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1 # 有沒有那麼一種永遠永遠不改變
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2 # 音樂與感悟
五月天的《溫柔》想表達的是如果你不再愛我了,那麼我給你自由,這就是我對你的溫柔。現實生活中很多戀人往往都是不歡而散,而我們所渴望的是一個美好的結局,哪怕是分手也要笑著離開,做不成戀人也要成為朋友。所以這首歌寫出了我們心中的渴望,同時它又表達了人們心中對愛情的一種高尚的態度。這首歌是五月天最好的歌。有句話說得好,就算不能天長地久,至少曾經擁有,願每一對戀人都能一直幸福的走下去。當然以上只是個人觀點,如果不贊同請勿噴。
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3 # 鄒小櫻
其實,關於任何一位歌手之“最好的歌”,絕對沒有標準答案。如Beatles,他們最好的歌,到底是什麼呢?在我情緒經歷著最深不見底的黑暗時,我覺得Here Comes The Sun就是他們最好的歌,如旭日東昇,帶給我希望;在我最窮愁困頓的時候,I Am The Walrus是我認為披頭的最佳,這頭海象帶給我多少無盡的想象力啊。所以,在每個時間點,你可能都會有一首你這段時間、最心有慼慼焉的作品,你認為這就是該音樂人最好的歌。
至於五月天,《溫柔》確實是我的入坑之歌。在2000年時,因為這首歌,帶我走入五月天的世界。我認為他們最好的歌,除了《溫柔》,大概還會有《轉眼》、《頑固》、《候鳥》、《人生海海》等入選。但真真要選一首,這輩子,只有一首五月天的話,我或許真的會選擇《溫柔》。
理由?
因為《溫柔》展現了一首歌的容量。
2000年時,《溫柔》展現的是學生樂團的剪影。簡單的和絃,簡單的旋律,簡單的節奏。那時候的五月天,青春無敵。歌曲裡面,說的也是普普通通,平凡人的愛情。
可是,當《溫柔》到了還你自由版時,忽然他變成了一首可以hold住全場的大歌。原版的英倫民謠,重新編曲之後,以鋼琴前奏引領,一直到了“我給你自由”,才讓情緒猛地爆發。這時候,《溫柔》已經不是小情小愛,而是轟轟烈烈的亂世佳人。
再到了2016年,在臺北的just rock it,五月天再唱《溫柔》的時候,阿信把“我給你自由”,改成了“你給我自由”,這首歌又被賦予了更多的聯想。是五月天到了他們自傳的最終章,即將轉身離開,所以對歌迷說,希望歌迷讓五月天自由?可留待個人解讀。
關於這時候鬼,在我的《誰也奪不走,我們做夢的自由:五月天的搖滾本事》一書裡,在序章中,我寫了這樣的一段話,也分享一下吧:
那是十五年前的初秋午後,忽然一陣攔路雨,把我困在了街角的唱片店。原本要去哪兒呢?對不起,這些無關緊要的,我早已忘了。就在我百無聊賴地用手指撥弄著王力宏《公轉自轉》、陶喆《I’m OK》這些被聽得爛熟的CD、猶如在唱片架上翻山越嶺時,忽然聽到店長播了這麼一首歌走在風中今天Sunny突然好溫柔天的溫柔地的溫柔像你抱著我然後發現你的改變 孤單的今後如果冷該怎麼渡過左右兩旁的電吉他和絃分解像情人的雙手,輕輕地把我擁入懷中。木吉他掃弦像一張Sunny織成的摸得著的網,貝斯和鼓(尤其是那個聽起來舊舊的軍鼓)是鋪在其上的棉花糖。