如果能客觀看妖貓傳，就能認為，它是中國電影近來完成度最好最高的一部佳作。瑕不掩瑜，它同樣存在各種不足，距離世界高水平經典佳作，有距離。但作為中國電影，它值得稱讚。當然，觀影是個人體驗，不喜歡或討厭，也是正常評價。

陳凱歌導演的大作《妖貓傳》上映了，整個製作非常華麗↓

原作夢枕貘，代表作就是你們念念不忘的《陰陽師》，安倍晴明作為一個歷史人物能擁有今天的聲望跟夢枕貘的妙筆生花分不開。

黃軒，今年真是黃軒年，前有《海上牧雲記》後有《芳華》。

染谷將太，日本90後人氣演員，代表作是漫畫改編的《寄生獸》。腦袋圓圓的~

劉昊然&歐豪，新生代裡面最順眼的兩個人了。

一眾配角也都不差：張雨綺、張天愛、劉佩琪、阿部寬、張魯一。。。

畫面極盡燦爛，力求呈現一個幻想中的大唐盛世，於是奇人異士，妙法如蓮花盛放。

更有少年一躍而起，化作白鶴當空起舞。

然而，美則美矣，全無靈魂。一個原本該奇瑰機妙的故事，活生生地被講成了“情不知所起，一往而深”的家長裡短。

事情是這樣的，日本法師空海東渡而來，為唐朝皇帝祛除邪症，還沒施法皇帝就死了。。。然後空海和白居易就在長安城裡查訪作祟的妖貓，引出一段跟楊貴妃有關的舊事。楊貴妃人人愛，看這個顏值真是不知所起。。。get不到玉環的美。

有人說，陳凱歌導演一次次用自己的作品證明了，《霸王別姬》不是他拍的。《妖貓傳》雖然有著許多中國電影曾經不敢挑戰的地方，但問題在於，雖然這故事發生在大唐，本質上還是個日式小說，用華人的視角詮釋，就非常奇怪了。就像一個清秀可人的小家碧玉，強行鳳冠霞帔母儀天下。。。

日式小說，故事的“格”往往很小，即便是宏大的時代劇，也總是從很小的視角切入，去觀察整個世界。比如《源氏物語》，長篇鉅著，但所見所思全在方寸宮闈之間。

村上春樹的小說《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，全文都在講一個人回憶他的少年時期，產生了疑問，尋找答案的過程，大部分的故事都在內心。

一部很有日本味道的動畫《混沌武士》，亦是從三個看起來很普通的主人公一路的旅程中，窺見日本鎖國被打破之後的種種變革。他們現在看來，就挺“喪”的。

而這裡面的韻味，也是剋制甚至有些冷漠的，像是在秋日裡有個女子彈奏三味線的聲音。

而這一切，陳凱歌似乎不懂——他上來便是一味地濃墨重彩、極盡奢麗，氣象萬千地好像唐代的新聞聯播，哪有那種輕羅小扇的自在意趣。這廝是李白↓

中國作品的“格”很大，我們欣賞大視角下的世界和王朝，喜歡從十丈軟紅落到其中的一顆芥子。這兩種風格本都沒錯。

最近讀了今年諾獎得主石黑一雄的小說《遠山淡影》，才是真正日式小說的味道，在二戰的時代背景下，一個女子有些絮叨地回溯她過去的日子，波瀾不驚地提到了許多令人心驚的過往，但一個巨大的懸念一直如跗骨之蛆，在正文還剩一頁時仍沒有揭曉。

而每一位導演所拍攝的電影呢，也正如姜太公釣魚，願者上鉤。喜歡的人呢，看著影片就已然入迷。不喜歡的人呢，可能觀之如蠟。喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。

就如同《妖貓轉》，有的人喜歡電影裡大唐盛世的榮耀與繁華；有人醉心於歌舞昇平，美輪美奐；有人覺得貓妖復仇，震撼心靈；但是有的人，卻能從每個人的眼神，言談和劇中細節看出隱藏在人性中的情感波瀾，內心旁白。

