我總結一下，風光攝影調色需要注意三個方面問題：

1、色環概念與色調劃分

2、自然光線的變化規律

3、輔助軟體與後期強化

下面我將理論和實際結合，進行詳細闡述。

色環概念與色調劃分

在我們學習如何給風格攝影調色之前，我們首先要了解，我們常見的顏色種類和分類。下面是一個色環模型，包含了我們熟悉、常見的八種顏色——紅、橙、黃、綠、青、藍、紫和洋紅。

透過觀察色環的區域分佈可以得知：

洋紅、紅、橙、黃為暖色調；

綠、青、藍、紫為冷色調。

此外，兩個有間隔的色調同時提升，則得到強化的是兩者中間的顏色，這一點很像數學中的向量相加。例如，我同時提升黃色與洋紅，則實際被強化的是紅色與橙色。之所以做專門介紹，是在文章最後的後期調色操作中會有用處。

自然光線的變化規律

在瞭解色彩基本概念後，影友們更常見的知識盲區在於：實戰中如何確定給照片設定哪種顏色？一般來說，為了保證效果自然，我會根據自然光線隨著時間變化、太陽位於不同高度的規律，來合理安排顏色搭配。

太陽遠低於地平線—藍色

這個時間一般被稱為藍調時間，大多是日出前20分鐘或者日落後20分鐘，太陽的位置遠低於地平線。天空幾乎沒有Sunny，會呈現藍色。

我選取了兩張樣圖，上圖是自然風光主題，畫面為單一色調，能夠給觀眾傳遞一種冷漠、清寂的情緒；下圖是城市主題，則由於人造光源的因素，依然有著強烈的冷暖對比，使得其中的建築、車軌更加突出。

太陽稍低於地平線—洋紅

隨著太陽慢慢升高，到了稍低於地平線的時候，就陸續有光線照射到出來。並且因為折射角度的原因，天空顯示的是洋紅色。下圖的兩張作品均是拍攝於此類時刻：第一張在緬甸的烏本橋，相機正對太陽方向；第二張在土耳其少女塔，太陽方向在相機的側面。

可以看到，無論是順光還是逆光、自然還是城市，只要太陽處於稍低於地平線的位置，天空都會呈現這種洋紅。由於其過於迷人，又常被稱作”維納斯帶"。

太陽正處地平線——紅色

太陽繼續升高，等其到達了正處於地平線的位置，天空、雲層乃至地景，都會被照射成鮮豔的紅色。下面三張照片，分別拍攝於紐西蘭教堂灣、青海翡翠湖和新疆庫木塔格沙漠，可以看到此時強烈的紅色是會成為整個畫面的主基調，照片向觀眾傳達著熾熱的情感和飽滿的張力。

太陽稍高於地平線——橙色

當太陽的位置稍高於地平線時，天空開始變得金燦燦的，這也就是我們常說的橙色。這個時候天空的雲層，地景部分開始有明顯的明暗對比，我們常說的“日照金山”大多也發生在這個時候。

下面三張照片，分別拍攝於紐西蘭庫克雪山、土耳其卡帕多奇亞和四川貢嘎山，這也是“黃金時刻”最常見的三種主題。

太陽遠高於地平線——黃色

這個時間往往接近於白天，在拍攝現場能肉眼看到太陽已經升起到遠高於地平線的位置。光線強烈會導致容易出現大光比的情況；而稍顯平淡的黃色背景光，要求攝影師必須找到更加獨特的拍攝主題。

以下兩張是給讀者的參考：我分別以此光線為依託，拍攝了沿著橋木走來的僧侶和靠近太陽的空中熱氣球。透過黃色Sunny的勾勒，讓照片有類似剪影的效果。

關於陰影—冷色調

不知道大家發現沒有，我在上文中所介紹的顏色色相隨著太陽位置而變化的規律中，其實只提到了高光部分的暖色調。那麼陰影部分的冷色調是如何變化的呢？

一般來說，在太陽位移的過程中，冷色調的色相併不會發生太大變化，相對恆定在藍色偏青的範圍內；而冷色調的飽和度會在太陽位置越來越高的過程中、逐漸降低，從深色變成淺色。

小結

現在我用表格去歸納上文所說的規律

輔助軟體與後期強化

輔助軟體—巧攝PlanIt

可能觀眾讀到這裡會有疑問：很多拍攝環境下，我們在現場並不能肉眼直接看到太陽相對地平線的位置。比如下圖，雖然我拍攝的是日落海景，但是地平面的地方剛好被層層烏雲遮蔽。那麼如何判斷此時的合理色調呢？

一般來說，我會透過巧攝PlanIt來實地查詢日出日落光線時間，然後與拍攝成片相互印證，共同確定。巧攝PlanIt是北美知名攝影師 喬文傑前輩 開發的專用軟體，幾乎是風光狗的必備。下圖是我手機裡的軟體介面：選擇“星曆功能—日月出落”，然後就可以確定在指定地點，不同日期的藍調、日出和黃金光線時間。

