你可能不知道谷口悟朗這個監督，但是你一定知道《叛逆的魯路修》；
即使你看過《銀魂》和《犬夜叉》的動畫，也大概想象不到他們跟高達是一家公司……
今天是日本動畫製作公司第四期，說過骨頭社，節操社以及京阿尼之後，我們來說一位日本動畫界的老牌大拿——日升社。
對於很多小夥伴來說，日升的標籤就是：高達，機甲。高達系列在世界範圍內都產生了廣泛的影響，隨著時間的演進，在龐大世界觀的支撐下，高達的人設、機體也在不斷進化，無愧於是日本的國民級作品。
而他背後的日升，也是一路高歌猛進，除了高達系列，城市獵人系列，魔神英雄傳系列，勇者系列，Eldran系列，高智慧方程式系列之外，《無限的未知》《星際牛仔》等作品也都出自日升之手。
日升的前世今生
日升，正式名字實際是“株式會社日升”，現隸屬於BANDAI（萬代）旗下。成立於1972年，日本“漫畫之神”手冢治虫的蟲製作公司由於經營不善宣告倒閉之後，幾個獨立出來的成員自立門戶，開始以“SUNRISE藝術工作室”的名義創業。
起初由於資金問題接受東北新社的投資，1976年,日升動畫因為分帳問題，脫離東北新社而獨立，同時進行了內部改組。
1980年代後，日升引入工作室制度，劃分類十餘個工作組，再由公司統籌發行，大大提升了製作效率。除機器人動畫外，日升也開始參與更多題材的作品，比如大家很熟悉的《犬夜叉》《結界師》以及後來的《銀魂》《境界上的地平線》《叛逆的魯路修》等都是在這種制度下誕生的精品；
日升一組主要負責漫改，《犬夜叉》《結界師》出自他們之手；
三四九組主要做機器人，比如後來的《高達00》、《高達SEED》、《反叛的魯魯修》等；
五六組負責製作現在的長篇，比如《銀魂》《Keroro軍曹》；
作為“日升出品，必屬精品”的八組製作出了《境界線上的地平線》、《加速世界》、《Love Live！》等優秀作品；
我們之前講過的骨頭社，其元老級人物南雅彥、川元利浩、逢坂浩司，即是來自90年代最強的日升第二組。
1987年，公司再次內部改組。除了機器人動畫外，公司參與了更多其他型別的作品，亦順應潮流改篇更多漫畫，如《妙手小廚師》、《媽媽是小學四年生》等，讓人看到了日升的更多嘗試；
《妙手小廚師》
1994年，日升正式成為BANDAI集團的一員，BANDAI是日本最大的綜合性娛樂公司之一，主要涉及娛樂、網路、動漫產品及其周邊等，其生產的科幻動漫模型品種是世界第一。
BANDAI之所以選擇日升，也是看中了日升製作機器人動畫的水平，所以為什麼 SUNRISE的作品，都是大製作大手筆——音樂為當年最頂尖的，聲優為當年最紅的，從來不擔心錢的問題，不僅僅是因為製作委員會制度，也因為它背後有一個大金主BANDAI。
這裡要提一下一部非常經典也非常重要的動畫，日升於1998年製作的《星際牛仔》，這部動畫雲集了渡邊信一郎（監督），川元利浩（人設），信本敬子（故事），菅野洋子（音樂）等後來的一線大牌。這部動畫每一集都是為了音樂而生，是一部需要年齡去審閱的好作品。
2000年之後，日升的風格更加多樣，公司順應潮流加入以美少女為主角的作品，但同時間，日升著重劇情和戰鬥場面細緻的風格仍吸引著一批粉絲，使公司製作混合了兩方面的發展。
富野由悠季與高達
說日升，其實也是在說高達的歷史，說到高達，就不能不說“高達之父”——富野由悠季。
日升旗下第一部自制動畫作品《無敵超人聖彼得3》於1977年推出，隨後就製作了備受期待的《機動戰士高達》（這一部後來被稱為“高達0079”，是高達的經典和鼻祖），在當年銷量達到十萬，傲視群雄，直至現在這個銷量都是很多動畫難以達到的高度，高達的出世也使得日升動畫成為行內公認最佳的機器人動畫製作公司；
