“形”的塑造是藝術創作的基礎，也因抽象而較難掌握。怎樣更快、更準、更好地塑造“形”，我總結了瞭解、分析、深入三個循序漸進的步驟的經驗，在教學實踐中取得了較好的效果，尤其是對於初學者，有著比較實用的指導作用。 首先，瞭解物件的意識。美術是視覺藝術，必須認真看待物件才行，眼晴沒見過的物象你是很難將其表現得準確、傳神的。也說明了一點，在生活中對物象的觀察至關重要，它能夠為你提供豐富的表現素材，許多同學一上來拿起畫筆就畫，速度很快，也十分認真，但表現出來的物象卻與物象相距甚遠。物體有其自身的形態和特徵，物體之間也存在許多的差異，學生首先得了解所畫物件，對其有充分的認識。要打好、打準形，一定要從物體的大小、方圓、曲直、穿插、粗細、材質等方面，去觀察、瞭解物象，瞭解它們之間的關係，讓自己養成觀察物象的習慣，這是畫準、畫好一幅作品的第一步。
其次，透過尋找來分析物件。“找”是看的深層表現，找什麼呢?找比例，找透視，許多同學一直存在著一個困惑和心結，發現畫了很多年，還是在比例、透視關係上重複出現犯錯糾正、糾正犯錯的問題，無法真正掌握和運用它們。先從比例來說，黃金分割比是大眾都認可的完美比例，也是物象實用與美觀的完美融合。生活中的物體都是依據一定的比例方式存在的，是符合大眾審美要求的，要畫準物體的比例，必須有一雙屢利的眼睛和豐富嫻熟的理論知識。(一)從整體入手，先找出物象上下左右的比例關係，再在大的比例關係中找區域性的比例。多個物體組合的話，同找單個物體的比例相同，以此例推。
等區域性比例確準後，又以區域性的比例關係來檢查和糾正，外輪廓中各轉折處相應的比例關係和位置，由內到外、由外到內、反覆尋找比較，來解決比例的準確問題。(二)要確定好畫者的視點位置，判斷好自己是處在正視、仰視還是俯視，是一點透視、二點透視、還是三點透視。因為它們都有各自的透視規律和特點，不能模稜兩可。要做到心中有數，熟記它們的變化規律，這是決定你是否畫準、畫好的關鍵。(三)在頭畫素描中除了上述幾點外，還要注意中軸線(動態線)位置和方向的確定。它是判斷你所畫頭像是正視、側視、正仰視、正俯視、側仰視、側俯視的標準。
結合以上三點，舉例說明，一個帶把手的陶罐如何畫形。(1)先根據你所處的視點來確定物體屬哪種透視現象(正視、仰視、俯視)。(2)將物體概括成幾何形，如方形、梯形等。(3)確定陶罐的最高點、最低點，與最左點、最右點的比例關係。(4)在此比例基礎上再找出陶罐把手的上下左右比例，然後又以把手的比例，以平行或垂直的方式來重新尋找確定罐子外輪廓各轉折處的比例。不管物體多複雜，以同上的方法去確定比例和形。只要掌握及熟悉上述幾點的變化規律，就不難畫準靜物、頭像。 深入全面地思考熟悉物件。“臺上一分鐘，臺下十年功”。“拳不離手，曲不離口……”這些俗語揭示了一個勤練與堅持不懈的道理。繪畫也是一樣，熟能生巧，從量變到質變。19世紀德國著名畫家阿道夫·門採爾勤奮一生，為世界留下了近百本的速寫、素描作品集，近萬幅素描作品和大量油畫，從以上數字可以體現出練在素描中的重要作用。多練能夠鍛鍊和加深自己對物體的認識，及比例、透視的準確把握;多練能夠提高自己的眼光，加強對物體敏感度;多練能夠更好地把理論用於實踐，在實踐中熟悉並運用好理論，克服紙上談兵。達芬奇說過：“熱衷於脫離科學而專搞實踐的人，正如一個水手，登上了一條沒有羅盤，沒有舵的船，永遠拿不準船的去向，實踐必須永遠建築在堅實的理論上。”多練能夠加強手對線的靈活運用能力。
