看到這個問題，讓我想到了理查施特勞斯。學習音樂，無論是器樂還是聲樂，老師每天都要叮囑我們一定要學好譜子上的東西，無論是音符還是表情記號，都要嚴格按照作曲家寫出來的去做，然後要考慮個性化的處理。

然後有一天我聽到了一張理查施特勞斯給自己的藝術歌曲伴奏的錄音…… 我的三觀就全都被顛覆了…… 他完全沒按照自己寫的表情記號去彈，這也就不算什麼了，但歌曲“秘密邀約”的開頭明明是一小節前奏，被他彈成了兩小節，怪不得歌唱家們都喜歡在這裡等兩個小節，原來根源在他自己這裡……

所以我覺得其實作曲家自己演奏水平好不好並不重要，真正的問題是他們到底會不會按自己寫的譜子那麼彈……。

這張圖簡直是可以代表演奏家們手指靈活個人風格代表的最好表現了！

巴洛克，古典，浪漫時期沒有錄音技術，那些我們熟悉的作曲家當然沒有唱片留下來，我們從當時的文字描述中知道，莫扎特的小提琴和古鋼琴演奏技術相當突出，很小就達到演奏家水平給國王演奏，貝多芬的技術應該也不錯，經常給魯道夫大公彈奏自己的新作品，並且教了一些鋼琴學生，最著名的就是車爾尼了。李斯特和帕格尼尼在當時是以演奏技術聞名於世，他們的一些作品在當時除了自己沒別人會彈會拉。當時沒有版權保護，純作曲的收入很少，唯一渠道是受人委託寫一些專門的作品，比如說莫扎特寫安魂曲。他們的主要收入還是來自於演出，所以演奏水平應該都不差，除非像舒曼把自己的手練傷了，因此他老丈人才不同意他和克拉拉的婚事，作曲的收入實在沒保障啊。到了近代終於有錄音技術了，最著名的是拉赫瑪尼諾夫，既是演奏家又是作曲家，拉三是以技術難度著名的，他自己有唱片留下來，既有自己的作品也有其他作品，比如這個歌單：分享新立村交響樂團首席三角鐵演奏家建立的歌單「拉赫瑪尼諾夫本人錄音」: http://music.163.com/playlist/865893861/363792096/?userid=363792096 (來自@網易雲音樂)

另一個例子是普羅科菲耶夫，下面這張專輯是他自己演奏的第三鋼琴協奏曲和其他自己的作品分享Sergei Prokofiev的專輯《Great Pianists - Sergei Prokofiev》: http://music.163.com/album/2578265/?userid=363792096 (來自@網易雲音樂)

一般來講，他們都會有一個非常精通的樂器，大師級。作曲，編曲，其實就是一個旋律，和聲，配器想象力的過程。演奏一種樂器，是最基本的，除非就是所謂的理論家，但是理論家就有點那個啥了……

目前公認的、著名的古典音樂家應該就是樂聖貝多芬、神童莫扎特、鋼琴詩人肖邦、鋼琴之王李斯特、圓舞曲之王施特勞斯等等。1、目前沒有這些大師們的演奏音訊

很不幸，他們生活的年代基本都是十八世紀、十九世紀，當時還沒有發明出儲存音訊、影片的工具，即使是照相機，也是在十九世紀末期出現的。李斯特去世的時候，就是用照相機拍了剛去世時的照片。

2、可以從傳記中瞭解他們的演奏水平雖然沒有音訊、影片，但我們可以從書中、傳記中、包括一些活動記錄、甚至流傳的故事中猜測或想象出他們的演奏情況。舉個兩個音樂家的小例子。

1872年，施特勞斯到美國參加一個國際音樂節，然後在大劇院開了一場5萬人的演出，現場廣合唱團、樂隊就有2000多人，助理指揮就有100多人，在當時還沒有擴音裝置、錄音裝置等等，完全是人力在演出，但即使這樣，大家對施特勞斯的指揮及演出還是報以熱烈的掌聲。

李斯特，他曾經迅遊歐洲列國去演出，有一次在一個貴族沙龍中演奏完鋼琴曲之後，有幾個貴族公主愣是崇拜的暈倒在李斯特面前。還有一次李斯特大秀自己的鋼琴技能，聽完之後在場的人都是愣了好幾分鐘，才緩過勁來，使勁鼓掌，最後愣是謝幕了18次，觀眾才放他走。

最著名的就是莫扎特了，莫扎特參加一般的演出，基本都是即興彈奏，他從來不準備曲譜，或很少準備。很多次都是對方按下幾個音樂鍵盤，然後他開始釋放自己的天才，彈奏自己腦海中的曲調。關鍵是效果很棒，在場的人都報以熱烈的掌聲。

這些只是一些記錄在冊的文字，不管是真還是假。我個人認為，一個人演奏別人的曲子，肯定不如演奏自己的曲子演奏的好，而且這些偉大音樂家們的技能一定不遜於現代的音樂家或演奏家。所以，就照著最高的標準去想象吧。我是千城，夢想讀完1000本書，走過1000座城