豐子愷的漫畫，主要是以毛筆繒就的簡樸黑白線條單幅畫作，配以點晴作用的畫題，和如今主流以情節為主導著重電影感的漫畫不同，比較像現在報章看到的時事諷刺漫畫。不過，豐子愷的漫畫常常流露對人世關愛的同情心，非常溫厚，初看貌不驚人，但越看越覺雋永，十分耐人尋味。這與他本人的文化修養之深，恐怕不無關係。難怪當年他的漫畫能迅速普及全國，幾乎無人不知，就算在抗日期間，還有報章為豐子愷有沒有“割須逃難”而爭相報導。
兒童的題材，佔了豐子愷的漫畫一大部份。他公開宣稱自己是“兒童的祟拜者”，他的心“為四事所佔據了：天上的神明與星辰，人間的藝術和兒童”。像【要！】這一幅，就是典型的作品。另外，他也畫了一些關於人生苦難的作品，像【最後的吻】（黑白稿於1934年，彩色稿於1941-1945年），窮婦把孩子送到孤兒院的“接嬰處”，附近卻有兩隻小狗在母狗肚下吃奶，對比之強，一刀正切在最戲劇性的交匯處。畫漫畫之難常常在於如何選擇要描繪的時刻，豐子愷對此道簡直舉重若輕。看這幅漫畫的彩色版本，大家可有留意豐子愷設色的心思嗎？他布色可不只為了漂亮，而是同時在傳遞資訊——溫馨的狗兒一家用了暖暖的黃，不捨卻要放棄嬰兒的媽媽則是補丁的寒色衣服，而被棄的無知小兒則用喜慶的紅布包裹，彷佛帶著母親最後的冀望……
豐子愷的漫畫，主要是以毛筆繒就的簡樸黑白線條單幅畫作，配以點晴作用的畫題，和如今主流以情節為主導著重電影感的漫畫不同，比較像現在報章看到的時事諷刺漫畫。不過，豐子愷的漫畫常常流露對人世關愛的同情心，非常溫厚，初看貌不驚人，但越看越覺雋永，十分耐人尋味。這與他本人的文化修養之深，恐怕不無關係。難怪當年他的漫畫能迅速普及全國，幾乎無人不知，就算在抗日期間，還有報章為豐子愷有沒有“割須逃難”而爭相報導。
兒童的題材，佔了豐子愷的漫畫一大部份。他公開宣稱自己是“兒童的祟拜者”，他的心“為四事所佔據了：天上的神明與星辰，人間的藝術和兒童”。像【要！】這一幅，就是典型的作品。另外，他也畫了一些關於人生苦難的作品，像【最後的吻】（黑白稿於1934年，彩色稿於1941-1945年），窮婦把孩子送到孤兒院的“接嬰處”，附近卻有兩隻小狗在母狗肚下吃奶，對比之強，一刀正切在最戲劇性的交匯處。畫漫畫之難常常在於如何選擇要描繪的時刻，豐子愷對此道簡直舉重若輕。看這幅漫畫的彩色版本，大家可有留意豐子愷設色的心思嗎？他布色可不只為了漂亮，而是同時在傳遞資訊——溫馨的狗兒一家用了暖暖的黃，不捨卻要放棄嬰兒的媽媽則是補丁的寒色衣服，而被棄的無知小兒則用喜慶的紅布包裹，彷佛帶著母親最後的冀望……