導演也是為了票房而去邀請小鮮肉演戲，這是一個趨勢，不管好壞，起碼鮮肉們幾百萬的粉絲還是會去看的，這是一個粉絲經濟時代，畢竟現在年輕人的世界觀變了，所以這跟導演無關，以前的戲子的成就感就是把觀眾逗笑了，現在全反了輪到觀眾要去逗戲子笑。呵呵 還有王法嗎？還有法律嗎？就連老牌演員都賣力演出，不然他就覺得錢拿的不值，你們這幫傻缺還整天自以為老子天下第一

任何問題都不是單一的，不能歸罪一方，導演要考慮多方因素，有的導演就是傀儡，有的贊助商直接點將，關係套關係整個劇組亂七八糟，為了迎合市場，所以許多問題凸顯，不會演戲的演主角，會演戲也不用。哈哈！反正有人掏錢，一幫混子玩唄。

謝謝邀請！我認為這是兩方面的問題。第一，導演為了追求所謂的票房，專找一些人氣高，顏值高的小鮮肉來演，認為一些高大上的特技就能拍出一部好片子來，而忽略了做為演員的一些最基本的表演素質和能力，這些光靠顏值是做不到的。第二，做為演員，不增加自己知識的儲備量，不提升自己的演技，他就對劇本人物的理解不透徹，不能表達出人物的內心世界，所以，導演的要求也就沒有能力做到。縱觀最近好多片子除了顏值，特技，就沒有能震撼人們靈魂的東西，我們的導演和演員是不是應該靜下心來思考一下？個人觀點，不喜勿噴！

小鮮肉，別人一賣肉的，天天搽粉打蠟，保持肉品新鮮是主要工作，一不小心出名，肉價飛了天，本來可以安靜的掙個出場費，現在要賣力地一遍一遍等著ng，本來就不容易了。還要別人有演技，你可得了吧？體諒一下別人，可以不？

演技要經過長期培訓，多拍片實戰，演員更要有豐富的生活閱歷才能達到真正的演技。其實很多成熟演員剛出道的時候都沒有演技，有更多機會拍戲鍛鍊，加上自己領悟磨練，才能達到演出靈魂的演技。很多年齡大演了很多戲的老演員一樣的爛片演技，沒有天分不會鑽研，只知撈錢。

這個問題確實需要多方面看待，除了小鮮肉自身的演技不過關，還有可能存在某些導演為了掙錢而不顧作品質量，而且自己本身的水平也不高。你想想看，導演水平不高，演員演技不好，作品還能什麼樣？不過，主要的問題其實還在於演員自身，這是毋庸置疑的。作為一個合格的演員，就得有演技，因為這是他的職業，要是達不到標準，那他跟業餘的有什麼區別？還有，觀眾們批評小鮮肉沒演技，如果他們明知道自己演技不行，還不努力去提升演技，反而怪劇本、怪導演，那他們一輩子演技也提高不了。

現在的很多小鮮肉雖然很紅，但有的根本配不上“演員”二字，準確地來講，只能算是個“明星”。因為他們有的人走紅並不是靠演技，而是靠偶像包袱、靠緋聞炒作換來的。

他們的演技一直受到外界質疑，一方面是由於自身的不努力，還有一方面是因為整個行業大環境造成這種“靠紅不靠演”的病態局面。因為現在是追求票房至上、收視率至上，而人氣偶像、流量明星正好可以快速地為其帶來最大的效益。不管有沒有真正的演技，反正有替身、有摳圖、有後期製作、有宣傳團隊，只要人氣高、粉絲多，有人買票，有人打call，這就足夠了。這就給小鮮肉們一個感覺就是，我們當演員的目的就是為了賺錢，自己為什麼還要費力去提高演技，還不如花時間去提高一下自己的人氣有用。

這樣久而久之就會出現一個惡性迴圈，自己的演技提不上，作品的質量也高不了，最後多年過去，如果自己過氣了、不紅了，那就真的沒有什麼可以拿出手的東西了。

年輕的時候不去磨鍊自己的演技，只憑自己的顏值，靠臉混日子。整天忙著去各地趕場，為了撈快錢，演戲靠的是各種替身，劇本不用心去琢磨，臺詞能不背就不背，用數字來代替……拿著高額的片酬，卻幹著不是演員都能幹的活，這樣怎麼能有好的演技，怎麼能拍出高質量的作品？