白樂天初作《長恨歌》時的天真浪漫與執著灑脫，追尋真相時的煩悶不解，得知部分真相時的傷心失落，當一切謎底揭開時，欣然入夢的釋懷，都隱藏在他焦灼如焚的眼神中，春風拂面的笑容中。他的內心情感起伏，將整個故事情節貫穿得淋漓盡致。

在整部影片中，空海和白樂天兩人，從尋找到記憶，從世人對貓妖的恐懼到為白龍的真情感動，在回憶的線索中尋找貴妃的人生，在極樂之筵的空像中尋找貴妃的內心，在日記和妖貓的講述中中知道貴妃的所愛。也透過空海對無上法的尋找這條主線，表達出了世間無上法，是真情的所在，而放棄，是唯一的解脫。

一直覺得陳凱歌導演的影片不僅僅是唯美，更是要講述一些東西，但是要完全理解這些要表述的思想，其實挺難的，很多東西我也理解不了。應該需要很多的經歷、閱歷和情感，是思想上能引起共鳴的種種。

我想這種共鳴應該只可意會不可言傳。如同辛棄疾的詞中所說：“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁；而今識盡愁滋味，欲說還休。”而這些不能直接表白的部分，卻應該是影片中唐宮鎖霧，迷籠暮色中最吸引人的部分。就如同“踏花歸去馬蹄香”中意境，要用馬蹄旁飛舞的蝴蝶來引出香氣。一個眼神，一個微笑，就已將深意傳達。

其實對一部電影所有的詮釋幾乎都是蒼白的，對一部影片最高的致敬，就是從影片播放開始到影片結束，自己都在目不轉睛的觀看，像個傻子一樣渾然忘我。和影片中的人物一起哭，一起笑，一起感悟人生，就足夠了。誰說影片中一定要有自己的影子，我們就是故事中的影子。

而最好的影評呢？應該就是我喜歡，莫名的喜歡。那種歷久彌新的經典，是經得起時間的沉澱的。若干年後重溫影片，還是能沉浸其中，驀然心動，就是對這部影片的悟透。

“山中有何樂，遂而永忘歸”，如同年少不聽張學友一樣，當你聽懂時，應該已不再年少！

對於《妖貓傳》真的是證實了一個理論就是一千個讀者就有一千個哈姆雷特，我再去電影院看《妖貓傳》之前，我只知道這是陳凱歌的新作，主演是黃軒，其他一無所知，沒有看過任何的預告片，但是當電影放映的那一刻，我就被畫面吸引了，開始是張雨綺和妖貓的對話有點懸疑，所以還是比較吸引人的，但是緊接著震撼到我的就是盛世唐朝的景色，真心太美了，之前看宣傳都是夢迴唐朝我也沒當回事，現在看看畫面真的是配得上這四個字，每一處細節，市民們的日常生活，刻畫的都非常的到位，說實話，除了陳凱歌，真的能拍出這樣美景的人應該沒有幾個，更何況是實景拍攝，並不是所謂的特效，而且2D效果比3D更炫，也證明了只要用心拍電影，2D一樣可以做的很好。

再說說故事，第一次看的時候我沉醉於整個故事，但是依然很多疑惑沒有解開，比如白龍為什麼突然就愛上了楊玉環，比如無上密到底指的是什麼，比如“雲想衣裳花想容”到底好在哪裡，比如為什麼白居易最後對長恨歌一個字都沒有改，比如電影裡的幻術到底想說明什麼，太多太多的疑問讓我跑去二刷了《妖貓傳》，終於，這些疑問都有了答案。

對於白龍，一個年輕人，無所畏懼，不論在什麼時代，年輕人都是希望的象徵，是無畏的象徵，所以當楊玉環對他說，他們兩個命運一樣的時候，他就義無反顧的愛上了楊玉環，也正是因為他的年輕無畏，所以當所有人都知道尸解大法只是哄騙楊玉環的謊言時，只有他站出來說“不許你們活埋娘娘”，只有他道出了所有人不敢說的真相，也正是因為他的年輕，所以才心裡充滿怨恨，才放不下自己的執念，到處復仇。

