1.首先要背臺詞，臺詞要背的滾瓜爛熟，然後才能上臺，就是高高的表演舞臺上彩排。如果臺詞不熟練或者緊張，就會立馬怯場而演不下去

2.背臺詞僅僅是第一步，上場的時間、走位的方向、演員的配合（對手戲演員說道那幾個字的時候你需要配合）等，都會一一細緻規定，並不斷調整

3.推敲，不僅要熟悉自己臺詞，甚至和你有對手戲的幾個人的臺詞也都會記住，更利於透過劇本去分析、推敲人物性格、形象，不斷打磨。瞭解每一句留下來的臺詞的意義。

4.刪改，在熟悉臺詞的基礎上，隨著不斷的排練，就會發現某一段，或者某幾段不必要存在或者換一種表現形式會更好，我們有一次排練，男二號不小心說了一句家鄉話，反而起到了很好的效果。劇本也是不斷打磨改編的，把四十多分鐘的戲，壓縮在十幾分鍾也是常有的事。這就要求每一句存在的臺詞都必須是精煉再精煉的

5.吸引，話劇直接面對觀眾，觀眾和演員的氣場其實是相互影響的，劇本好，演員演出精彩，觀眾一直高亢，演員一直激情，反之則反。所以話劇通常不會那麼拖沓，演員也會更快讓自己入戲

6.形式，沒有配音，沒有後期，不可以喊卡，演出一旦開始就必須堅持到最後，還有各種突發情況，考驗著演員的救場能力。影視劇是一遍一遍的過某一段，過到大家覺得本段OK，話劇是一場一場的過，完整度要求更高。且不說某鮮肉不背臺詞，作為一個舞臺劇演員如果整場戲哪怕只犯了一個小小的錯誤，都會被當場觀眾噓下去。

大致就是這樣吧。不專業，勿噴

應該是一種追求小眾的心理吧 可以類比於對美劇英劇日劇的追求

其次話劇是現場表演沒有ng對演員的臺詞能力確實有相當大的要求

但這種說法對很多不依賴配音的影視劇演員相當不公平 影視劇更講究自然貼近生活 話劇講究爆發力 是兩種不同的表現形式 常常會出現話劇演員出現在電影中拿腔拿調違和的情況

因為話劇上臺一演就是幾小時，並且是一次性的，不能重來，單次臺詞量十分巨大，而電視劇就不用啦，一條也許就幾句話，而且可以出錯，，可以笑場，可以重來，還可以事後配音，你說誰更難？

因為話劇對演員的臺詞要求更高。

影視劇是一種鏡頭藝術，鏡頭只要運用好了，可以代替一種想法、可以省略一段陳述、可以以一種最簡化的方式去表現一段劇情，這考驗的是導演的敘事功底。

在影視劇中，演員的表演又是什麼呢？

精確的影視劇的演員表演，應該做到的，是最簡化、最精準的情緒表達，簡化的敘事過程，要求了簡化的鏡頭，意味著演員也應該在導演給提供的幾段短暫的時間段中，將自己在鏡頭後調整好的情緒一下子倒給鏡頭前的觀眾看。

觀眾並不想看你具體的培養情緒的過程，具體的一些情感積攢經歷，可以由肢體語言、他人的一段話、甚至幾個過場的場景來替代。太過細化和繁雜的表演，對於憑藉鏡頭來表達情緒的藝術方式來說，實在是太冗餘，而且顯得這位導演很沒本事。

所以你看一些好電影、好電視劇的共性特點就是，劇情絲毫不拖拉，能用幾個過場鏡頭、幾個走位鏡頭代替的劇情，絕對不會浪費演員的表演去表達的。

而話劇又怎麼不一樣了呢？它為什麼相較於影視劇又更考驗演技呢？

這是因為，話劇是一種舞臺藝術，它沒辦法做到像影視劇一樣利用精煉的鏡頭感去代表情節的推動，它所有的劇情推動方式，全都靠演員的表演。

在話劇舞臺上，觀眾最直觀的接收劇情的物件，就是演員。舞美再精緻、燈光再絢麗、特效再花哨，演員演技差、臺詞說的差，那基本整場演出就廢了。

演員傳遞資訊唯一的方式就是說臺詞，這要求演員必須熟記臺詞，而且要求的效果是滾瓜爛熟、張口就來，那些詞就像長在他們心裡一樣，一場表演下來，主要演員們要記的詞和走位像一本書一樣厚。萬一不小心意外忘詞了，也需要用最快的方式彼此彌補，爭取不出狀況。

不只臺詞內容要熟記，說臺詞的時候，講究就更多。

首先，聲音要洪亮，吐字要清晰，發音要標準，即使根據劇情要求說的是方言，也絕對不可以模糊發音，而且需要時時根據背景音樂、音效等額外的聲音，調整自己說話的音量。總之要讓觀眾理解你想表達的內容，要讓觀眾時時反饋給你你想要達到的效果。

如今一個劇場都那麼大，動輒上千上萬人的場子，你如果吞字吃字，導致許多觀眾聽不清，大家又不能倒回去重看一遍，那不是很坑人？

而且，既然話劇看的就是表演，之所以情緒那麼飽滿、誇張、肢體語言也更為豐富的原因也就在此。

所以，話劇，是很磨鍊一個演員的演技的，不管是臺詞功底、表演功夫、與其他部門的默契配合度，都是對演員自身一個很好的鍛鍊。