舌尖上的中國算嗎？

《舌尖上的中國》為中國中央電視臺播出的美食類紀錄片，主要內容為中國各地的美食生態。透過對中華美食的多個側面，來展現食物給華人生活帶來的儀式、倫理等方面的文化;見識中國特色食材以及與食物相關、構成中國美食特有氣質的一系列元素;瞭解中華飲食文化的精緻和源遠流長。

《舌尖上的中國》從2011年3月開始大規模拍攝，歷時13個月拍攝完成，這也是國內第一次使用高畫質裝置拍攝的大型美食類紀錄片。攝製組行走了包括港澳臺在內的全國70個拍攝地，動用前期調研員3人，導演8人，15位攝影師拍攝，並由3位剪輯師剪輯完成。

舌尖系列包括《舌尖上的中國1》、《舌尖上的中國2》、《舌尖上的中國3》。

由《舌尖上的中國》原班人馬傾力打造的電影版《舌尖上的新年》於2016年1月7日公映。

我看過幾集，但是並沒有全看完，但我覺得拍的很好。

這是美食獻給普通勞動者的頌歌，不見“烹飪大師”，不見“美食專家”，更沒有“廚藝大賽”。

有的是手工挖蓮藕、兩小時採竹筍、全中國只剩5人繼承的高蹺式捕魚，70多歲吉林“魚把頭”、賣黃饃饃的陝北老漢、陪外婆製作年糕的浙江慈城小姑娘。

《舌尖上的中國》對食物樸素細膩的描述，對人和食材的關係的微妙理解，悄然傳達出幾千年來華人在勞動中所產生的智慧思考以及味覺審美，每一道食物都能勾起觀者的濃濃思鄉之情。正是因為這些，才使這部紀錄片呈現出與眾不同的魅力感召。

對於這個問題，我覺得應該把定義的範圍擴大——戶外紀錄片+旅行紀錄片。不然，大家推薦的紀錄片，就會在這兩者之間模糊跳躍。

說幾部我已經看完、看了部分、以及正在看的紀錄片。

一.《搭車去柏林》

拍於2009年夏天。喜歡旅行的人，恐怕大多數都知道這部紀錄片，這部紀錄片也被認為是國內首部真正意義上的“搭車旅行公路紀錄片”。（好吧，好像是我生造出來的一個詞）我在大學即將畢業時，偶然看到過這不紀錄片，好像是旅遊衛視對谷嶽和流暢的採訪，不知道有沒有記錯，但當時並沒有特意去看。

大學畢業後，我來到北京。記得應該是2012年，還是2013年去了一趟首都圖書館，當時谷嶽在首都圖書館舉辦類似驢友見面會之類的。因為當時來圖書館有事，另一方面我當時還沒去看《搭車去柏林》，還不是谷嶽的粉絲，所以就沒去，但是我的朋友，也是一位特別愛旅行的朋友，聽說谷嶽來了，就特意去看了下。於是，我就這樣錯過了與谷嶽的第一次見面，雖然現在仍舊沒有面對面見過他。

之後，北京的夏天到了，想要出去短暫旅行的心也開始騷動起來。但是，時間太短，沒有假期，於是就選擇窩在家，找到了這部紀錄片《搭車去柏林》。沒想到自己，一看就一發不可收拾，像我看很多喜歡看的電影、電視一樣，我選擇把紀錄片從第一集到最後一集，一口氣看完。於是，後面的三四年，每年的夏天基本都會把這部紀錄片翻出來重溫一下。

說了這麼多紀錄片之外，但又跟這部紀錄片的一些相關東西，稍微說點正題。

谷嶽，是美籍華裔，一個環球旅行者。劉暢，一個紀錄片導演。兩個人都是一頭長髮，對他們熟悉之後，會覺得是兩個“文藝青年”，但是對於不熟悉他們的人來說，尤其是對那些被他們倆搭車的車主來說，說不定會被懷疑是“文藝流氓”，而拒絕給他們搭車。