對於白居易，他本以為楊玉環與李隆基之間是愛情，但是當長恨歌寫完了，他才發現種種疑點，但是那時候他不敢相信，所以當空海說出來時他才痛哭流涕，最後他對長恨歌一字不改，只因為詩中情是真。

對於楊玉環，很多人對她說謊，在大唐盛世，她被李隆基捧在手心裡，所有人都說她是盛唐的代表，只有李白敢於對她說不，對她說那首詩不是給她寫的，所以她說大唐有了李白才真的了不起，而也正是因為這句話，李白才確定“雲想衣裳花想容”是寫給楊玉環的。一直到最後，所有人都在騙楊玉環，楊玉環說想聽阿部的告白，實際上只是想知道危難時是否還有人在自己身邊，但是結果很殘酷，她知道這就是自己的命運，所以最後接受了這個結局，只是她從未想過，自己會在棺中醒來，一點一點的感受死亡的來臨，所以她用盡力氣掙扎，卻從未喊一聲“救命”。

電影中出現最多的就是幻術，實際上幻術也就是謊言，很多幻術只是為了迷惑別人，永遠騙不了自己，幻術亦真亦假，電影中說過，李隆基才是最大的幻術師，他騙了楊玉環，騙了天下人，但是他騙不了自己，他永遠知道楊玉環是因為她才死去的。

無上密無非是人們放下執念，擁抱生活中的美好，比如媽媽有了孩子就有了愛，所以內心平靜，比如白龍放下了仇恨與內心的執念，接受了楊玉環已經去世的事實，所以最後化為白鶴飛向光明，比如白居易即使知道了李隆基與楊玉環的愛不純粹，也對長恨歌一字不改，因為他知道世上依然有純粹如白龍對楊玉環的愛，比如丹龍終於解開白龍的心結，為當初的自己贖罪，當我們解開內心的心結，即使知道人心黑暗，依然可以向善，擁抱美好，這才是獲得了無上密。

一錘子把《妖貓傳》打死是不對的，作為頂尖導演、頂尖團隊拍出來的電影，總是有可取之處。這電影評價兩極分化，也是因為他有超高的優點，加上不可原諒的缺點，這才形成這種局面。

這片子的優點是顯而易見的。為了拍攝《妖貓傳》，製作團隊巨資打造了一座城，我們看到的大唐，就是在這裡呈現的。電影里美輪美奐的特效，也是在此基礎上做出來的。要知道特效要想逼真，最好是有真實的場景做基礎，《妖貓傳》完美的做到了這一點。

作為國內頂尖導演，別的不說，陳凱歌導演的審美水平是相當高的。電影中的畫面極其絢麗，把一個盛唐描繪的氣勢磅礴。另外，電影中的演員表演也都非常到位，無論是主角黃軒，還是反派劉昊然，演技都線上。傾國傾城的楊玉環也沒讓人失望，確實美的讓人眼睛發亮。讓我最驚訝的是飾演空海的日本演員染谷將太，無論是外形還是氣質，他都把當年那個求法的高僧演繹得活靈活現。

很多人看到這麼些優點，都會選擇性忽略其他缺點。但是，這只是對於他們來講。對於更多人而言，他們不能容忍《妖貓傳》的缺點。這個缺點是致命的，就是故事講得稀裡糊塗。

一個基本的好故事，是前松後緊，讓人漸漸深入進去，不能自拔。商業電影裡的故事，在前松後緊上，還要做到鬆弛有度，始終拽著觀眾的神經。但《妖貓傳》正好相反，前半個故事節奏很緊，但後半部分就開始鬆了，開始大段大段回憶。這種大段回憶容易讓人犯困，尤其是前面已經暗示了楊玉環是被活埋的，懸念沒有了，這回憶也就不吸引人了。

《妖貓傳》的故事弄成這樣，我是很奇怪的。因為他的編劇是王惠玲，是《臥虎藏龍》的編劇，跟李安合作了三部電影，水平不可謂不高。王惠玲的編劇水平可以在80分以上了，李安可以在此基礎上把劇本昇華到90分以上。王惠玲和陳凱歌的合作就尷尬了，劇本只有50分。