而從其本質上來說，以高達為首的機甲動畫，其實都是披著糖衣炮彈的“大型模型廣告”，而由動畫帶動玩具銷售的模式也讓無數玩具廠商改變了主打產品的方向。
富野由悠季是一位非常有自己想法的監督，在高達的不同系列中也能看到富野的改變。《高達0079》就是富野表述自己想法的作品，但是這種做法付出了巨大的代價（初代高達的初次收視率相當低下，名古屋地區的收視率平均9.1%，關東地區就只有5.3％，這也導致了《高達0079》慘遭腰斬的命運，從原計劃的52集縮成了43集）。
過於超前的作品果然是不討人喜歡的，1979年畢竟還是傳統超級系機器人動畫盛行的一年，也是日本動畫低齡化傾向的最後一年。
但是《高達0079》是一部了不起的作品，它採用的不再是單純的地球人大戰外星人，最終戰勝強大對手的傳統模式，而將整部劇的主要矛盾放到了人類內部的爭鬥，整部劇的刻畫重點變成了人與人之間的選擇，糾結。機甲不再是與駕駛員同生共死的主角隊的一員，而僅僅作為武器存在，它從成人的視角去審視世界，對多個流行元素進行思考，開創了一個時代。
之後日升在不斷轉型中，高達也不斷推出新系列，包括1985年的《高達Z》，1986年的《高達ZZ》，1993年的《高達V》，1994年的《高達G》，1995年的《高達W》，1996年的《高達X》（G/W/X被統稱為“平成年代”三部曲）,以及1999年的《高達倒A》（俗稱“白富美高達”）。
高達Z的收視率沒有0079那麼出色，僅有6.4%，然而眾多觀眾都承認這是高達史上的絕對經典，或者可以說，Z高達才是整個高達系列的奠基作，而且模型賣得很成功。熟悉日本機器人動畫的人都知道，Z本來是代表了“最強大”、“最後”之意（然而諷刺的是叫了這個名字的很少就在此完結），富野也真心想把Z高達作為高達系列的終結。
然而當一個系列讓贊助商賺錢賺到手軟，那麼這個故事要不要繼續下去就不是監督一個人的事情了，在企畫壓力下，製作了《高達Z》和《高達ZZ》以及《高達V》之後，富野隨即病倒。
可是，贊助商依然要求隔年的新高達作品；萬念俱灰的富野，在身心狀況極為不佳的狀況下，將企畫原案交給自己所推薦的後任導演今川泰宏，然後黯然淡出電視動畫（之後的高達系列，除了白富美高達富野擔任監督，“富野由悠季”和已經更換了三代人的筆名“矢立肇”一起，基本只存在於“原著”一欄）。
日升與高達
新世紀來臨，日升需要一部適合當時少年們口味的“高達”來繼續推廣這個系列（繼續賣模型），於是，《高達seed》（2002年）誕生了。
它的監督為福田己津央，和妻子兩澤千晶（指令碼）一同締造了《高達seed》，seed裡面，機甲的元素已經成為故事的附屬，主要闡述的幾位主角之間的情感糾葛（seed其實也可以看作是0079加入青少年喜歡的偶像元素的翻拍版），基拉、阿斯蘭等角色塑造也相當成功（因為其過重的愛情內容刻畫，又被戲稱為“偶像高達”）。
可以說後來的《叛逆的魯路修》中魯路修和朱雀的黑白對立，就有《高達seed》兩位男主角的影子。年輕一代接觸到高達基本上都是從這部作品開始的（也有一些是從《高達00》開始的）。
藉由這些少年們的經歷，說出作者想要表達的“反戰”和在戰爭中的人性變化，蕩氣迴腸的各種轉折，大牌配音演員雲集，神曲《曉之車》也誕生於此，《高達seed》一戰成名。
2004年的續作《機動戰士高達SEED DESTINY》依舊是福田己津央執導，卻遭到了不少劣評（續集中幾乎是半截換主角的做法引來了諸多粉絲的不滿），由於《高達seed》本身就是一部打著“高達”旗號來圈粉賣模型的商業化作品，那麼它的續集自然是商業化意味更加濃厚。福田己津央與高達的故事也就言盡於此。
