第一，100自殺青以來多次改名，製造所謂的噱頭，完全無視觀眾的需求和想法，特別是臨近上映竟然又把《妖妖玲》改成《妖玲玲》，難道100就110好聽嗎，就能真的帶來觀眾嗎？我們又不是傻子。

第二，擾亂正常市場秩序，宣發預售期間超低價預售，雖然搶了部分票房，但長線難以維持。同時也把好不容易穩定的影視市場秩序打亂。

第三，影片內容粗製濫造，完全就是惡搞堆砌，太過於隨意。

因此，不是說真的有沒有尊重觀眾，是她壓根連尊重的想法都沒有。

不能說不尊重觀眾，只是說吳君如己經不明白現在的觀眾了，還在用二十年前的套路拍電影，在短短一個多小時，又是低階搞笑，驚悚，還想反映些房地產社會現象，結果什麼也沒拍好，看上去很幼稚，現在觀眾電影看得多了，光靠幾個演員，而沒有好的故事，票房不會太好。

電影的故事其實很簡單，四家釘子戶不願搬離萌貴坊，於是和無良地產商展開了一段關於保衛家園的鬥智鬥勇。

富者不仁，窮者有愛，這樣的故事在港產片裡屢見不鮮。但是妙就妙在吳君如用驚悚片+喜劇片的外衣，來講了這樣一個溫情的核心。先讓你冒一身冷汗，再開懷大笑，最後笑著笑著，卻哭了。

如果說按照笑的理論，一部電影能夠在優越感中激發出來笑聲的話，那我們的笑聲從何而來呢？也許…也許…我們的笑聲就來自被阿如那的“裂口女”嚇一跳之後，看到平衡車的一瞬間，因為自己的慌張而自嘲當中；也許我們的笑聲就來自“阿仁”、“阿明”無間道梗脫出恍然大悟之中；

我們的笑聲來自釘子戶們搭建的“陰曹地府”騙取黑心地產商實情時設身處地的假想中…我們看《妖鈴鈴》之所以笑，不是我們在他人面前樹立了優越感，而是我們摒棄了觀影前的自己，我們的笑聲是在為自己而發，我們的優越感其實是因為我們超越了我們自己。

但你不得不承認，有些東西，又從未改變，比如戲裡的4戶怪咖，他們都有著各自不能離開萌貴坊的理由，所以他們固執，他們堅持。在喪屍追殺，自身難保的危難時刻，大家流著淚爬上了離開萌貴坊的梯子。這段戲拍的尤為動人，沒有人能從從容容的爬過去。

他們不捨得和過去的自己告別。但是人總要向前看，生活總是一步難，一步佳。在梯子上，張譯飾演的王保健得到了兒子的諒解，發明家夫婦也終於敞開心扉，而吳鎮宇飾演的阿明，終於對好兄弟阿仁吐露了心扉，雖然話已難辨真假。

吳君如的努力也許使得這部電影有望成為本年度所有院線電影中，所有演員——包括群演——演技統統線上的一部作品。尤其是吳君如所飾演的主角鈴姐，一如既往的將一個小人物塑造成為觀眾熟知的那個吳君如，演戲瘋癲但情感真實走心。

就像《歲月神偷》中的母親，《金雞》系列中的阿金一般，為了一個簡單的哲理、一句無意的承諾而勇敢向前、堅定不移。