演技更好的，應該是宋丹丹，其次章子怡，劉燁演習總覺得用力過度，尤其是演一些不太正常的人。鄭爽被章子怡懟，如果不是劇組的劇本安排，那我支援章子怡，她對錶演是認真嚴肅的，鄭爽是來玩的。

首先表明態度，一場秀！娛樂節目炒作方式來博眼球。其次拋開節目論個人演技，其實表演不等同於現實發生的自然表現，需要修飾成美化的效果，以這個角度，年齡越大，對錶演理解的越透徹！回答完畢！

章子怡：演戲，我是認真的！

最近總被綜藝節目《演員的誕生》安利，雖然我不愛看綜藝節目，但作為一位劇評作者，我覺得可以藉此更加了解創作，於是昨天晚上就去看了。這一看不要緊，立刻被章子怡圈了粉。

其實，更準確的說，是我從心底裡更加尊重她。

雖然她各種緋聞不斷，遭受各種質疑，但有一點不得不承認，她演技很棒。而且，她是真正把演員當成職業來對待，而不是作為她撈錢的一種工具。

節目中，印象最深的，也是大家頗為爭議的點就是，三位導師讓鄭爽和任嘉倫即興表演一段。鄭爽可能因為覺得不必那麼當真，所以不停地笑場，劉燁和宋丹丹嘻嘻哈哈開著玩笑，而章子怡一臉嚴肅地質疑。

她說他們沒有信念感。在她眼裡，演戲就是要全情投入，而不是簡單的敷衍了事。這個即興表演，看似是個玩笑，可卻是考驗應變能力的重要環節。拿表演開玩笑，這不是一個演員應該有的態度。

她扔劉燁的鞋那一瞬間，心底真的生氣，但她不願意如此讓大家下不來臺，所以才說我和劉燁是表演的殿堂級“吵架”。

真也還，假也罷，後來她對鄭爽說的話真的是語重心長：很多時候在片場會碰到不同的狀態，很多精彩的表演不是提前準備來的。

人生何嘗不是如此，沒有一件事是讓你充分準備了之後才上場的。它總是急匆匆拋給你一個機會，你努力，可能就接住了它；你不努力，它就溜走了，從來不給你準備的時間。

你只能應變，無法準備。

02

節目後來，讓我們更多地看到了章子怡態度。尤其是她表演的青蛇，不論是前期的準備，還是後面演出，一顰一笑一回頭，甚至連眼角都是戲。

打鬥的那一部分，即便自己腳抽筋，也堅持排練。從來沒有認為自己資格老，就敷衍，而是以極度認真的態度對待她的角色。

她能走到今天的位置，靠的就是她對角色的全情投入和熱愛。記得她曾經聊起《臥虎藏龍》中的玉嬌龍時說過，當時頂著巨大的壓力。

因為李安心中的人選不是她。首選舒淇因為有事拒絕了，第二個女演員因為受不了打鬥的苦而放棄，導演雖然選擇了她，但還是不斷去試鏡其它女演員。當時她一邊忍受訓練的辛苦，一邊還要承受隨時可能被換掉的壓力。

後來開拍了，導演卻不曾給過她一句肯定，一直到戲拍完，才有了一個鼓勵的擁抱。

我們心中留下了一個完美的玉嬌龍，而她在背後付出了不知多少的辛苦和努力。她的成名與成功，靠的不是姣好的面容、熱辣的身材以及流利的英語，而是一步步穩紮穩打、全情投入的努力。

這讓我們想起剛剛落幕的《那年花開月正圓》，孫儷塑造的周瑩，從鬼馬精靈的少女成長為一代富商，表演張弛有度、感染性極強。就連哭戲，對比之前甄嬛、羋月，哭吳聘的戲碼，又達到了新的高度。

而這背後，是她日日夜夜研磨劇本、全情投入演出的付出。

沒有一個人能隨隨便便成功。這世上沒有容易的事情，只有最簡單的方法，那就是不斷堅持和努力。

03

很多人問我，為什麼你的劇評寫得那麼有感染力？真的只是靠蹭熱點而吸引人氣嗎？

我寫劇評、寫劇中人物，從來都是把自己帶進去。

比如寫《琅琊榜》中的霓凰與梅長蘇的感情，我把自己當成霓凰，一步步去分析她遇見梅長蘇時會出現的心理狀態，然後加以分析。

比如寫《歡樂頌》中的安迪，也是試著把她的人物設定放在自己身上，以她的思維去處理事情，分析自己為什麼會愛上奇點，為什麼會選擇包奕凡。

雖然我不是演員，但是劇評創作本來就需要融入的過程。當你真的融入到其中時，情緒會不自主跟著他們走，遇見高興的情節，會情不自禁露出微笑，遇見悲傷的情節，眼淚會不自主留下來，有時候甚至會沉浸在那種氛圍中走不出來。

這樣的全情投入，才能真正理解劇中的人物設定，才能換來真情實感的文字，才能真正讓讀者從你的文字中受益。

我寫的並不是簡單的劇評，而是我們每個人都想體驗的人生。所以，大家才覺得我的文章讓人感同身受，會覺得我寫進了他們心裡。

真正的創作，都需要這樣的代入感。演員全情投入創作，才能演繹出那個虛構人物的一顰一笑；編劇全情投入創作，才能用筆寫出那份深入人心的細膩；而劇評全情投入創作，才能真正解讀出電視劇背後的真正意義。

不管做何事，想要做好它，必須學會全情投入，不計成本、不計付出。時間會給你最滿意的回答。

寫最具深度的專業劇評！