這部紀錄片的名字為什麼叫《搭車去柏林》，是因為谷嶽的女朋友是德華人，住在柏林。谷嶽思念他的女友，想以一種特別的方式去見她。谷嶽喜歡旅行，於是選擇了搭車的方式去柏林。

谷嶽的搭檔劉暢，自認為是比較悶的一個人，但是在旅行的途中，尤其是在走出國門後，在與很多旅途中的人打交道的過程中，開始變得更加主動，更加開朗和健談，雖然有些時候，顯得有點點刻意，但這似乎又是必須的，也是面對旅途環境、場景的不斷變化，主動接納環境，主動改變做出的選擇。

他們倆出發的地點是北京後海。國內搭車的旅途不是很順利，尤其是開始搭車的第一天，遇上大雨，同時在人口、交通相對西部省份要密集的省市，搭車這一情況，本身就不多見，兩個長髮青年，各自揹著一大袋東西，行為怪異，車主選擇讓他們搭車，首先得要獲得車主的信任，畢竟車主也得考慮自身的安全。

國內搭車並不順利，但再怎麼不順利，他們倆最終還是在預定計劃內，搭車走出了國門。然後中亞幾國，西亞幾國，是整個旅途的看點，畢竟自然環境、人文環境迥異，旅途中的見聞也顯得有趣，印象深刻。

尤其是在《鹹海守墓人》這集，這個出生，成長於前蘇聯時期的哈薩克的鹹海水手，蘇聯的鼎盛，鹹海湖水面積還比價大、比較深，自己也處於青年時期，一切都是這麼美好，而現在卻是蘇聯解體，小鎮經濟凋敝，鹹海面積萎縮，大片的湖底裸露變成沙漠，只留下很多殘骸與破船，曾經的水手也已成了這個“景點”的守墓人。

其他的看點，就不一一列舉。每個人看的過程中，都會自有體會。

順便說一句，這部紀錄片比較適合在夏天的時候觀看，畢竟是在夏天拍攝的，就類似吃飯一樣，吃一些“應季蔬菜”，看紀錄片，也可以選擇看一些“應季紀錄片”。

二.《一路向南》

拍於2010年9月。這部紀錄片可以看做是《搭車去柏林》的續集，或許是《搭車去柏林》播出之後太火，而兩人的旅行動力更是被激發了出來，不過紀錄片的播出平臺“旅遊衛視”似乎再次火了一把，煥發了第二春，注意我這用的是“再次”，畢竟旅遊衛視之前也還不錯。

主角仍舊是谷嶽和劉暢，只不過旅行的路線是從北美的北極到南美的最南端，穿越了整個北美大陸。片子我到現在還沒有看完，倒不是說太長，而是可能旅途並沒有《搭車去柏林》那般新奇，畢竟北美在媒體、電影、電視劇中的曝光實在太多，對這塊陸地有更多耳聞，間接熟悉。

同時，由於《搭車去柏林》的大火，《一路向南》從拍攝開始，有些部分刻意的痕跡就開始顯現出來，似乎這很難避免，觀眾觀看的過程中，倒可以不用過多關注這些成分。對於那些沒有看過《搭車去柏林》的人來說，先觀看《一路向南》也是不錯的選擇，至少不會受“先入為主”思維的影響。而且，畢竟這部紀錄片我沒有真正看完，所以評價也必須有所保留，不可片面和極端。

不過，在開篇的北極部分倒還可以看看，谷嶽拿出帶著的“北冰洋”汽水，喝完之後，裝上了真正北冰洋的海水。然後，兩人跳進寒冷刺骨的北冰洋游泳，不過由於實在太冷，所以時間很短，更多的或許是留下“到此一遊”的經歷。