一個嗓音裡帶著明顯稚氣的男孩青春無敵得讓人睜不開眼,他一口咬下半米長的法式麵包,孩子氣地向著一面空牆喃喃自語,把月光灑落下的形影相弔硬是歸結為他的溫柔。間奏及尾奏的英倫吉他雙音讓心口不一的矛盾升級,最終絃樂的拉扯和男孩口中的“自由”形成劇烈的反差。整首歌裡,男孩口中的“你”由始至終沒有露面,女孩只存在於男孩的記憶中,以及擁抱的溫度,曾經上映過親吻還是爭吵的巷口。男孩用精準的筆法描繪生活中極其寫實的區域性,再用巧妙的偽裝把旁觀者帶入夢境與幻覺交錯的場景。看起來支離破碎的蒙太奇畫面,卻恰恰完成了我心底最溫柔的著陸。其實,當我第一次在音像店裡聽到《溫柔》的時候,腦子裡是不會有這出煞有介事的內心戲的。那時候,我還不知道吉他有多少根弦,對樂隊的認識也僅止於Beyond,心目中的搖滾英雄是謝霆鋒,他在《新古惑仔之少年激鬥篇》裡飾演的少年版的陳浩南,在破破爛爛的學校小禮堂裡,和朋友們唱著“我有權蒙著耳,不須打救,投石塊入你口,無謂聽到你念咒”(《前前後後左左右右》),那種目空一切、無所畏懼的少年心氣,是我對酷的全部理解。直到遇見五月天的《溫柔》,我的地球在那一刻猛地停止轉動,地表上的附著物,無論是人類所建造的鋼筋混凝土,還是造物者給予的山川湖海,統統分崩離析。這顆星球的執行軌跡也隨即發生偏移,從原本日復一日的按部就班裡,就此駛入未知的茫茫宇宙。 -
4 # 不吃腸的大腸
怎麼說呢,其實隨著年齡的增加,生活閱歷的增長,心境的改變,一個歌手寫出的歌的風格和想傳達的思想,是會有很大改變的。其實不只是歌手,我們普通人對於同一首歌的理解也會隨著時間而發生變化。失戀的人聽《溫柔》,和沒有戀愛過的人聽《溫柔》,感受總歸是不一樣的,所以很難去說某首歌是不是一個歌手最好的歌。
藍三時期的五月天,二十歲出頭,那個時期他們的歌大多和自己的生活有關,作曲相對簡單,甚至還有些稚嫩,不管是表達憤怒還是描寫愛情,歌詞總是直接而尖銳的。現在看當時的作品,雖然顯得不成熟,但卻充滿了青春的張力。
近幾年的專輯,雖然總被人詬病還在唱青春夢想這種和他們年齡明顯不搭調的東西,但風格確實和以前不一樣了,除了主唱嗓子沒那麼好了,胖了(嘻嘻~),還有作曲編曲更成熟更多元這些就不說了,歌詞的內容也更加大氣,包容性更強,講的主題更加深刻,也有很多這些年他們自己對於生活的理解和感受,好像是,更加沉重了。所以我一直覺得《後青春期的詩》那張其實是某種意義上與青春的告別,後來的幾張,特別是最新的這一張《自傳》,簡直像是一張悲傷的,與歌迷的告別專輯。
每一個時期,都有一些好歌,都有一些能唱進人心裡的歌。但說到《溫柔》,的確是五月天最經典的歌之一,不然也不會歷經了這麼次重新編曲,擁有這麼多個版本,作為場場演唱會的保留曲目,從二十年前唱到今天吧。
最初版本mv裡紅頭髮的女孩兒和阿信青澀的唱腔,唱出的愛情是年輕時候得到愛又失去愛之後迷惑、委屈卻要放手的酸澀,而演唱會還你自由版的獨白和滿天的雪花,唱出的愛情卻是希望你能自由的包容和釋然。
時間,讓它變成了一首更加溫柔的歌。Btw~很多人聽了想去學吉他的歌,除了《溫柔》,還有《擁抱》,畢竟,那是一首隻有四個和絃的歌,隨便彈彈就可以去秀一把了。嘻嘻~
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以前覺得一般 改版後好喜歡 一生中所愛的五月天 昨晚去看了復刻演唱會 近距離看到阿信 怪獸 石頭好激動,臺灣的演唱會他們好親切 期待還有許多下一次,遵守一起唱到80歲的約定!