提起位於歐洲中部的奧地利，為著名的山國，連綿 起伏的阿爾卑斯山橫貫境內，美麗的多瑙河蜿蜒流淌。人們很自然地聯想到音樂。所以把它稱為“音樂王國”是很恰當的。世界著名的音樂大師海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特和施特勞斯等人。都曾在這裡生活、創作過。為後世譜寫了無數優美動人的樂章。作為“世界音樂之都”的奧地利首都維也納。每年都要舉行盛大的國際性音樂節。世界各地成千上萬的音樂愛好者。紛紛慕名來到這裡，欣賞世界一流的歌劇和音樂會的演出。

奧地利首都維也納是歐洲古典音樂的搖籃，更是世界著名的音樂之都。奧地利歷史上湧現了眾多名揚世界的音樂家：海頓、莫扎特、舒伯特、約翰·施特勞斯，還有出生德國但長期在奧地利生活的貝多芬等。這些音樂大師在兩個多世紀中，為奧地利留下了極其豐厚的文化遺產，形成了獨特的民族文化傳統。

海頓是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家，是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏，由於他對於交響曲體裁的形成和完善作出了巨大貢獻，因此被人們稱作“交響樂之父”。

生於十七世紀的莫扎特是奧地利偉大的作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。他廣泛採用各種樂曲形式，成功地把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機地聯絡在一起，賦予它們深刻的思想內容和完美的形式，為西方音樂的發展開闢了嶄新的道路。其創作手法新穎，旋律純樸優美，織體乾淨細緻，配器注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對後世音樂創作產生極大的影響。他一生中共創作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁，並作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室內樂重奏。

舒柏特是奧地利著名的作曲家、浪漫主義音樂的開創者之一。1811年創作第一首歌曲《哈加爾的悲哀》。18歲那年，一天午後，他拿起歌德的敘事詩《魔王》來讀，忽然心情激盪，一小時後，膾炙人口的世界名曲《魔王》誕生了。這首名曲，立即轟動了維也納，使他從此走上音樂創作之路。舒柏特只活了33歲，但他一生卻寫了634首藝術歌曲。此外，他還寫了8部交響曲，一些重奏、奏鳴曲，即興曲和其他音樂作品，《小夜曲》以其深情、優美為世人所讚賞。

奧地利薩爾斯堡音樂節是世界上歷史最悠久、水平最高、規模最大的古典音樂節之一。一年一度的維也納新年音樂會可謂世界上聽眾最多的音樂會。建於1869年的皇家歌劇院（現名維也納國家歌劇院）是世界最有名的歌劇院之一，而維也納愛樂樂團則是舉世公認的世界上首屈一指的交響樂團。

音樂之都奧地利是一個充滿著音樂細胞的國家，傑出作曲家莫扎特、貝多芬、歌德等均出自奧地利。奧地利雷哈爾交響樂團亦是著名的管弦樂團，常年擔崗一些重要音樂演奏。著名的〖春之聲圓舞曲〗、〖藍色多瑙河圓舞曲〗、〖藝術家的生涯圓舞曲〗等被世界音樂愛好者廣為熟悉。

奧地利維也納音樂協會金色大廳（亦稱黃金廳），是世界著名的音樂廳之一。每年來自世界的頂尖樂團，都在這裡舉行音樂會。奧地利金色大廳一直以來是音樂家夢寐以求的地方，不少音樂人視這舞臺為至高無上殿堂，更盼望有朝一日能來這裡‘’鍍鍍金‘’或最起碼能在舞臺上、那怕舞臺下也好照相留個念。前些年更有不少傳說三萬歐元便可租用金色大廳，在那裡擺擺 posture、照上幾張相片引以為榮，更有些藝人回國後成為炫耀本錢，甚至可身價百倍。

奧地利是公認的世界音樂之鄉，這裡每年均邀請很多世界一流音樂團體在金色大廳舉行演奏會，亦吸引不少世界各地音樂愛好者駐足觀賞，成為全球音樂彙集聖地。筆者有一次在離 lnnsbruck (因斯布魯克)不遠的小村鎮上，曾在一間民宿住過二晚。這間民舍東主是一位三十多歲的婦女，那天我們從因斯布魯克過來進住這間民舍，一進門便看到她站在堂間一則的住宿登記臺，熱情與我們打招呼，神態愉悅溫文有禮。在登記臺一邊還放著一架豎琴，辦完住宿登記後，她對我們說：Do you like me to play a song fot you?(喜歡我為你們演湊一首曲嗎？)，我們迫不及待地回答：太好啦謝謝！雖然是短暫的一首曲、而且我們還聽不懂是何曲名，但她那從容穩健，神態自然的演奏充分把豎琴的琶音特點發揮得淋漓盡致，我們聽得入神，忘記了一天的累。

奧地利音樂教育很普及，從小孩開始便受到音樂的薰陶，在花園小巷不少人隨手拿起長笛、小提琴等輕便樂器便可輕鬆玩一把，他們視音樂為至高無上的精神生活。奧地利不僅有其悠久的音樂文化，而且自古至今，已把它植根於人民的生活。所以說奧地利是音樂王國當之無愧。

從十六世紀開始，奧地利首都維也納已是舉世公認的“歐洲音樂之都”。18世紀中葉，是歐洲音樂發展歷程的轉折期，從以義大利為中心的巴洛克音樂時代的逐漸衰落，到以德國奧地利為首的古典主義音樂逐漸興起的時期。當時維也納是哈布斯堡王朝的首府，女王特雷西亞統治時期大量贊助藝術形式的發展，她本人極其熱愛音樂，經常在美泉宮舉辦各種形式的活動演出。童年時期的莫扎特受到女王的喜愛並接待他在皇宮演出。當時的宮廷貴族以資助音樂家為榮，並熱衷於“玩樂器”和作曲。海頓，莫扎特和貝多芬三人不同時期生活在維也納，創立了維也納古典樂派的風格。海頓作為“交響樂之父”不僅襲承了德奧傳統音樂風格，並創立了器樂主調和鋼琴協奏和鋼琴三重奏。德國的國歌也是海頓創作的。貝多芬雖是德華人，但卻常年定居在維也納，創作也深受維也納宮廷樂派的影響，並沿用海頓的奏鳴曲創作手法，帶有當時奧地利音樂的民族性。當時的市民階級也有機會買到一些公開售票的音樂會票，可謂全民參與音樂活動。自1920年以來，莫扎特的故鄉—薩爾茨堡每年都會舉辦一個大型的音樂節，為紀念莫扎特而創立，如今已發展成了全世界最高水準的音樂節慶，每年七、八月都會邀請全世界最富盛名的音樂大師演出，表演內容具有國際最高標準，每年都能夠吸引全世界百萬觀眾前來觀賞。因此不得不說奧地利維也納在近百年來依然維持著自己“音樂中心”的地位。