3. 《世界上的另一個我》

紀錄片從2012年開始拍攝，2015年初才正式首映。

楊帆，一個90後紀錄片導演，以一種“尋找世界上與自己同年、同月、同日生的人”這種特別的方式，騎著挎鬥摩托車，開始了自己的環球旅行。

看第一集的時候，我驚訝的發現，原來他拍攝了關於上海男籃（老闆為姚明）的紀錄片，而我在多年前看過這部紀錄片，只是不知道導演竟然是楊帆，年紀這麼小，就有這樣的經歷和成就。

不過，也正是因為他的成名早，所以第一集關於姚明等人對他的寄語，以及他本人的背景介紹，出發前的“興師動眾”，讓我對這部紀錄片抱有很大的“質疑心態”。覺得這部紀錄片不夠“紀錄”、不夠“真實”，包裝成分太重，差點就放棄繼續觀看。

不過好在第二集開始，講述蒙古開朗、樸實、勤勞、堅強的90後媽媽“巴森扈”的故事，我才徹底改變對這部紀錄片的印象，感慨差點錯過了一部好的紀錄片。於是，開啟了我“一口氣全部看完的模式”。

與很多旅行類的紀錄片相比，本片的最大看點是“人物故事”，基本上每一集一個國家，每一集一個人物，前提是與楊帆同年、同月、同日生的人。本身要去一個陌生的國家，第一次去的國家可能就是一大挑戰，更要在茫茫人海中，透過自己或者尋求幫助，藉助他人的力量，找到同年、同月、同日生的人就是一個更大的挑戰。

所以，尋找過程本身就充滿挑戰性、故事性；然後，找到之後，基本上每個人物又都有各自獨特的故事。看完整部紀錄片之後，你會覺得這是一部內容（故事）還比較充實的紀錄片。

尤其是，蒙古《90後媽媽》的故事，更是濃墨重彩，佔了上下兩集的篇幅，也是這部紀錄片我最喜歡的一個故事。懷孕9個月，還在做大量家務，你會看到巴森扈的勤勞；一向堅強的她，醫生抱著剛剛出生的嬰兒給她看時，卻留下了眼淚，你會看到一個年輕媽媽初為人母的複雜情感（幸福、喜悅、不易...）；

你會看到草原下，他們的感情還比較樸素，嫁給了一個窮小夥子，開始的時候，沒車沒房，甚至沒有工作，寄住在岳父岳母家。同時，好在窮小夥還比較上進，有事業心，是一個愛妻子、愛小孩，愛家庭的男人。

本來以為艱苦的生活，會讓她變得不開心，變得抱怨或抑鬱寡歡，但巴森扈性格卻一直很開朗，很愛笑。《90後媽媽》這集的故事，讓人明白生活的不易，家庭的責任，最重要的一點是樂觀。

4.《世界上的另一個我.歐洲季》

歐洲季是《世界上的另一個我》的續集或第二部，之所以分開來講，是因為一方面故事相對獨立，另一方面場景放在了整個歐洲背景下。由於第一部的大獲成功，第二部在愛奇藝平臺的支援下，似乎變得更加“精緻”，相比很多窮遊者的手持自拍，《歐洲季》專業水準高了一個檔次。

所以很多網友認為，《歐洲季》的“精緻”，除了本身拍攝的專業，潛臺詞另一方面也有指“太小資、太文藝”，如果說第一部是“青蛙版”，第二部是“王子版”。第一部還會有很多風餐露宿，車子拋錨，出現很多旅行紀錄片中應該出現的“不容易”。第二部則是歐洲美景、美人、美餐....甚至出現了採訪冰島總統的內容。

此外，還有時不時巧妙植入，以及尷尬植入的“贊助廣告”，拍攝需要成本，況且楊帆自己還有一個“紀錄片工作室”需要養活，所以廣告，我也並不敏感和反感，可以理解。

兩部紀錄片中，經常會出現楊帆彈吉他唱歌，說實話楊帆唱得很爛，但是文字還不錯，挺有文筆。拍攝也挺專業，讓男同胞羨慕嫉妒恨的或許是她的“女人緣”，歐洲季似乎有一種跟每個故事的“女主角”在談戀愛的感覺，能走入女人的心。

