我在一部小說的開頭，曾經這樣表述我的心緒：“時間就像早晨櫻花瓣裡的一滴露水，輕輕地，輕輕地，在無聲無息間，在你我的毫無覺察中，慢慢的，慢慢的被太陽蒸融了！等我們反應過來的時候，才會真正感覺到滄桑鉅變、造物弄人的感觸！”

是啊！人生短暫，恍如白駒過隙，眨眼一瞬間！但是，要想生活的精彩，做人生中有意義的事情，是最值得驕傲的！

如果以後只能看一部電影，會怎樣進行選擇呢？我想我的答案很明確。

其一，生活平淡時，不忘根本。我會選擇《人生》

埃迪·雷德梅尼。

《德伯家的苔絲》裡深情又矛盾的戀人，《悲慘世界》裡熱血昂揚的青年，還有《萬物理論》裡的霍金，《神奇動物在哪裡》的紐特……

學術界，文學界，奇幻界……幾乎所有領域的角色，他都涉及過。

而且精通演藝的他，還畢業於英國的劍橋大學，妥妥的一枚帥哥學霸！

埃迪的帥，不是一眼看上去就覺得很好看的那種，但是他在人格上的魅力和出眾的才華，會讓你覺得這個人越看越有味道。

何況他的作品，部部都是精品。

第一次認識他是因為《悲慘世界》的馬呂斯。

作為看過原著的人，都知道其實他和雨果筆下的馬呂斯在外形上還是有一定差距的，但是埃迪卻用整容一般的演技，高度還原了這個人物的性格特徵。

街頭起義時激情澎湃的演說，尋找愛人時熾熱而不乏深情的歌唱，還有知道女主父親身份時內心的掙扎……

每個動作乃至眼神都富含感情，但同時又不會過分誇張，分寸的拿捏的剛剛好。

之後的他的《萬物理論》，更是讓人驚豔。

作為一代科學偉人，霍金身上既有對宇宙對學術的不懈追求，也有身為小人物的辛酸和無奈。

所有的細枝末節都在電影裡展現的淋漓盡致，讓你彷彿聽到了這個人物的心聲。

看電影的時候，你會覺得裡面這個人就是霍金。

當時看完覺得霍金演的真好，如果不是瞥見演員單，我根本不會相信電影裡的這個人會是曾經的“馬呂斯”。

埃迪把自身完全帶入了這個角色，打破從前風流倜儻的形象，把科學家的執拗和癱瘓後的病態很好地詮釋了出來。

2015年，憑藉《萬物理論》，埃迪獲得了奧斯卡金像獎最佳男主角、英國電影學院獎最佳男主角

看埃迪的電影，總能感受到劇情背後的無限張力，讓你通過一個人，看到堅守的初心，看到複雜的人性，看到矛盾的愛情；

甚至可以通過他，看到一個群體，一個時代，和一片浩瀚的宇宙。

如果從今往後只能看一個人的電影，我一定選埃迪·雷德梅尼。

如果從今往後只能看一個人的電影我會選擇道恩強森。首先他是個滿身肌肉的硬漢，本人也向往有他那樣一身肌肉，強健的體格。歐美人雖然壯，但像道恩強森一樣壯的還是少的，年近五十還能天天鍛鍊身體說明他的毅力是強大的。14歲走進健身房到現在也是一身肌肉，離不開毅力和自信。成功少不了毅力與自信，道恩強森的成功源自於他的毅力與自信，所以他的肌肉是毅力與堅持的結晶，故此我很喜歡他也很喜歡他的電影。

他不僅僅是一個大塊頭，不苟言笑，反而演技線上，幽默又不失風度。當看到大塊頭也有萌的一面的時候我開始喜歡上了他塑造的影視形象。他出演的電影很多，如早期的《蠍子王》《烏龍特工》到近期的《速度與激情》系列，《狂暴巨獸》等這些電影裡的角色給我帶來歡樂也帶來了感動。如果從今往後只能看一個人的電影我會毫不猶豫的選擇道恩強森。

喜歡劉德華不僅喜歡他的歌，他的電影，更主要的就是喜歡他的精神品質，人格魅力！還有他的努力，勤奮，堅持，孝順，樂於助人！紅了一輩子的偶像就是這麼棒！這個名字只屬於一個人，劉德華！(劉氏情歌傳天下，德藝雙馨尊老大。華迷四海皆一家，帥出天地唯有我華)一輩子的偶像。劉德華！！

我來回答你的問題，如果從今往後我只能看一個人的電影，你會選擇誰？我看到很多人都說了國內的大咖，如姜文、張國榮等。就你這個題目，我心中第一選擇是：克里斯托弗·諾蘭。從很早以前他拍的《記憶碎片》開始，他的每一部電影我都看過很多很多遍，最期待的事情就是他的新片是什麼新的題材？什麼時候上映？是選的誰來當演員？各種各樣的問題。諾蘭，從來沒讓我，沒讓所有諾蘭的粉絲失望過，如果選一個人，我只選擇諾蘭，下面詳細的來說一下我所認識的諾蘭。

獲獎無數，仍然堅持著自己的創作風格，這是非常讓人欽佩的一點，接下來的2020年，所有諾蘭的粉絲都會非常開心和幸福，因為他又有一部新片將帶給我們，這就是《信條》。而且演員都啟用了新的陣容，看不到湯姆·哈迪，囧瑟夫等，而可以看到《暮光之城》的吸血鬼主角帕丁森，非常期待這部《信條》。

