吳彥祖說：希望自己的皺紋長滿臉部，劈頭蓋臉的去演電影，覺得這樣的自己充滿著男人味及審美，可能觀眾不會太接受，但是這樣更可以良好的發揮自己。

《美少年之戀》中，他時而乖巧時而邪魅，從不同的角度看，都會有不同的帥點，他也真正配得上影片標題“美少年”三個字。

最是那一低頭的邪魅，邪到骨子血脈，帥到風華絕代。

《遊園驚夢》中，風流倜儻的邢志剛由正值青春的吳彥祖飾演，外表出眾，精身健美，朝著人笑起來就好像擁抱了全世界，不論男女，都無法抗拒這個赤裸裸的誘惑。

鏡頭聚焦了吳彥祖無法抗拒的鮮美，這是楊凡想透過直白的畫面表達人性本能的原始衝動，刻意將畫面的誘惑力放至最大化，赤裸裸得勾引出人類的慾望。

《旺角黑夜》這部電影對於吳彥祖來說是個轉折點，在影片中飾演一個略帶傻氣的內地殺手與同樣來港漂泊的張柏芝偶然遇見，兩人相依為命，度過了一個極度灰色的旺角夜晚，最終暴死。這部電影也為他帶了首個金像獎的提名。

對演戲有著無比熱情的吳彥祖，終於在2004加盟了自己的偶像也是香港演藝界的大佬成龍的作品《新警察故事》。

雙重人格、虐殺成性、陰暗偏激……自殺、活埋、被擊斃、被毒死，這些都是導演願意安排給吳彥祖的戲碼，不過說來除了大背景所驅，相信其實吳彥祖為了擺脫“花瓶”的形象，更願意接觸內心具有挑戰性的角色來施展自己的演技，也讓自己的角色塑造更加飽滿。

用“始於顏值，忠於演技，漂亮得不像實力派，足以把男觀眾掰彎”來形容吳彥祖恐怕再適合不過了。

自楊凡導演的《美少年之戀》讓初出茅廬的吳彥祖穿上警服，來了把“制服誘惑”開始，“養眼”便成為了很多觀眾心中吳彥祖的代名詞。在隨後的多部影視作品裡，吳彥祖都以酷男和時尚文藝男青年的形象出現在觀眾眼前。

90年代末，21世紀初，可以說香港影壇是“星二代”的年代，吳彥祖雖非出身名門，但他之所以能在影壇裡找到自己的一席之地，完全是憑藉自己良好的教育背景，用功努力和頗受歡迎的形象。吳彥祖是不折不扣的ABC，他身上具有東方人的含蓄謙遜，又有歐美人的瀟灑自信。

在他最早的幾部電影裡，吳彥祖僅僅只是配角綠葉而已，他更多的是默默地做好自己的本職工作，湊一個“型男宴”罷了。

譬如在《特警新人類》裡，吳彥祖飾演的反派角色出場時間不多，但吳彥祖依然賣力演出，將角色“邪惡”的特質放到最大，來增強與謝霆鋒、馮德倫等幾位主角之間的戲劇矛盾衝突，是“以小搏大”式演技裡最好的典範。

吳彥祖剛出道時，星途沒有謝霆鋒、陳冠希等人那麼順暢，但他靜待時機，蓄勢待發。2001年是吳彥祖演藝生涯的轉折點，光在這一年裡，他就接拍了四部角色風格迥異的作品，讓人見識到了吳彥祖形象的多元化。

譬如《北京樂與路》裡，搖滾樂手Michae的形象就是完全為其量身定做。雖然吳彥祖的氣質與電影中美國歸國的人物身份本身就有自然的貼合，只要本色演出，完全可以過關，但他依然在發揮演技。

而在《頭號人物》中吳彥祖飾演的一個文弱書生，照樣有說服力；而《重灌警察》是奠定吳彥祖硬漢形象風格的作品。按照一般演員的戲路來說，找到合適自己的形象特質，磨礪自己的演技，成為某種固定的型別片的演員是大部分人的選擇，而吳彥祖卻又接連挑戰了一部從頭壞到腳的電影《知法犯法》，飾演一個由忠變奸的臥底警察，相當出彩及成功。

都說壞人比好人難演，因此吳彥祖在影片裡嘗試了更多的內心戲，創造出了透過面部表情來展現變節者內心煎熬的演繹方式，這種演技方法讓人對他刮目相看，也一舉奠定了吳彥祖今後的演技路線，後來到了《新警察故事》、《門徒》、《新宿事件》和《魔警》裡，他的這種“亦正亦邪”的表現方法就更為成熟了，也為電影增加了許多看點。

雖以型男路線出道，但吳彥祖從不怕甩掉偶像包袱挑戰反派，而正派演出也毋庸多說，在“正邪交替”出演的磨練下，吳彥祖變成了最精於刻畫內心和背景較為複雜角色的實力派，這在和他同一時期出道的男星裡，實屬少見。在當今影壇，更是缺乏。個人認為，在《槍王之王》裡，吳彥祖和古天樂的角色應該調換，吳彥祖應該會將古天樂的反派角色詮釋的更佳，因為這個人物個性太過複雜，更適合吳彥祖。

如今的吳彥祖已經赴好萊塢發展，其實這是必然趨勢。但筆者認為《荒原》和《古墓麗影：起源之戰》裡的他不是真正的吳彥祖，快回來吧！陳正道的“大師”系列快撐不住了，正等著你呢！