Seed續作的失敗讓日升不得不啟用新的策劃和監督，於是，《高達00》第一部和第二部先後於2007年10月和2008年10月播出，由執導過《鋼煉03》的水島精二擔任監督，以四名高達駕駛員的成長為故事主線，以人與人之間的互相理解為主題。宮野真守，三木真一郎，神谷浩史，吉野裕行等大牌聲優加盟，可以說取得的商業化效果基本讓日升滿意。
近些年來的日升
在製作《高達00》的同時，《叛逆的魯路修》（2006）也是成為當年的年度霸權，甚至影響了一代的宅文化，第二季（2008）雖然劇情節奏有一定的問題，但是結局昇華魯路修個人人格的設定十分出彩，作品十年來影響依然巨大，我們現在經常稱呼日本為“11區”，它的由來便是《叛逆的魯路修》。
《叛逆的魯路修》也捧紅了當時的一大批聲優，監督谷口悟朗和指令碼大河內一樓（雖然後來大河基本處於自我放飛狀態）也為人所知，音樂更是佳作層出不窮，成為一個帶紅了集體制作人員的現象級作品。
之後的日升依舊還是產出高達系列，但是影響力已經大不如前，沒能出現像《高達seed》和《高達00》這樣商業化巨大成功的作品。
日升的多元化發展也非常明顯，相繼製作了《境界線上的地平線》（2011），《男子高中生的日常》（2012），《加速世界》（2012），《境界線上的地平線Ⅱ》（2012），《Love Live！》（2013，為聯合企劃作品）等比較符合潮流的作品。
但是《革命機valvrave》（2013）以及曾經的“魯路修續作”《亡國的阿基特》這些作品也在嚴重透支日升的粉絲好感度，最近又傳出將要繼續“魯路修”續作系列的訊息，希望谷口悟朗和大河內一樓能夠再次聯手呈現一個良好的系列作品吧。
文中說法僅代表作者個人觀點
你可能不知道谷口悟朗這個監督，但是你一定知道《叛逆的魯路修》；
即使你看過《銀魂》和《犬夜叉》的動畫，也大概想象不到他們跟高達是一家公司……
今天是日本動畫製作公司第四期，說過骨頭社，節操社以及京阿尼之後，我們來說一位日本動畫界的老牌大拿——日升社。
對於很多小夥伴來說，日升的標籤就是：高達，機甲。高達系列在世界範圍內都產生了廣泛的影響，隨著時間的演進，在龐大世界觀的支撐下，高達的人設、機體也在不斷進化，無愧於是日本的國民級作品。
而他背後的日升，也是一路高歌猛進，除了高達系列，城市獵人系列，魔神英雄傳系列，勇者系列，Eldran系列，高智慧方程式系列之外，《無限的未知》《星際牛仔》等作品也都出自日升之手。
日升的前世今生
日升，正式名字實際是“株式會社日升”，現隸屬於BANDAI（萬代）旗下。成立於1972年，日本“漫畫之神”手冢治虫的蟲製作公司由於經營不善宣告倒閉之後，幾個獨立出來的成員自立門戶，開始以“SUNRISE藝術工作室”的名義創業。
起初由於資金問題接受東北新社的投資，1976年,日升動畫因為分帳問題，脫離東北新社而獨立，同時進行了內部改組。
1980年代後，日升引入工作室制度，劃分類十餘個工作組，再由公司統籌發行，大大提升了製作效率。除機器人動畫外，日升也開始參與更多題材的作品，比如大家很熟悉的《犬夜叉》《結界師》以及後來的《銀魂》《境界上的地平線》《叛逆的魯路修》等都是在這種制度下誕生的精品；
日升一組主要負責漫改，《犬夜叉》《結界師》出自他們之手；
三四九組主要做機器人，比如後來的《高達00》、《高達SEED》、《反叛的魯魯修》等；
五六組負責製作現在的長篇，比如《銀魂》《Keroro軍曹》；
作為“日升出品，必屬精品”的八組製作出了《境界線上的地平線》、《加速世界》、《Love Live！》等優秀作品；