有了專業軟體提供的預估結果，再與自己實際拍攝時間相對比，就能基本確定畫面的高光暖色調區域的色相。

後期強化

在上文中，我透過色環模型和大量實際拍攝的樣片，給大家總結了風光攝影中確定色調的方法。落到後期實操層面，如何透過軟體來強化自己確定的顏色呢？

首先我會在ACR介面用“色溫”、“色調”滑塊，對整個畫面進行顏色校準，讓冷暖色調符合我在上文中分析所得的邏輯規律。顏色邏輯可以分為兩個方面：第一，暖色調色相是否符合拍攝時間，例如下圖拍攝於日落之後，所以我就要調整色調滑塊，暖色的主色調是洋紅；第二，冷暖色調分佈區域是否合理，即下圖中，暖色調覆蓋天空靠近太陽餘暉光源部分的高光，冷色調覆蓋天空遠離光源部分、建築背光面的陰影。

確定了高光是洋紅、陰影是深藍之後，我進一步轉到“分離色調”介面完成色彩強化。分別將高光、陰影的色相調整到對應位置，然後拖動“飽和度”滑塊來決定提升的程度，最後用“平衡”滑塊糾正色彩強化區域範圍。至此，畫面冷暖對比的構建基本完成。

一個額外的知識點就是，開篇我們就提到，色環中我們有洋紅、紅、橙、黃四種暖色；而ACR介面的色溫、色調只有洋紅、黃色兩種暖色滑塊。如何處理高光暖調為紅、橙的情況：這就要用到我們所說的”相鄰色疊加提升中間色“的原理，即同時提高洋紅與黃色，則最終被加強的是兩者中間的紅色與橙色。

總結

在本文中，我首先介紹了關於色彩的基本概念：基於色環模型，可以把顏色分成冷色調和暖色調。之後結合大量例項照片，歸納了冷暖顏色區域分別隨著時間、太陽相對位置而變化的規律。最後，我列舉了在實戰中，可以輔助我們的前期軟體和後期調色方法。

以上就是風光攝影調色的注意事項和技巧。

風光攝影后期，調出更耐看的色調，我的理解就是對色彩的處理。

色彩是攝影創作中三大技法之一：用光、構圖、色彩。

後期製作時，提高反差和飽和度，畫面的色彩飽和度較高，會讓作品亮麗的色彩給觀者強烈的視覺衝擊感！↓

後期製作時，讓黃色與藍色進行大面積的對比，比如藍天黃土，藍色大海和金色沙灘，藍天與夕陽下的高山，增強作品的形式感。↓後期製作時，追求一下“萬綠叢中一點紅”的色彩對比效果。↓

找好拍攝時機

對於橙藍這種色調的拍攝時機一般是在藍調時段，也就是日落後的一小時段，這個時候天空是深藍色的非常好看，同時燈光已經亮起，非常容易形成天然的橙藍對比，這也更方便後期的色彩調整。

後期調整思路

後期調整上其實主要是統一色相，我經常會用ACR或者LR中的HSL工具來進行色相統一工作。

我的調整思路如下：將紅色和黃色色相向橙色偏移，將紫色和青色色相向藍色偏移，然後降低無關顏色（如綠色、洋紅色）的飽和度減少干擾。至於其他如明亮度就要根據不同的照片來進行調整了。

透過這樣的色相統一，再加上一些其他的增強調整，我可以非常容易的修出下圖這樣的照片。

以上就是我的一點回答，希望對您有幫助~

先跟你說一下圖片後期處理的思路吧！做事心裡有底手就不會慌。

1.橫平豎直：

現實生活中，如果他本來就是直的或者橫的在照片中你一定要把他擺平理直。如果是歪的或者斜的，它會給人造成一種心裡不安的情緒。

2.曝光平衡：

曝光明暗程度是人眼對這張照片的第一反應。過曝或欠曝都會顯得畫面不通透，讓人看得很累。

因此，首先要調整曝光。高光往下壓，陰影往上提，降低對比度使畫面處於一個灰度狀態。也是為後期風格化調整提供更大的空間。

3.色彩平衡：

色彩是人眼對照片的第二反應。千萬種顏色都是有三原色紅綠藍不同的組合帶來的。

但只要記住這六種顏色的關係，就會讓你對色彩有一定心理把握，紅綠藍和青紫黃（紫色也叫品紅）。

紅色對抗青色，綠色對抗紫色，藍色對抗黃色。他們是相互抵消的關係。

也就是說如果照片它是偏紅的，你只要在照片中去加上青色，紅色就沒了，照片的顏色也就正常平衡了，其他的也同理。

靠在一起叫鄰近色，成90度是對比色，直線180度叫對抗色，也叫互補色。

關於色彩的應用，有時間我會專寫一篇文章出來說說我對色彩的理解。

4.照片風格化處理：

照片的曝光和顏色都調整到正常了，最後一步就是你要把它調成自己想要的樣子，這就是風格化。

風格化都是比較主觀的，每個人對色彩的理解不一樣，這裡我就以我的想法來調一下這張照片。

開啟Snapseed 軟體

新增照片，點工具開啟曲線工具，對紅綠藍進行微小的s調整，是畫面的顏色更通透。

在工具裡面找到白平衡，把畫面調成藍色調。這裡我只想要把天空調成藍色的。

上下箭頭是畫筆的流量。

保留了天空的青藍色，同時和下面的呈黃色也形成了對比。再點區域性工具做區域性的明暗調整。

最終效果圖如下。個人喜好，不喜勿噴。這裡只是給你提供了一個思路。

強調一點：後期只是為了更加強化你想要表達的主體，而不是非理性的改變事實存在的東西。比如把天空換粉色的，把樹葉p成藍色的行為。