回覆列表
-
1 # 阿郎看電影
-
2 # 導演沈慕白
《阿甘正傳》是罕見全景式展現美國曆史的電影。珍妮和阿甘完全不同,阿甘是在越戰中接受表彰的軍人,而珍妮卻是反戰的嬉皮士。
上世紀60年代到70年代。嬉皮士用公社化和流浪的生活來反映他們對世俗及政治的反抗。上世紀60年代的美國是一個複雜的時代,時代出現瞭如肯尼迪遇刺、越南戰爭、種族主義矛盾等這樣的大事件,在這種複雜的時代背景下,年輕人一方面受到波西米亞地下藝術劇團的影響,一方面受到左派民權主義和平運動的影響,他們開始分享音樂、毒品和反抗主義,這種年輕人被叫做“嬉皮士”,電影中的珍妮具有嬉皮士的所有特徵:反戰、愛自由、吸毒、喜歡音樂等。嬉皮士是典型的無政府主義、藝術表演和街頭劇,他們最終的目標是為了自由,透過流浪的生活來反抗政治,他們抨擊當時國家的主流價值觀。但同時也帶來了一些不好的情況,比如毒品氾濫就是在嬉皮士運動後所產生的一個負面影響。
從電影的角度上來看,珍妮代表的嬉皮士文化並沒有得到電影導演兼編劇的認同,電影中阿甘作為一個完全正面的角色和珍妮成了鮮明的對比:珍妮始亂終棄,同時在生活上放蕩不羈、吸毒、醺酒、裸著身體唱歌等等;而阿甘是一個受到政府表彰的軍人,阿甘永遠樂觀對待生活、積極探索人生,這種對比也反映出了電影導演及編劇的態度,他們對於嬉皮士的文化並不是非常認同,所以將珍妮代表的嬉皮士打造成一個極端的形象。
珍妮小時候被父親性侵,長大後,痛苦愈發沉重,遂一次次出走,放逐。她在《阿甘正傳》裡出場不多,但她是阿甘一生中最重要的人之一。
影片中關於她的敘述,更多是靠音樂傳達的,她的生命歷程,是美國另一段重要的歷史。兩人那次相遇,她在唱鮑勃·迪倫的《答案在風中飄》。阿甘以為她得了她想要的一切,其實,她們一直在失去。
是的,這就是美國的嬉皮士運動。
20世紀60年代的美國,民權、反戰、新左派,各種運動和思潮如驚濤拍岸一般,衝擊著美國的青年一代。越戰,更是令這股潮流生出更大的漩渦。
漩渦之中的青年人,就像珍妮一樣,被父輩傷害過,他們開始拒絕理性,強調本能,他們用漂泊、放逐、吸毒品等方式,和主流社會對抗。
與這一現象相伴生的是哈雷摩托、牛仔褲、夾趾拖鞋、搖滾樂、電影《逍遙騎士》等。
片中,安妮其實就是和一些樂隊在美國四處漂泊、放縱,和任何一個嬉皮士沒有什麼不同。但電影很仁慈,並沒有出現她吸毒、縱慾的鏡頭。
對於這一層,《阿甘正傳》用嬉皮士運動最代表的音樂去暗示,如珍妮再一次離開阿甘,說是要去舊金山,而舊金山,就是嬉皮士運動的發源地。當時的背景音樂是《San Francisco 》,這首歌的第一句就是,“如果你要到舊金山的話,別忘了在頭上插滿鮮花”,是當年嬉皮士最為流行的歌曲之一。
嬉皮士運動所帶來的音樂、服飾,以及此精神照耀下的電影,都成為近代美國文化一個非常重要的組成部分。甚至直到今天,仍然是美國精神的一個核心。
但那些一整個時代的迷惘,經歷了風吹鼓盪的極端之後,畢竟要迎來平靜期,可也付出巨大的代價,如安妮就得了艾滋病,嬉皮士運動的代價是一代人的青春。
《阿甘正傳》裡,珍妮要跳樓的時候,音樂是《free bird》,“你還會記得我嗎,我必須啟程了”,其中一句歌詞是,“我現在自由如鳥,一隻你無法改變的鳥”。
一場巨大的混亂結束了,一個真正自由、平等、博愛的世紀,到來了。