值得一提的是，《年輕，要什麼穩定》一季，中法混血的“羅蕊”確實是很漂亮，氣質也比較獨特，有一種頹廢氣質，以及對音樂的認真勁。在歐洲季的所有故事中，似乎是播放量最高的一集，雖然很多人可能真的只是被她的“顏值”吸引。

5.《揹包去環遊》

拍於2013年，一直更新至今。一對80後夫妻辭職環球旅行，不過如果他們自己不說是80後，其實也很難看出他們的年紀。這部紀錄片，是我目前還在斷斷續續看的，宣傳是國內首部實時自制旅行紀錄片。

當時看的時候，只是抱著試試看的心態，並沒有期望太高，因為之前看到的資訊是“80後夫妻辭職環球旅行”的噱頭大於實際意義。但是，隨著不斷觀看，對這對小夫妻——袁斌、陳夢霞，好感度也逐漸增加。

除了兩人本身確實很有夫妻相，所以旅途中也有很多玩笑，也很合時宜。雖然很多玩笑是自黑，黑對方，但往深點想的話，卻可以認為是兩人隔著螢幕，在觀眾面前“秀恩愛、拉仇恨”。

但是觀眾卻對他們的這種秀恩愛很買賬，至少我自己似乎已經把他們倆當成了很熟悉的人，跟著他們的旅途逐漸變得熟悉。

兩人在鏡頭面前，還是非常自然，尤其是陳夢霞，自然到有時候感覺她忽略掉了鏡頭的存在，或者說是習慣了鏡頭在旅途中的存在，雖然整部紀錄片都只是兩人手持自拍完成。

跟著他們的旅途，跟著他們的鏡頭，他們的深度、體驗式旅遊，確實也讓觀眾瞭解了很多國家以前不知道的一面，增長了見聞。

# 總結 #

這幾部紀錄片，《搭車去柏林》、《一路向南》給人的感覺是“在路上，一直在路上”，《世界上的另一個我》則是“在路上，更在故事裡”，《揹包去環遊》則是“在路上，但在地球村”。

《弗朗西斯科的海岸之旅·蔚藍的地中海》詩境海域，來一場說走就走的旅行

不知道從何時起，“一場說走就走的旅行”橫空出世。有人說過，一生中至少要有兩次衝動，一次為奮不顧身的愛情，一次為說走就走的旅行。地中海，這片謎一樣的海域，混雜了這兩種青春的萌動，我將為之赴湯蹈火。

這場旅行不需要徘徊方寸之間，也不需要糾結眼前得失，只需要一次踮起腳尖、觸碰靈魂的衝動，只需要打破常規、瀟灑走一方的勇氣，只需要敢說敢做、敢於承擔的膽量。

普拉鬥獸場，“澤國江山入戰圖，一將功成萬骨枯。”從前人們在這裡觀看“精彩”的生死之戰，因為只有最英勇的戰士，才能活著走出這個神殿。

聖母瑪麗亞教堂，“世事一場大夢，人生幾度秋涼。”斑斕的壁畫傳遞出普世哲學，富人、教皇、樞機主教，死神不會因身份貧賤有所區分，離世的一剎那，你我無異。

深海燈塔，“社谷賽秋聞坎坎，塔燈照夜望層層。”暗夜，燈塔的光劃破濃霧，如同等待丈夫歸來的妻子，這是屹立不變的愛，未曾半途離開，刺眼奪目的光那是最後的救贖。

戴克裡先宮殿，“拋家傍路，思量卻是，無情有思。”一位皇帝退隱後的選擇，半生的風浪榮辱，歸於沉寂。皇家帝苑，一如舊時王謝堂前燕，如今依居尋常百姓家，消隱著昔日的輝煌。

這是一場說走就走的旅行，放空自己，拋開瑣碎，隨心而行。只願，在我還年輕的時候，到這片詩境海域，來一場瀟灑自由的說走就走的旅行！

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