當你工作疲憊的時候或者是心情煩躁的時候聽一曲音樂會使我們感到放鬆心情愉悅，有不少朋友都問為什麼現在的音樂多數都要收費呢？有很多音樂經過抖音上的熱傳，以後就開始收費了，今天給大家聊一聊，為什麼音樂要收費？

當一個歌手創作一首歌的時候其實也會花費不少的精力和財力一起來看看，創作一首歌，到底要多少步驟？

第一步，詞曲。對於一個有創作能力的音樂人來說，這部分的成本主要是時間，因為它的創作耗時是不可控的。另外，有些音樂人為找尋靈感，“採風”也需要資金支援才能完成。

第二步，編曲。編曲也可稱為“伴奏”，這個環節是為了是把歌裡用到的所有樂器具體化。對於一首隻有旋律詞曲的歌，要找專業的編曲師為它製作伴奏。因為每個人對歌曲的理解不同，所以編曲師的水平也有高有低，製作“伴奏”的成本也會有所不同，低至數百，上達數萬都屬正常。

第三步，錄音。“伴奏”確定以後，要找專業的樂手到錄音棚裡錄歌。根據“編曲”需要樂器的種類，可能會請到鼓手、吉他手、絃樂團、和聲等，每個樂手的費用是不等的。另外，錄音棚是聲學裝修，它的建築成本相當不菲，租用錄音室錄歌是要按照小時收費的。

第四步，混音。在錄音室錄好的歌曲原始文件，表現在混音師的電腦上是獨立的“軌道”，比如吉他單獨一個軌道，人聲又是一個單獨的軌道。每一個獨立“軌道”的音色後期都會經過調校，“伴奏”整體表現不足的時候還需要新增樂器“軌道”。所以，混音師相當於重新對作品進行了創作，需要收取“混音”費用，而這個費用根據歌曲“軌道”的多少也是不等的。

第五步，母帶。釋出一張實體唱片，必須要有“母帶”，而所謂正版專輯，正是透過複製“母帶”得來。將混音後的歌曲做最後一輪的修整，“母帶師”要收取“母帶處理”的費用。這個環節通常以整張專輯為單位，所以其費用也是按照整張專輯收費。以前在國內這裡是非常不重視版權的，無論是音樂、電子書、或是電影、漫畫等等，在網路幾乎都能夠找到相應的盜版產品，甚至還在業界形成了很大的知名度。

長期以來我們是沒有版權這個概念的，近些年來才出現在國內。我們在相當長的一段時間裡，文化產品都是計劃經濟時代的產物，並不會將無形的智力生產的文化內容視為產品，長期以來習慣將這類產品的免費視為理所當然。比如國外的電視臺多為私營，人們從從一開始就習慣於向電視臺購買付費，收看電影片道，而我們國家的電視臺多為公營廣播機構，所以人們不用付費也能收看到電視節目。

長期以來人們習慣免費獲取文化類商品，看電影、聽音樂、看電子書等等，在網上隨便就能找到好多的資源，從來不需要付費。當一個國家的文化產品的競爭力（所謂軟實力）水平低下的時候，人民的收入較低難以負擔版權費用的時候，人們有對於高質量、多樣性文化產品的需求，但是國內又無法滿足的時候，那麼我們可以理解此階段的狀況——盜版猖獗。換句話說，盜版的泛濫使得特定階段的人們看到了來自全世界的影視娛樂文化作品，這對於本國的人民來說是一件好事。（注意：這裡僅限於特定階段）

這裡需要明確的就是：文化內容（音樂、漫畫、圖書、影視等等）也是產品，與你在商店裡購買的礦泉水一樣，都是商品，都是由人們生產出來的，本質上沒有任何區別。既然你買礦泉水需要付錢，你看電影為什麼不需要付費呢？

從目前實際的情況來看，國內今天的版權狀況相比前些年已經有了很多的進步，很多東西都已經開始收費，甚至當一部美劇被某影片平臺高價購買之後，網上的盜版資源都被刪除，這是一個好的開始。但是目前國內的盜版行為依舊存在，主要還是違法成本過低。在國外哪怕是用雲盤分享電影，都會遭到起訴。

因為音樂也是商品，每首歌都包含了創作人的心血，每首歌的發行都要耗費大量人力財力，收費是理所應當的。

現在那些試聽都要花錢的歌一般都是比較著名的音樂人所創作由比較火的歌手演唱，他們透過高收費為自己獲得更大的利潤，這也無可厚非，因為有市場就會有買賣，人家對自己的音樂就是這麼有信心。