單的組合，營造一片恬靜的鄉村田園之境。情景交融，意境清新，處處流露出對家鄉田園山居的眷戀之情，蘊含著詩情畫意而回味悠深。與山對話，如同聆聽仁者的諄諄教誨，收穫沉靜與穩重;與水對話，如同感悟智者的通達事理，收穫靈動與活躍。親近自然，親近山水，洗去世俗鬧市的浮躁，正是石開老師山水畫給予觀者最自然純真的美。

被市場嚴重低估的實力派畫家，更值得收藏的潛力股，由於20世紀反傳統思潮的流行，美術鑑賞教育的薄弱，當代藝術家、藝術史論家都缺少甚至喪失了中國畫的鑑賞力，這是我們面臨的一個大問題。除了改善美術教育，我們寄希望於收藏的發達。因為當畫家、理論家、美術史家和一般文化人都有條件收藏中國畫，鑑賞力缺失的狀態就會改變。好的藏家多是一個好的鑑賞家，高水平的收藏，一定會促進中國畫的創造、研究與鑑賞。我們期待著這一天。收藏當下，升值未來——易從網國內大型字畫商城歡迎您！

窗外冰花漫滴水，不知飄揚雪花誰。

曉看晨霜也難寐，人愛霜雪封虹輝。

——《雪飄》

雪景入境，銀裝素裹，大地蒼茫顯露出真正的本色。古時，便有文人墨客用筆墨勾畫出了一幅幅引人入勝的雪景圖，時至今日，當代畫壇黑馬——雪韻山水吳大愷則是用自己不同的藝術語言來向我們講述著這冰天雪地中的美與境界感。

“雪景”“山水”均是自然的一種景象所在，而當山水被雪景所浸染，便是一種遺世而獨立，忘卻紅塵事的悠然意境。古人表達出的雪景山水略加皴染，依靠染天、留白構成皚皚雪景，卻是少了一點雪景的深幽蘊意。吳大愷的雪景山水則是在留白上巧妙運用，更加寫出了韻味所在。

談及起山水間的雪景，最為讓人驚歎的便是吳大愷畫中給人的寒、靜、清三點感受。

雪景山水中的“寒”

一幅雪景山水，放眼入畫，吳大愷的雪景圖中便是給人了一種寒冷之意，大愷筆下的雪景圖用寒冷來表現孤獨的心態，借雪景的冰冷之美來表現畫家內心對於孤獨的詮釋，透過雪景畫的荒寒意境將這種感悟表達、宣洩出來。沒有世俗的紛擾，更多的是空寂之意。

借這空山雪澗、孤鳥寒枝，從外在的物慾中解脫出來，盡心享受寒冷帶來的悠然與逍遙。

雪景山水中的“靜”

一腳踏入銀裝素裹的世界，留下的只有自己的腳踩在雪上嘎吱嘎吱的聲音。整個世界彷彿都為自己而沉寂，由此雪景便也是表達“靜”的最佳載體。

吳大愷筆下的雪景，描繪而出的靜寂的世界裡，我們似乎感覺到時間的腳步放慢下來，雪景山水應該在靜的狀態和心境中去感悟一切事物。凝視雪景帶來的靜謐，吳大愷常常把我們的思緒帶向深邃的心靈深處，由此而來的便是恬淡雅適與怡然自樂吧。

雪景山水中的“清”

漫步於寧靜的雪地，似乎屏息海洋深處，感到自己在下潛。當你走向空曠的雪野，突然尋到了世界的尺度自己的腳步。

雪景山水的給人一種“清”意，清的意象可以總結為是一種寧靜、純潔、明朗的境界。吳大愷筆下的雪景山水以“清”起筆、以“清”落墨，主張清心寡慾，追求無暇無染的永恆清淨，筆在表達雪景，志在抒發人生。正是一幅佳作的境界表達了。

吳大愷雪景山水杯業界知名人士收藏：

中法藝術交流協會會長侯玉霞收藏

中法服裝實業商會會長鬍仁愛收藏

之所以吳大愷的雪景山水有著靈動之意，正是其雪景中有著“寒”、“靜”、“清”的細節元素存在，對自然的一種表達，更是對自然的讚美,藉以展露出生命的一種嚮往。迸發著萬物蓬勃生命力。吳大愷的雪景山水畫正是在藝術之路中的求索，希望吳大愷能沿此一路挺身前行，奔達中國雪景畫之顛!