我們之前講過的骨頭社，其元老級人物南雅彥、川元利浩、逢坂浩司，即是來自90年代最強的日升第二組。
1987年，公司再次內部改組。除了機器人動畫外，公司參與了更多其他型別的作品，亦順應潮流改篇更多漫畫，如《妙手小廚師》、《媽媽是小學四年生》等，讓人看到了日升的更多嘗試；
《妙手小廚師》
1994年，日升正式成為BANDAI集團的一員，BANDAI是日本最大的綜合性娛樂公司之一，主要涉及娛樂、網路、動漫產品及其周邊等，其生產的科幻動漫模型品種是世界第一。
BANDAI之所以選擇日升，也是看中了日升製作機器人動畫的水平，所以為什麼 SUNRISE的作品，都是大製作大手筆——音樂為當年最頂尖的，聲優為當年最紅的，從來不擔心錢的問題，不僅僅是因為製作委員會制度，也因為它背後有一個大金主BANDAI。
這裡要提一下一部非常經典也非常重要的動畫，日升於1998年製作的《星際牛仔》，這部動畫雲集了渡邊信一郎（監督），川元利浩（人設），信本敬子（故事），菅野洋子（音樂）等後來的一線大牌。這部動畫每一集都是為了音樂而生，是一部需要年齡去審閱的好作品。
2000年之後，日升的風格更加多樣，公司順應潮流加入以美少女為主角的作品，但同時間，日升著重劇情和戰鬥場面細緻的風格仍吸引著一批粉絲，使公司製作混合了兩方面的發展。
富野由悠季與高達
說日升，其實也是在說高達的歷史，說到高達，就不能不說“高達之父”——富野由悠季。
日升旗下第一部自制動畫作品《無敵超人聖彼得3》於1977年推出，隨後就製作了備受期待的《機動戰士高達》（這一部後來被稱為“高達0079”，是高達的經典和鼻祖），在當年銷量達到十萬，傲視群雄，直至現在這個銷量都是很多動畫難以達到的高度，高達的出世也使得日升動畫成為行內公認最佳的機器人動畫製作公司；
而從其本質上來說，以高達為首的機甲動畫，其實都是披著糖衣炮彈的“大型模型廣告”，而由動畫帶動玩具銷售的模式也讓無數玩具廠商改變了主打產品的方向。
富野由悠季是一位非常有自己想法的監督，在高達的不同系列中也能看到富野的改變。《高達0079》就是富野表述自己想法的作品，但是這種做法付出了巨大的代價（初代高達的初次收視率相當低下，名古屋地區的收視率平均9.1%，關東地區就只有5.3％，這也導致了《高達0079》慘遭腰斬的命運，從原計劃的52集縮成了43集）。
過於超前的作品果然是不討人喜歡的，1979年畢竟還是傳統超級系機器人動畫盛行的一年，也是日本動畫低齡化傾向的最後一年。
但是《高達0079》是一部了不起的作品，它採用的不再是單純的地球人大戰外星人，最終戰勝強大對手的傳統模式，而將整部劇的主要矛盾放到了人類內部的爭鬥，整部劇的刻畫重點變成了人與人之間的選擇，糾結。機甲不再是與駕駛員同生共死的主角隊的一員，而僅僅作為武器存在，它從成人的視角去審視世界，對多個流行元素進行思考，開創了一個時代。
之後日升在不斷轉型中，高達也不斷推出新系列，包括1985年的《高達Z》，1986年的《高達ZZ》，1993年的《高達V》，1994年的《高達G》，1995年的《高達W》，1996年的《高達X》（G/W/X被統稱為“平成年代”三部曲）,以及1999年的《高達倒A》（俗稱“白富美高達”）。
高達Z的收視率沒有0079那麼出色，僅有6.4%，然而眾多觀眾都承認這是高達史上的絕對經典，或者可以說，Z高達才是整個高達系列的奠基作，而且模型賣得很成功。熟悉日本機器人動畫的人都知道，Z本來是代表了“最強大”、“最後”之意（然而諷刺的是叫了這個名字的很少就在此完結），富野也真心想把Z高達作為高達系列的終結。
