回覆列表
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1 # 卡路里老師
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2 # 飛嘍Way
以我跳的breaking為例：1.我會從簡單的舞步開始練，當是練舞前熱身，同時跟著音樂，左右兩邊的動作都要重複練，這樣會讓你身體更協調；2.開始練習今天想學習的動作，不斷變化，找感覺，儘量達到自己想要的水準；3.平時要記錄一下，看看不足的地方，下次練的時候再針對性去練，跳舞的同時也要思考、創新！這樣跳舞的話，舞感就會越來越好啦！希望可以幫到你，一起交流學習！
我們先來設定目標：是專業的舞者還是普通的跳跳健身房的舞蹈就好？
如果是專業的舞者，勢必會因為提升表現性而犧牲一些安全性，比如過度的軟開度練習,過長的練功時間導致的肌肉疲勞帶來的關節壓力等等。
如果是大眾人群，我們普遍接受的程度就是健身房的一些熱舞，ZUMBA，萊美，肚皮舞，健身拉丁，健身街舞等等。提升舞技的同時保證安全性還是完全沒問題的呀！
第一點：舞蹈的幅度提升需要柔韌性的練習，柔韌性的定義就是關節活動的幅度，關節周邊的軟組織韌性直接關係到關節活動的幅度，也就是我們跳的到位不到位。
安全建議：正位解剖的角度，按照瑜伽的正位要領。因為關節很多，我們沒有辦法用文字一一解釋，可以去搜索艾揚格瑜伽，開肩，開胯，大腿後側內側柔韌性等這些方面的講解影片，仔細體會要領，只有遵從身體的結構出發的柔韌性練習才是安全的。
第二點：力量的建立四肢的力量可以幫助身體在遠端控制，就是舞跳的有力沒有力，不是亂甩一通！核心的力量可以提升旋轉的平衡，跳躍的輕盈。
這些可以在一些塑形訓練中加強，
比如：手臂訓練-啞鈴的手臂訓練／俯臥撐
比如：核心的訓練-普拉提的深層肌群訓練，可以嘗試上一些普拉提的課程／仰臥卷腹，提腿也有很大幫助。
第三點：動作模式的建立（很重要）從身體體適能角度講，動作模式建立是“運動神經系統”的促進。這個在舞技提升角度非常重要。
說白話就是，慢動作！用慢的動作仔細體會動作軌跡，體會肌肉的發力，促進這個動作涵蓋的肌肉的神經，再加快和配合音樂，才能在快速中依然保持正確安全的動作技術和流暢完美的舞姿。
舉個例子：芭蕾舞演員要不斷的練習“擦地”，才會在舞劇中每一次出腳都保證完美同一的動作標準。
同理用到我們的舞蹈中，當你有感覺哪些動作跳的不順的時候，要找到專業老師去問“動作技術”然後把動作放慢，體會肌肉的發力和動作的軌跡，慢做幾十甚至上百遍以後，身體變成自動化，就會大大提升舞技。
其實，很多專案的運動員訓練也是這樣的道理。