說用節拍器的都是樂感不好的，我真是要笑哭。我們211音樂學院的練琴還經常要用到節拍器。感情我們都是樂感不好的？

就拿業餘考級來說，全國音協考試示範裡面的中央音樂學院教授，也是考級書的編者，周銘孫教授。在示範錄影裡還經常使用節拍器，感情教授也是節奏感不好？

說白了，學基礎節拍器是必備，但是的確會分散注意力更容易錯，所以很多老師會降低要求，讓家長覺得孩子彈的還不，進度也不會太慢。但是節奏感學習就基本沒了。

不打節拍器的教學都是耍流氓！呵呵！

節拍準確與否是彈奏鋼琴的最基本的功底。

1、初學練琴，內心還沒有達到固定節拍的時候，必須堅定不移地使用節拍器。

2、節拍器是要一直用的，這和練節奏感和理解音樂沒有關係，每首曲子都有一定要求的速度，這個速度光靠自己的感覺肯定是不準確的，一定要用節拍器來打節拍進行練習，這樣才能在心裡有這個速度的標準尺度。

3、有時候，孩子彈一首曲子熟練的時候會不由自主的加快速度，這時候他自己是沒有感覺的，而老師和聽眾能一下聽出來，無論是奏鳴曲還是練習曲等等，它們只有一個節奏，從小培養不變節奏練琴，時間一長，哪怕多小的節奏差別都能聽見，所以節拍器一定要用，不用節拍器練琴是瞎練。

4、節拍器是非常必要的，尤其對於初學者。不讓用節拍器的老師一定不是位合格的好老師。

看到這樣的問題，原本會以為是毫無爭議的回答，沒想到還竟然分成了要用和不用的兩種截然不同的觀點。作為一個專業的鋼琴老師，看到某些持不用節拍器的觀點，一本正經地胡說八道也是醉了，在這裡有必要將我在教學中使用節拍器的方式方法介紹給大家。

從節拍器的功能上來說，主要透過機械的拍點輔助彈奏時的節奏，其次還有兩個功用，分別是固定速度（速度刻度）和提示強拍音（側面帶數字的插銷）。

在教學中，對於節奏感一般或者較差的琴童，大家在使用節拍器的認識上是一致的。那麼，對於樂感和節奏感都非常出色的學生，還有必要使用節拍器麼？

答案是肯定的。美國鋼琴教育家露絲·史蘭倩絲卡在著作《指尖下的音樂》多處小節中寫到節拍器的用法：節拍器是我每日練習時必定使用的工具，即使是我在旅行演奏時，也一定帶著它。練習中使用它，可以使我的雙手保持安定的訓練，在鍵盤上有絕對的控制能力，不因鋼琴的變動，而有失常的表現。尤其是電動的節拍器，在速度的變化上始終保持著正確性和規律性。

開始練習新的樂曲時，應該儘量地放慢速度，在節拍器上找尋一個能使手指舒適而正確地彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，直到手指在鍵盤上已有完整自主的控制力後，才稍稍加快。在練習一首樂曲時，要先從很慢的速度—節拍器上的60—開始練習，然後63-66-69等，一點一點快起來。掌握好了之後，可以從63-66-69，以3的進度練習，以4的進度從60-64-68-72練習，再以5的進度60-65-70-75-80來練習。這種練習的方式，使我在彈奏速度上，達到極肯定且平均的控制。

練習的過程中，初步的速度被控制得完整自如後，才能慢慢加快。鋼琴家史蘭倩絲卡通常是以節拍器上“2”的間隔逐步加快，因為速度“2”上面的變化極為細微，手和腦很難察覺到這之間的差異，因而不容易造成緊張。當速度到達一個無法再正確、完整且舒適彈奏時，需要馬上停止在這一速度上繼續練習。這樣練習的好處是，不需要勉強手指和肌肉，而能由一遍遍的磨鍊逐漸自然地柔軟靈巧起來。

即使是演奏能力超群的鋼琴家，無論能以多快的速度彈奏一首樂曲，在每日開始的練習中，也一定使用節拍器從最慢的速度練起。

節拍器還有一種用處，就是用上面的各種速度進行背譜練習，這樣可以迫使我們在不同速度裡重複清晰聽到每一樂段的音符，將音樂的各個細節穩固地記憶下來。

總之，在練習時使用節拍器，最終極的目標，是建立我們本身具有反應的律動感。它不僅使節奏穩定，在訓練手指的移動、八度音程的彈奏、大跳音程，甚至背譜上都是有效的。

當然，節拍器的重要性和意義，最終還是某個練習階段的最佳工具。當使用節拍器克服了許多艱難技巧及完整演奏的障礙後，必須學習從節拍器的訓練中超越出來，畢竟鋼琴演奏是不能有節拍器的。史蘭倩絲卡也將這一過程比喻成一個“化蛹成蝶”的過程。

謝謝邀請，我一開始學琴不習慣用節拍器，導致後來我有很多節奏方面的問題，最後用節拍器一步一步跟著練習，現在已經快兩年多，節奏各方面進步挺快的，所以現在我在教與學的過程中，我是強烈讓學琴的朋友跟節拍器練習的，不想讓我走過的彎路， 學生再走一次