然而當一個系列讓贊助商賺錢賺到手軟，那麼這個故事要不要繼續下去就不是監督一個人的事情了，在企畫壓力下，製作了《高達Z》和《高達ZZ》以及《高達V》之後，富野隨即病倒。
可是，贊助商依然要求隔年的新高達作品；萬念俱灰的富野，在身心狀況極為不佳的狀況下，將企畫原案交給自己所推薦的後任導演今川泰宏，然後黯然淡出電視動畫（之後的高達系列，除了白富美高達富野擔任監督，“富野由悠季”和已經更換了三代人的筆名“矢立肇”一起，基本只存在於“原著”一欄）。
日升與高達
新世紀來臨，日升需要一部適合當時少年們口味的“高達”來繼續推廣這個系列（繼續賣模型），於是，《高達seed》（2002年）誕生了。
它的監督為福田己津央，和妻子兩澤千晶（指令碼）一同締造了《高達seed》，seed裡面，機甲的元素已經成為故事的附屬，主要闡述的幾位主角之間的情感糾葛（seed其實也可以看作是0079加入青少年喜歡的偶像元素的翻拍版），基拉、阿斯蘭等角色塑造也相當成功（因為其過重的愛情內容刻畫，又被戲稱為“偶像高達”）。
可以說後來的《叛逆的魯路修》中魯路修和朱雀的黑白對立，就有《高達seed》兩位男主角的影子。年輕一代接觸到高達基本上都是從這部作品開始的（也有一些是從《高達00》開始的）。
藉由這些少年們的經歷，說出作者想要表達的“反戰”和在戰爭中的人性變化，蕩氣迴腸的各種轉折，大牌配音演員雲集，神曲《曉之車》也誕生於此，《高達seed》一戰成名。
2004年的續作《機動戰士高達SEED DESTINY》依舊是福田己津央執導，卻遭到了不少劣評（續集中幾乎是半截換主角的做法引來了諸多粉絲的不滿），由於《高達seed》本身就是一部打著“高達”旗號來圈粉賣模型的商業化作品，那麼它的續集自然是商業化意味更加濃厚。福田己津央與高達的故事也就言盡於此。
Seed續作的失敗讓日升不得不啟用新的策劃和監督，於是，《高達00》第一部和第二部先後於2007年10月和2008年10月播出，由執導過《鋼煉03》的水島精二擔任監督，以四名高達駕駛員的成長為故事主線，以人與人之間的互相理解為主題。宮野真守，三木真一郎，神谷浩史，吉野裕行等大牌聲優加盟，可以說取得的商業化效果基本讓日升滿意。
近些年來的日升
在製作《高達00》的同時，《叛逆的魯路修》（2006）也是成為當年的年度霸權，甚至影響了一代的宅文化，第二季（2008）雖然劇情節奏有一定的問題，但是結局昇華魯路修個人人格的設定十分出彩，作品十年來影響依然巨大，我們現在經常稱呼日本為“11區”，它的由來便是《叛逆的魯路修》。
《叛逆的魯路修》也捧紅了當時的一大批聲優，監督谷口悟朗和指令碼大河內一樓（雖然後來大河基本處於自我放飛狀態）也為人所知，音樂更是佳作層出不窮，成為一個帶紅了集體制作人員的現象級作品。
之後的日升依舊還是產出高達系列，但是影響力已經大不如前，沒能出現像《高達seed》和《高達00》這樣商業化巨大成功的作品。
日升的多元化發展也非常明顯，相繼製作了《境界線上的地平線》（2011），《男子高中生的日常》（2012），《加速世界》（2012），《境界線上的地平線Ⅱ》（2012），《Love Live！》（2013，為聯合企劃作品）等比較符合潮流的作品。
但是《革命機valvrave》（2013）以及曾經的“魯路修續作”《亡國的阿基特》這些作品也在嚴重透支日升的粉絲好感度，最近又傳出將要繼續“魯路修”續作系列的訊息，希望谷口悟朗和大河內一樓能夠再次聯手呈現一個良好的系列作品吧。
文中說法僅代表作者個人觀點