後來我看了一眼職員表，原來陳凱歌參與了編劇工作。這就不奇怪了。從他一直以來的表現來看，陳凱歌是不會挑劇本的，劇本啥樣他拍啥樣。《霸王別姬》是按照蘆葦的原版來拍的，所以拿了獎。其他電影，比如無極，就沒法看了。這次他又參與編劇，用自己的想法左右編劇的想法，肯定壞事。一個不會挑劇本的導演，做編劇也不會是好編劇。

所以說，這部電影好就好在團隊，壞就壞在導演，這才產生兩極分化的評價。要是能把導演換一換，也就評價就會好了。

《妖貓傳》的諷刺：千年前我們送文化，現在送的卻是錢和女人！

《妖貓傳》已經上映好久了，它的步伐，緊跟著《芳華》，但是口碑和票房，卻被《芳華》甩掉了好幾條街。

我也是遲到了很久，才去看的。影評實在太差，連電影票都懶得買（放心，沒有去偷，朋友請客了，哈哈~）。

妖貓傳，到底看什麼？陳凱歌，這次真的要哭暈在廁所了。

我也是，很想打那個和尚一頓。

1.

聽說陳凱歌大導演，花了六年時間，打造這部神作。無語，陳導這票子，估計要打水漂了。

真心不想罵陳老爺子了，這銀子，可能全都花在了實景搭設了，據說為拍電影，建了一座仿古城堡。果然，每一幀畫面，那都是逼近3D效果了。

可惜，陳導在炒剩飯啊。

這麼多人愛的楊貴妃，除了有點肥外，不知哪塊面板，可以迷倒眾生了。

好了，這些不吐槽了。我是外行，不懂，總可以吧。

但是劇情，能否不要辜負這精緻的畫面感啊？畫面感，可都是海報級的，可這劇情，真的就是小學生作文水平了。

我們是吃瓜群眾，還當我們真傻啊？我們只是無聊。

2．

白居易、楊玉環、李玄宗，都是華人的事。為什麼要設計兩個日本人的CP？

不知道我們現在，都特麼不待見日本麼？尤其是那個空海，總莫名其妙的笑，怪磕磣的，每次都想抽他一耳刮子。

中國沒人了麼？需要一個騙子（假高僧）來拯救？

大唐的歷史上，確實有個網紅日本人。叫阿倍仲麻呂的人，他是留學生，唯一一個考中進士的日本人。後來留在大唐當官，官職不小，唐玄宗和他，還挺有基情。

那時候，大唐山青水綠啊，風水好，竟然長壽，活過了安史之亂，得以善終。

大唐榮耀的時候，外華人都喜歡往中國跑啊。就像現在的南韓明星，也喜歡往中國跑。

只是時代不同，大家的玩法不同。

南韓大叔，在南韓混不下去，跑到中國，一包裝就成南韓巨星了。身價大漲，賺個盆滿缽滿，樂不思蜀。

不過千年前，日本遣唐使團，那可是來取經的。不像現在，人家南韓大叔，南韓少女，是來撈金的。

以前，我們送給人家的，是文化；現在我們送的，是票子。除了票子，就是女人。

這差異，諷刺啊，我都覺得臉紅了。當年的文化大國，淪落到這種地步。

難道我們華人，真的是人傻錢多麼？

3.

