說到流行趨勢，我們最能夠感受到這四個字的地方應該是在每次的時裝週上，各大品牌展示出他們最新的一季的時裝，我們能從這些時裝的款式、花紋、面料以及風格找到出一種共通點，這個共通點有時很具象有時很抽象，例如去年的金屬色，束腰等元素。但是這個趨勢，在中國有時卻顯得並不成立。

打個比方，一個季度的T臺流行趨勢一出來，一旦某個品牌嘗試去迎合這種趨勢，他就會被立即貼上“抄襲”的標籤，這種情況一直存在，似乎有一部分華人認為，能指出某個牌抄了某個牌就能證明自己很時尚，於是紛紛效仿，不懂得區分抄襲與非抄襲的本質到底是什麼。一味地貶低本土品牌，在這種輿論的壓迫下，國內品牌永遠被人們看成了比國外的牌子低一檔次，時尚博主們也鮮少主動報道國內品牌，並不是因為設計的有多差，而是帶來回應並不是很美觀。流行趨勢無法正常執行，這種現象著實讓人心痛。其實我想表達的是，T臺上的秀，代表的是某一時間段沒所謂的流行趨勢，我們完全可以可以根據這個趨勢去發揮自己的想法和創意，將它融入到我們的作品中，好的東西是可以用來分享與學習的，這和抄襲無關，我們不要崇洋媚外，為了彰顯自己的高尚去刻意討論一些抄襲的定義，作品是用來展示我們心聲，代替我們發言的最好渠道，不要因為個某些狹隘的說法而被束縛。因為，流行趨勢只是一個大的方向，用來指導我們的創作，和抄襲無關。

說到流行趨勢，我們最能夠感受到這四個字的地方應該是在每次的時裝週上，各大品牌展示出他們最新的一季的時裝，我們能從這些時裝的款式、花紋、面料以及風格找到出一種共通點，這個共通點有時很具象有時很抽象，例如去年的金屬色，束腰等元素。但是這個趨勢，在中國有時卻顯得並不成立。

打個比方，一個季度的T臺流行趨勢一出來，一旦某個品牌嘗試去迎合這種趨勢，他就會被立即貼上“抄襲”的標籤，這種情況一直存在，似乎有一部分華人認為，能指出某個牌抄了某個牌就能證明自己很時尚，於是紛紛效仿，不懂得區分抄襲與非抄襲的本質到底是什麼。一味地貶低本土品牌，在這種輿論的壓迫下，國內品牌永遠被人們看成了比國外的牌子低一檔次，時尚博主們也鮮少主動報道國內品牌，並不是因為設計的有多差，而是帶來回應並不是很美觀。流行趨勢無法正常執行，這種現象著實讓人心痛。其實我想表達的是，T臺上的秀，代表的是某一時間段沒所謂的流行趨勢，我們完全可以可以根據這個趨勢去發揮自己的想法和創意，將它融入到我們的作品中，好的東西是可以用來分享與學習的，這和抄襲無關，我們不要崇洋媚外，為了彰顯自己的高尚去刻意討論一些抄襲的定義，作品是用來展示我們心聲，代替我們發言的最好渠道，不要因為個某些狹隘的說法而被束縛。因為，流行趨勢只是一個大的方向，用來指導我們的創作，和抄襲無關。

在時裝週T臺上，我們看到美妙絕倫的呈現，其實都是對社會發展趨勢，人們生活習慣，新興科技，藝術文化演變進行大量調查研究之後的結果。時尚可以用最容易被人們接受的方式，或藝術，或隱晦，或怪誕地向眾人展示未來的樣子。

有很多朋友發現，在T臺上的作品有很多並沒有在店鋪中銷售，因為門店主要是面向一般消費者，在T臺上除了成衣以外，還有專門作為高階定製的款式。高階定製一般來說並不是大眾消費品，除了宛如藝術品一般的工藝，其價值也相當不菲。當然，還有很多是未來概念的款式，也不適合在日常生活中穿著。

T臺上展示的，一般是引領未來時尚行業的趨勢。從T臺，到高階成衣，到高街，到大眾消費品牌，到小店，再到地攤。一般這個週期會是2-3年，現在隨著網際網路的發展，資訊扁平化，這個週期慢慢縮短到1-2年，有些快時尚品牌甚至可以做到3個月就成功複製。

高階時尚永遠都像江河一般，順流而下。當然也會有一些街頭文化走向T臺，但這並不會是主流。

近年來我們經常聽到一句話:“要做買得起的奢侈品。”隨著時尚門檻的降低，普通消費的經濟牽引，越來越多輕奢品牌或者潮牌開始在時裝週舉行自己的fashion show，這部分時尚開始走向平民化，並且增長速度讓人瞠目。這時你會看到有趣的一幕，高階時裝品牌一面向藝術致敬，一面向貨幣俯身。