從創作的角度將，配樂是往往早於動畫畫面製作的，但是配樂工作與動畫還是有關的，一般動畫、電影、電視劇的配樂製作工作是前期就在開始，作曲家在瞭解到作品的劇本大綱後就開始相應的音樂創作工作，在創作中還要與作品的製作團隊進行商談，讓配樂更符合作品主題的要求。

而在具體的使用這些音樂的時候，從音樂與畫面兩個角度都需要互相配合，為了配合畫面的進度一些音樂需要縮短，而為了渲染高潮的氣氛一些畫面要配合音樂節奏製作，最典型的是動畫的 OP、ED 往往是先有音樂，官方再按照音樂的節奏和氛圍來製作 OP、ED 相關的畫面。

去年澤野弘之就談過《甲鐵城的卡巴內瑞》在作曲方面的細節，製作音樂時是按照動畫製作方面的歌單要求創作。而實際動畫播放時音樂使用的場景可能和之前歌單上提的要求不同，選曲的工作是動畫製作方面具體負責，製作音樂時經常將一首原聲樂製作成時間比較長的音樂，一般動畫製作方面發來的歌單會有 30 首左右的作曲要求。

而像《殘酷天使的行動綱領》的作詞及川眠子更是隻看了 TV 動畫到第二話為止的劇情大綱就寫出了這首歌的歌詞，而且還意外的和作品本身相當符合。這點要真心感嘆日本的作詞和作曲家們，每部作品都有自己相應的 BGM，對於不同的作品同一個作曲家能夠創作出風格完全不同的 BGM

配樂之所以稱之為配樂，就是因為配的是音樂，而不是讓動畫來配。配樂的任務是配合其它內容，增強其表現力，而不是讓主題的表現內容來配合它來。換言之，配樂是因為影視內容需要音樂來烘托氣氛，表達意境，而非讓音樂成為表達的主體內容。

從動畫的製作流程也可以確定，配樂是由監督以及音響監督對音樂製作人提出需求，然後音樂製作人按照要求作曲，由監督驗收。配樂詩按照既定的個要求而產生的，而不是毫無約束自由創作。原因很簡單，製作方做的是動畫，發行商賣的是動畫，我們看的也是動畫，雖然我們可以很欣賞動漫中的配樂，但是你會知道這首曲子，會去買原聲OST，是因為你看了這部動畫，由動畫認識了其中的音樂，因而才對其產生了興趣。而如果這首曲子，這張CD獨立發行，大概非音樂受眾就沒有機會與它相遇了。這也說明動畫是觀眾接受的內容主體，而配樂是為輔助它而生的產物。

從主從關係上我們應當有明確的認識，但是的確音樂本身的表現力是不需要一拖一其他載體而存在的，也就是說，即使作曲家為動漫製作的樂曲沒有出現於動漫之中，它依然有著自己的表現力。事實上，一些動漫和遊戲的OST中，的確會收錄一些未使用曲，它們並未實質對動漫和遊戲產生影響，但是它們依然能夠給聽眾帶來特定的感受，甚至能讓聽眾將它自然而然地與作品本身相結合。

而換個角度，ACG配樂實際上就是用於ACG作品的純音樂與vocal曲，它們本身並不存在相斥的關係。

文：霜辰

一般都是配樂配合動畫，配樂配樂，就是配合畫面的音樂，動畫中動畫是主題，其他的都是為了襯托和突出動畫為目的的，配樂在動畫中佔的比重不大，但是十分重要，一般在動畫的重要場景上都會加上配樂。不過也有例外，有時也會為了配樂修改動畫，比如渡邊信一郎監督的星際牛仔，由菅野洋子配樂，在渡邊監督設計的時候，據說還刻意的為了菅野洋子的配樂而修改了分鏡頭指令碼，以便於畫面與音樂配合更加貼切，由此也可以看出菅野洋子配樂的魅力。