陳老爺子，一隻貓，一個楊玉環，一個和尚，一個詩人，就重新撰寫了《長恨歌》。

聽說，《長恨歌》真的不是白居易寫的，不知真的還是假的。

妖貓傳說，這楊玉環，被活埋？你信麼？信不信，又有什麼關係？

歷史，本來就不曾直白的吐露過真相，真相都隱藏在細節中。歷史，早已面目全非，淹沒在文人墨客的筆下，粉飾在了史官的書中。

真相，也只有當事人，才是知情者。但大多數人，都不曾有日記留下，最後都帶進了墳墓，化作了一抔黃土。

歷史，三分流言，四分騙子，二分史料。陳凱歌他想扒開歷史，從另外一個角度，展示真相。這是這部電影，唯一那麼丁點有紳士的地方，其他都是扯淡。

我是不敢信的，你信麼？洗洗睡吧！

《芳華》：那個把何小萍，高高摔下舞臺的政委，他是個好人！

《芳華》票房即將破十億：願善良長出獠牙，才是對善的最好保護！

《芳華》：為什麼陳燦、郝淑雯那麼好，劉峰、何小萍卻那麼慘？

一.日版西遊《沙門空海之大唐鬼宴》

《妖貓傳》改編自日本奇幻作家夢枕貘的《沙門空海之大唐鬼宴》。該書講述了大唐朝貞元二十年，一隻黑色妖貓潛入長安城作祟。日本國學問僧空海與儒生橘逸勢歷經千險、漂泊到大唐後齊力驅除貓妖、尋找真相的故事。電影在原著上做了很大的改編，橘逸勢換成了白樂天，淡化了黃鶴的陰謀，楊貴妃也早歿。

說到這裡，小編給大家普及一個常識，其實楊貴妃在日本人眼裡被尊稱為神。在日本的很多地方都有楊貴妃的墓冢、故居、紀念碑，每年還有一些寺廟祭祀楊貴妃，日本人一直相信楊貴妃馬嵬兵變後去了日本，並在此生活了下來。所以《妖貓傳》若是在日本或許更有票房，陳凱歌是改編了一個日本化的中國傳統故事。

二.美輪美奐的大唐

他的電影大都透露了極高的文化氣息和藝術氣息，運用豐富的想象力描繪出唯美的電影場景，讓人感覺他極力想將自己的才華和靈感透過自己構建的恢弘的電影世界展現出來，卻往往用力過度而無法駕馭。從《無極》到《道士下山》，我們看到了他的不斷嘗試，結果卻差強人意。

在小編看來《妖貓傳》也有這樣的影子，儘管陳凱歌為我們展示了一個美輪美奐的盛唐，可未免太妖。都說我大唐鼎盛的兩個代表人物，一個是楊貴妃，另一個是李白。《妖貓傳》中的李太白卻未見劍仙、詩仙、酒仙，未見安能摧眉折腰事權貴的“謫仙人”，我只看到了嘀咕著“雲想衣裳花想容”的酒鬼沒有半分豪氣。

華清池極樂之宴像是西遊記裡的盤絲洞，前一秒唐玄宗和安祿山斗舞還展現了皇帝對臣子的霸氣，後一秒臣子直接造反了。沒有靈魂，再華麗也是虛有其表。

三.盛世下的陰謀

貓象徵著神秘。《妖貓傳》從一開始天子中邪駕崩、太子莫名患病，再到金吾衛陳雲樵府邸貓妖作祟，任何時候都在似笑非笑的僧人空海和年少輕狂的詩人白樂天帶領我們一步步揭開了盛世繁華下的時代隱痛。安史之亂是唐朝由盛轉衰的節點，馬嵬兵變也成為了唐玄宗權利生涯的轉折點。

我們可以看到唐朝及後代的文人對楊貴妃的態度無非兩種一種同情，一種批判。對安史之亂使唐朝盛世不在，亦把矛頭都指向楊貴妃，杜甫稱之“明眸皓齒今何在，血汙遊魂歸不得”，劉禹錫責之“軍家誅戚族，天子舍妖姬”。

《妖貓傳》中隨玄宗出逃的禁軍跑到馬嵬這個地方群情激憤，要求殺死安史之亂的幫兇楊國忠，他們又怕楊貴妃日後報復，又請求殺死楊貴妃，楊貴妃無奈之際只能聽從黃鶴之計用尸解之法來炸死活埋瞞過禁軍。這樣一個可保皇上和貴妃的雙全之計卻有那麼多的小心思：皇上想假戲真做、高力士想徹底剷除楊國忠一派、黃鶴想顛覆大唐。

只有貴妃看懂了他們只是想讓她死，她也安心赴死，可沒想到有人在尸解之法上動了手腳！讓她在活埋中醒來，生生得在黑暗的恐懼中死去。只有“白鶴少年”知道真相，他為了貴妃，棲身黑貓體中，歷經三十年也要鬧得長安不得安寧。