諾蘭的電影，大部分都有一個共同的故事元素：主人公經歷了某種心理問題。在《記憶碎片》中，倫納德因妻子被謀殺而導致短期記憶喪失；在《失眠症》中，威爾·多默偵探患有失眠症；在《黑暗騎士三部曲》中，布魯斯·韋恩經歷了對蝙蝠的恐懼，這激發了他戰勝恐懼和戰勝精神痛苦；在《致命魔術》中，魔術師安吉爾為妻子的死尋找復仇之道，並不斷地體驗她死的那一刻的幻覺；在《盜夢空間》中，科布失去了妻子，這可能是他引發妻子自殺的原因，由於這個創傷，他不斷地看到和想象他的妻子，好像她還活著。

諾蘭的電影，音樂永遠是主旋律，而且他對音樂非常挑剔，熟悉諾蘭的觀眾肯定都知道他的電影中那些配樂是多麼美妙，而這些OST獲得了非常多的獎項，包括《盜夢空間》的奧斯卡最佳混音獎，《敦刻爾克》的奧斯卡最佳混音獎。這裡要提一下，諾蘭的背後有一位非常偉大的大師，理查德·金，他通過《敦刻爾克》、《盜夢空間》、《蝙蝠俠·黑暗騎士》獲得了3次奧斯卡音效剪輯獎。但，拍了這麼多大片的諾蘭，卻只有提名，沒有得過奧斯卡獎，但，無所謂了，畢竟他拍的經典大片並不符合奧斯卡學院派的胃口，我們愛他，就因為他是諾蘭。

我覺得我會看王家衛的電影。學生時代因為不經世事，看他這種電影通常會覺得雲裡霧裡，搞不清楚前因後果。現在已處中年，生活經歷多了，越來越傾向於看這種重情緒、輕敘事的電影。

王家衛的電影，旁白有點兒多，清晰的敘事線索幾乎找不到，重點都在表達人物情緒和時間、空間的塑造上。電影中真正感動你的不是故事本身，而是演員的眼神、動作、情緒或者是一句臺詞；而對時間和空間的塑造往往是通過旁白或者人物對話，比如《阿飛正傳》裡的臺詞：“1960年4月16日下午三點之前的一分鐘，你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了”，還有《重慶森林》裡“我們最接近的時候，我和她之間的距離只有0.01公分，57個小時後，我愛上了這個女人”。他把我們日常生活中對時間、空間的概念變成了一種具象的內容展示給我們，你會體會到影片中的時光流轉，彷彿是在看自己一生的影像記錄。

王家衛的電影刻畫的基本都是小人物的都市生活場景，他們的喜怒哀樂更能讓福斯感同身受，這些小人物或悲觀、或頹廢 ，甚至處境尷尬，表現出來的是一種對現實的自嘲、無奈和淒涼。

人的生活中總會有不如意的事情發生，我們宣揚正能量，但不能忽略負能量的存在。當你感覺不被人理解或者感覺失落時，可以看看王家衛電影，或許能找到負面情緒一種的寄託和發洩方式。

其實周在演員的道路上走得並不平整，至少筆者這樣以為。周星馳從小的時分就窮，於是唸完中學就沒有再繼續念下去，做起了辦公室助理。但是由於周對演員不時有著比較猛烈的盼望，終於在二十歲那年拉著好友梁朝偉一塊兒去報考無線電視藝員鍛鍊班，當時梁朝偉並不是特別甘願，有點被好友脅迫著趕鴨子上架的意味。但是頗具戲劇性的是，周星馳沒有能夠考上，結果梁朝偉被錄取了。周星馳沒有辦法，最後幾經反轉總算是想盡辦法進入了鍛鍊班的夜間部。第二年畢業之後周星馳沒有能夠如願以償的當演員拍電影，而是被指派去掌管一檔兒童節目，這個節目的名字叫作《430穿越機》，固然當掌管人也還不錯，但是這和他心目中的演員夢想相差太多，周星馳做的並不是特別開心。

在其後的第二年，也就是1991年，周星馳主演了一部影響力很大的影片《逃學威龍》，這部電影又一次打破了香港的電影票房紀錄。你還記得“雙週一成”這個說法嗎？這三個人中有兩個是當時的超級大腕兒：成龍和周潤發，那麼第三個人就是周星馳。“雙週一成”這個說法就是從那一年開端叫起來的。看起來周星馳的事業巔峰似乎曾經到來了，但是其實並不然，周在第二年，也就是1992年的成就更是讓一切人傻了眼。在1992年，周星馳一共主演了7部電影，而這其中就有5部抵達了香港票房排行榜的前五名。這是多麼龐大的一個成功，影壇鑑於周星馳的成就，普遍把1992年稱為“周星馳年”。

如果只能看一個人的電影，我推薦是姜文，不管是演員老戲骨還是導演方面姜文都是非常非常可圈可點的！

他在這個商業時代把商業電影做出了藝術片的感覺，他的電影裡面充斥著暴力，色情，有人說他的電影低俗，但是這並不能磨滅他是中國最好的導演的事實。

姜文，1963年1月5日出生於河北省唐山市，中國大陸演員、導演、編劇。1984年畢業於中央戲劇學院，24歲即憑藉在《芙蓉鎮》中的表演獲得了1987年福斯電影百花獎最佳男演員，之後的一系列作品也都產生了較大的反響，包括獲得1988年柏林國際電影節金熊獎的《紅高粱》、獲得1994年中國電視金鷹獎的《北京人在紐約》等。

他自編自導的處女作《Sunny燦爛的日子》被《時代週刊》評為“九五年度全世界十大最佳電影”之首；抗戰題材影片《鬼子來了》在2000年第53屆戛納國際電影節上榮獲了評審團大獎；2010年末上映的賀歲電影《讓子彈飛》重新整理了中國產電影的多項票房紀錄，並斬獲國內大小獎項二十餘個。2018年7月13日，自導自演的電影《邪不壓正》公映。

如果真的只能選擇以後只看一個人不管是導演還是演員我都會選擇姜文。