比如畢加索的畫一般人難懂，他每幅畫實際都在展現一個故事，諷刺型（特別針對社會權貴），憤怒型（同情社會底層受壓迫窮人），吶喊型（渴望改變這種現象），但當時他的畫卻被社會上層追捧。他的思想和我們的魯迅差不多。魯迅比畢加索大一歲，區別一個東方一個西方。畫深奧了不好懂，文章好懂。所以畢加索社會待遇比魯迅天上地下。回答問題：如果畢加索的畫能被人輕易讀懂，當時權貴絕對要封殺他。而且附榮風雅不懂裝懂跟屁蟲也多，所以畢加索很富有。以此類推，這就是答案。

其實，有很多人都會有類似的困擾，如果不是學習藝術專業，到了美術館都會有些不知所措。

在進美術館以前，你可以瞭解一些簡單的藝術史，幫你快速定位你欣賞的藝術品型別。在這裡，我先簡單地介紹一下，藝術經歷了經典藝術、現代藝術和當代藝術三個階段。

經典藝術，比較有代表性的就是我們都很熟悉的文藝復興時期的那些經典的油畫和雕塑，像是達•芬奇、倫勃朗等等大師的藝術品，都屬於經典藝術。欣賞經典藝術，你著重要看的就是藝術家高超的繪畫技巧、去感受那個時期的歷史。

再來說第二個階段，現代藝術。這個時期的藝術比較有代表性的就是抽象繪畫，比如著名的抽象藝術大師蒙格利安，他的作品直接就抽象成紅、白、黃色的格子。我們今天的審美，很大程度上都受到了現代藝術審美的影響，比如宜家的傢俱，線條簡潔，並沒有之前繁複的造型和雕花，還有我們今天穿的衣服，也都喜歡簡潔幹練的剪裁。所以，如果你去看現代藝術，就可以重點了解藝術背後，所傳遞來的是什麼樣的抽象精神。

最後的一個藝術階段，就是很多人覺得看不懂的藝術，也是距離我們最近的藝術形式，當代藝術。很多當代藝術其實是在表達一個觀念，比如一個很著名的作品，Maria Abulamovik在MOMA美國現代美術館裡和陌生人對視，觀眾在和她的對視中出現各種反應，很多人對視十幾秒就開始流淚，甚至哭得不能自已。藝術家其實想透過這個行為，直達觀眾內心，讓觀眾不斷反觀自我。所以如果欣賞當代藝術，就著重去了解藝術作品背後的觀念。

最後，我其實想提醒你一點：我們所謂的“美”是有陷阱的。什麼意思呢？人們都喜歡在自己熟悉的環境、熟悉的審美中去欣賞事物，不願意挑戰自己接受那些不熟悉的事情。所以，從經典的藝術發展到今天的當代藝術，真正留下來的劃時代的藝術，都不是在取悅觀眾，而是在不斷挑戰觀眾熟悉的審美。

藝術本身就是和創造力有關，有很大的不確定性。因此，你看不懂的藝術，恰恰是在挑戰你的審美，完成藝術的使命。不要帶著是否看得懂的角度去看藝術，而是要讓自己更加開放地去接受不同階段的藝術，就好像接受創造力本身的不確定性一樣。

只有心態開放，你才會發現藝術不一樣的魅力，而不是隻留在自己固有的審美里。