“形”的塑造是藝術創作的基礎，也因抽象而較難掌握。怎樣更快、更準、更好地塑造“形”，我總結了瞭解、分析、深入三個循序漸進的步驟的經驗，在教學實踐中取得了較好的效果，尤其是對於初學者，有著比較實用的指導作用。 首先，瞭解物件的意識。美術是視覺藝術，必須認真看待物件才行，眼晴沒見過的物象你是很難將其表現得準確、傳神的。也說明了一點，在生活中對物象的觀察至關重要，它能夠為你提供豐富的表現素材，許多同學一上來拿起畫筆就畫，速度很快，也十分認真，但表現出來的物象卻與物象相距甚遠。物體有其自身的形態和特徵，物體之間也存在許多的差異，學生首先得了解所畫物件，對其有充分的認識。要打好、打準形，一定要從物體的大小、方圓、曲直、穿插、粗細、材質等方面，去觀察、瞭解物象，瞭解它們之間的關係，讓自己養成觀察物象的習慣，這是畫準、畫好一幅作品的第一步。
其次，透過尋找來分析物件。“找”是看的深層表現，找什麼呢?找比例，找透視，許多同學一直存在著一個困惑和心結，發現畫了很多年，還是在比例、透視關係上重複出現犯錯糾正、糾正犯錯的問題，無法真正掌握和運用它們。先從比例來說，黃金分割比是大眾都認可的完美比例，也是物象實用與美觀的完美融合。生活中的物體都是依據一定的比例方式存在的，是符合大眾審美要求的，要畫準物體的比例，必須有一雙屢利的眼睛和豐富嫻熟的理論知識。(一)從整體入手，先找出物象上下左右的比例關係，再在大的比例關係中找區域性的比例。多個物體組合的話，同找單個物體的比例相同，以此例推。
等區域性比例確準後，又以區域性的比例關係來檢查和糾正，外輪廓中各轉折處相應的比例關係和位置，由內到外、由外到內、反覆尋找比較，來解決比例的準確問題。(二)要確定好畫者的視點位置，判斷好自己是處在正視、仰視還是俯視，是一點透視、二點透視、還是三點透視。因為它們都有各自的透視規律和特點，不能模稜兩可。要做到心中有數，熟記它們的變化規律，這是決定你是否畫準、畫好的關鍵。(三)在頭畫素描中除了上述幾點外，還要注意中軸線(動態線)位置和方向的確定。它是判斷你所畫頭像是正視、側視、正仰視、正俯視、側仰視、側俯視的標準。
結合以上三點，舉例說明，一個帶把手的陶罐如何畫形。(1)先根據你所處的視點來確定物體屬哪種透視現象(正視、仰視、俯視)。(2)將物體概括成幾何形，如方形、梯形等。(3)確定陶罐的最高點、最低點，與最左點、最右點的比例關係。(4)在此比例基礎上再找出陶罐把手的上下左右比例，然後又以把手的比例，以平行或垂直的方式來重新尋找確定罐子外輪廓各轉折處的比例。不管物體多複雜，以同上的方法去確定比例和形。只要掌握及熟悉上述幾點的變化規律，就不難畫準靜物、頭像。 深入全面地思考熟悉物件。“臺上一分鐘，臺下十年功”。“拳不離手，曲不離口……”這些俗語揭示了一個勤練與堅持不懈的道理。繪畫也是一樣，熟能生巧，從量變到質變。19世紀德國著名畫家阿道夫·門採爾勤奮一生，為世界留下了近百本的速寫、素描作品集，近萬幅素描作品和大量油畫，從以上數字可以體現出練在素描中的重要作用。多練能夠鍛鍊和加深自己對物體的認識，及比例、透視的準確把握;多練能夠提高自己的眼光，加強對物體敏感度;多練能夠更好地把理論用於實踐，在實踐中熟悉並運用好理論，克服紙上談兵。達芬奇說過：“熱衷於脫離科學而專搞實踐的人，正如一個水手，登上了一條沒有羅盤，沒有舵的船，永遠拿不準船的去向，實踐必須永遠建築在堅實的理論上。”多練能夠加強手對線的靈活運用能力。