“如何四紀為天子，不及盧家有莫愁。”這就是我們的大唐盛世，竟容不下一個女子。君王荒淫無道，反道他人紅顏禍水。

四.幻想之中也有真實

結尾，白居易已求得真相，他的《長恨歌》所以一字未改。空海說他也已求得“無上密”。“無上密”是什麼？是楊貴妃明知是陰謀甘願赴死的為君分憂為國謝罪還是對愛情求不得？是“白鶴少年”一見傾心甘願死守三十年的愛慕還是仇恨當權者為了利益枉顧蒼生的憤怒？

不知道有多少人和我一樣，經常把《妖貓傳》 說成《貓妖傳》....

在看之前，我問看過的人好麼？結果眾說紛紜。

我也是很少能碰到兩極化這麼嚴重的電影評價了....

一般人爛片就是爛片，好就是好....

然後我就懷揣著這樣的疑問走近電影院，去看了這部片子，出來我就懂了....

怎麼說呢？這個和導演的出身、性格大大的相關。

不同於黃土高原出身的張藝謀和軍區大院出身的馮小剛，陳凱歌出生於書香門。骨子裡有著文化人的驕傲，他這一生在電影裡追求的美，是前兩者無法比擬的。

但同樣，這也是死穴，有一方面追求到極致，另一面總要有一些短板，而我覺得這短板，就是故事性。

看完電影，就問自己一件事，導演啊，你到底是想講個什麼道理啊？

你想告訴我們白居易的《長恨歌》有另外的解讀？你想告訴我們大唐是這樣的？你想告訴我們，一個女人的美，可以讓少年瘋狂，讓詩人折腰？你想告訴我們大唐滅亡的鍋，她不背？

如果你們知道我看電影的時候想什麼，我估計有些人會笑噴。

我想的是，導演啊，你能不能讓妖貓把李白的《清平調》唸完啊！！

強迫症簡直是不能忍。反覆的“雲想衣裳花相容"....

來來來，我再接後面一句“春風拂檻露華濃”，我也不說下一句了....hhhhh

還有更絕的，白居易的《長恨歌》我也來一句：“回眸一笑百媚生”....hhhhh

就是不！念！完！

在我看完電影后，被長安城的場面震懾到，我當時一看，就感慨，特效花了不知道多少錢。這樣的美，呈現大唐盛世，極樂之宴，太注重宴了。

大唐，開放，開明，因為有錢，所謂物質基礎決定上層建築，所以文化相容幷蓄，也吸引了日本人前來大唐學習，回國完成了大化改新。

在我查資料時才知道，陳凱歌真真的是一名好導演。

他從2010年就開始準備了！當時專門組建美術團隊駐紮湖北襄陽，花費6年時間按1:1比例還原長安城。他曾為《荊軻刺秦王》在橫店建秦王宮、為《趙氏孤兒》在象山建“趙氏孤兒城”，現在又為我們留下了新的旅遊景點“湖北襄陽唐城”。

所以，從發展旅遊行業讓我們瞭解歷史來講，功德無量。

我這裡要忽略1萬字，因為我都不用寫，不用查，你們應該也能知道處女座的陳凱歌導演會怎麼“折磨”美術團隊，他既然追求美的極致，在打造一座城，在佈景的時候，就能知道他的團隊要有多專業才能勝任，從而給我們呈現這麼詩情畫意的長安城。

所以，這部電影的畫面之美，音樂之美，絕對是夠電影學院的學生上課了。

但是，你說故事性，站不住腳啊！

導演，每個人讀《長恨歌》，都有自己的解讀，別說你給我們費這麼大的周章講這個故事，我估計很多人不識《長恨歌》，識也不知道這中間講的什麼。

還有你說白居易，日本人是很喜歡白居易。但你拿白居易和李白比，這，杜甫他老人家就不同意了。這部電影，咋沒我事呢.....

不過，在看完這部電影后，有一撮人突然對唐朝有了興趣，無論是因為白居易，還是因為楊貴妃，他們想去了解歷史，這點上，導演又教育了我們一回。

當我們翻開歷史書的那一刻起，這部電影就值了。