我覺得，首先這部動漫和漫畫要有一個豐滿的情節支撐，要讓你看完幾集之後有一種欲罷不能的感覺，畢竟如果情節不夠吸引人那麼這部動漫和漫畫怎麼也不算是有趣。我最近看到的讓我有這種感覺的動漫還是咱們的國漫《全職高手》。

其次，人物要有鮮明特色，能讓人一下子就記住了，並且印象深刻。人物真的是一部動漫的核心，我們看到一部動漫最先記住的便是人物性格最鮮明的那個人。比如火影忍者裡的鳴人、海賊王裡的路飛。

另外，這部動漫還需要有一些笑點。一部熱血漫或者少年漫可以不像泡麵番那樣笑點滿滿，但一集之中的幾個笑點還是能給人留下印象的。（其實我個人還是挺喜歡看泡麵番的）

當然，我覺得漫畫和動漫裡的感情才是能給動漫添彩的最重要的部分。畢竟經動漫人物的愛恨只有觸動到你的心底，才會讓你覺得看這部動漫或漫畫真是值了。

附上我最愛的情感深厚的國漫《靈契》(o^^o)

人類個體間的差異讓我們時常感受到生產出讓他人公認有趣的東西並不容易。

這就好比說笑話的人也不敢信誓旦旦地保證自己說的笑話會逗笑每一個人。

對於不同個體而言，一樣事物有趣與否與他們各自的閱歷性格身份以及所處的經濟政治文化環境等等因素均不無關係。

而對於同一個體而言，遵循邊際遞減效應的規律，我們大概也能感受到：當一個有趣的模式一遍又一遍地出現在我們眼前，這個模式終有一日必將迎來變得不那麼有趣的尷尬境地。

因此誰也無法輕而易舉地保證一部作品面向大眾後能獲得絕大多數人的認可。

但是有幾類作品，我們可以很大程度上保證，它們是無趣的。

1.試圖毫無創作意識或提煉意識地照搬現實。如果觀眾原本就是人人有能力從現實中或許到足夠啟發和樂趣的人，就不會需要一部創作再來滿足這種需求。我們同樣需要認識到現實和故事是不同的，現實中我們避之不及的許多東西，故事中我們卻在暗自索尋，我知道這聽上去有些不可思議，但你自己想想，是不是這樣。藝術源於生活是不假，但高於生活，也同樣重要。

2.沒有真正實現所謂的戲劇衝突，或足夠打動人心的戲劇衝突。我們人喜歡聽故事，但本質上故事是發生在衝突發生了的事實基礎上的，這種衝突的實現意味著至少兩股形勢相當的力量沿著相悖的方向糾纏在一起，去引發人物的行動，也正是這兩股力量的逆向牽拉，讓我們感受到情節的張力，讓我們對劇情結局產生期待，然而在很多作品中，這種勢均力敵的衝突從開始就沒有發生過，或者根本就是不必然的衝突，只是作者主觀層面上把它強行渲染的很大，這與觀眾的內心邏輯和經驗並不相符，使我們讀完覺得小題大做，毫無意義。

3.沒有實現足夠數目的意料之外。很多時候一樣東西能夠吸引你的興趣，是因為其發展軌跡超出了你原定的認知軌跡，如果一部作品全程都缺乏這種新奇感和不可預測的因素，那麼必然會讓讀者感到枯燥乏味，浪費光陰。

4.表現形式上過於抽象化的，在一部作品中，如果作者騰出5%的空間來構築一些似有深意的含蓄的抽象的部分，這或許會增加作品耐人尋味的程度，然而如果一部作品50%的內容都充滿著抽象的理念、信仰、概念......人們就只能和這部作品說再見了，換一個例子來說，如果一部作品裡，有那麼一兩個人不說人話，沒關係，甚至有意思，但如果所有人都不說人話，那麼故事就沒辦法呈現了，就絕不可能有意思了。

5.缺乏情感因素的。不是說所有作品中都需要加入談情說愛的情節，只是我們人類需要的故事作品不該是冷冰冰的機器人在用程式推演一個程式，即便是機器人動畫，我們也習慣給機器人角色增添一些人性，足以見得我們對情感的需求。情感不僅是愛情，還是友情，親情以及各種情緒，如果一部作品試圖擺脫人類情緒去用純理性的方式講故事，或者其中的情緒安排處處透露出不走心和不切實際，那麼這樣的故事是絕對無法引起共鳴的，有趣的感覺也就無從而來。

......

文：JOJO