其實，小鮮肉們的演技遭質疑已經引發過很多的討論了，有的粉絲還為此打抱不平，稱不應該老是拿他們的演技說事，說老戲骨們這是在打壓新人。對此，我想說的就是，現在的小鮮肉們當中也有演技派，他們有的表現也很好，自身也很努力，不能以偏概全。還有，老戲骨們也是從小鮮肉一步步過來的，他們之所以有現在的演技，都是他們年輕時候努力的結果，他們給晚輩一些建議，這也是應該的。

希望小鮮肉能好好提升自己的演技，不用找太多的理由，用自己的實力來證明自己，打破所有的質疑。

從提問者的角度出發回看問題本身，可以發現觀眾更看重的是一部影視作品本身的品質。集合了演員、導演、編劇、攝像、音響、佈景、道具、燈光、剪輯、後期、化妝、後勤等等劇組各角色，在自己的崗位上按照進行的創意工作，才構成了作為藝術品屬性的影片本身。因此，將影片的品質單一維度地歸咎於任何一方，都不是最為客觀的評判。

任何一個職業生涯充盈的藝人，都經歷過小鮮肉的階段。小鮮肉和老戲骨，在人生經驗、專業經驗上有著不可彌合的差距，但他們職業生涯的軌跡都沿著同一個核心前行：一世之己詮釋萬世悲歡離合，因此被稱之為演員，而不是藝人、明星。

若站在成熟演員的角度去看，小鮮肉缺少的是更加立體的情緒和對世事情景的理解力，對職業的熱誠和追求並無差別。演戲時對角色的領悟不僅是個人修為，更需要編劇精準的臺詞以及導演從宏觀層面的指導。

任何一部影片的拍攝，少則耗時3個月，多則四五年。相信任何一個演員既然接了戲，就不想浪費自己寶貴的檔期，尤其視青春韶華為生命的小鮮肉。他們內心總是希冀於用作品成就不一樣的自己，希冀於導演風格的轉換為自己開啟新方向的大門，希冀於成功轉型後收穫更多粉絲的認可和口碑。鮮肉的高顏值以及自帶流量的屬性，使他們擁有了較高的起點，只要心思單純、注重職業素養和專業態度，加上選好片子、多和導演以及劇組人員溝通，相信演技提升不是什麼難事。

對於導演來說，張藝謀、馮小剛至今仍保持3年一部的出產效率，一次次啟用純新鮮肉的他們，並不會在放映期間受到觀眾對於演技的質疑。周冬雨、張慧雯、李曼、林妙可、董潔、章子怡等，都是張藝謀將無人知曉的她們推向鎂光燈前。劉蓓、徐帆、舒淇、苗苗等在熒幕世界的眾生相里，也是由導演馮小剛發現她們的特質並安排在合適的劇情角色中而發光發亮。可見，導演的指導對於演員的成長以及突破自我有著至關重要的作用。

“師父領進門、修行在個人”用在與舞臺相伴而生的職業上，最為貼切。以毫無衡量尺度的感性表中來衡量的演藝，考察的是演員的領悟能力和二次發揮，更是考察導演是否充分挖掘演員的潛能並給與直接有效的指導。一個劇組湊在一起進行藝術的再創作和發揮，考驗的是所有人的專注與敬業精神。導演從整體局面出發給予大方向上的指引、演員不斷揣摩角色演出個人標籤化的經典形象，做到角色比演員本人更出名、作品比導演本身更有賣點，便達到了影視藝術的最高追求。

而題目中所述的情況，是在這個明星的門檻越來越低的年代，更多的人遺忘了“演員”二字的內涵，青春靚麗的鮮肉們更多將自己定義為明星或者藝人，顧著每天更新的動態、沾沾自喜於並不理性的粉絲簇擁。沒有見識過演藝行業的崇尚藝德，也沒有完整接受科班教育裡的知識體系搭建，自然只追求接片量和曝光度，而忽視了每一個署名角色的演藝。反觀之，在這個不是最好也不是最壞的時代，一個人現在成為演員的要比預想的難得多。

技藝不在高，而在於認識和定位的深刻。只有敬業、專注、努力和踏實的鮮肉，熬得住生活的煎炸燉烤、從未停下思考與嘗試的腳步，才可能被尊稱為演員，被公認的“人民藝術家”。這崇高的榮譽，既屬於追求藝術品質的導演，也屬於詮釋好每一個角色的演員。