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1 # Tyrant12
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2 # 穿針引線服裝設計
“戲服”對於影視而言，是視覺呈現效果至關重要的元素，好的服裝設計，對於故事的敘述，人物的刻畫有著神一般的化學反應。
△電影《愛樂之城》劇照
1948年奧斯卡金像獎增設最佳服裝設計獎，並從1967年開始將黑白片和彩色片合併為服裝設計獎。今天，我們就從入圍第89屆奧斯卡最佳服裝設計獎的影片為切入點，來聊一聊戲服設計，分別是《間諜同盟》、《神奇動物在哪裡》、《跑調天后》、《第一夫人》以及關注度最高的《愛樂之城》。
△電影《間諜同盟》劇照
擔任電影《間諜同盟》服裝設計一職的喬安娜·約翰斯頓，曾憑藉史詩傳記電影《林肯》獲得奧斯卡金像獎最佳服裝設計提名，包括《拯救大兵瑞恩》、《真愛至上》、《碟中諜5》等大片中的服裝均出自她手。本次設計上喬安娜力圖呈現出二戰時期的時尚風貌，展現槍炮玫瑰的浪漫質感，透過服裝窺見一個如夢浮生的華美時代。
△喬安娜·約翰斯頓設計手稿
△電影《間諜同盟》劇照
《神奇動物在哪裡》的服裝設計師是大名鼎鼎的柯琳-阿特伍德，也是第89屆奧斯卡最佳服裝設計獎的獲得者，她曾十二次提名奧斯卡最佳服裝設計獎，獲獎四次，尤其擅長復古、幻想風的設計。每一位主角的服裝，都是柯琳根據角色特性設計的。主人公紐特熱愛大自然，因此柯琳為他的大衣選擇了孔雀藍的顏色；蒂娜曾經是一名傲羅，但被“貶謫”到了魔杖許可部，於是她的大衣有一點寬鬆，接近傲羅袍子的輪廓；而她的妹妹奎妮的服裝則完全不同，用柔軟的絲絨、綢緞等面料，顏色也更柔和甜美，光是看服裝，就能感受到姐妹倆的性格差異。
△電影《神奇動物在哪裡》劇照
服裝設計師Mary Zophres為電影《愛樂之城》設計的服裝隨著女主身份和收入的變化，服裝在顏色、款式、版型、設計感和質感上也都發生了巨大的變化，活潑歡脫的色彩和女主角Mia的性格相得益彰。海報款的黃色連衣裙更是邀請Rob Phillips手繪印花，每一個小細節都不放過，才有了無論旋轉，還是跳躍都完美的視覺效果。
△電影《愛樂之城》海報及劇照
剛剛摘得第70屆英國電影學院最佳服裝設計獎的《第一夫人》，電影服裝由法國服裝設計師Madeline Fontaine操刀，重新創作了著名的紅色羊毛Dior套裝，粉紅色的Chanel西裝，並配以同色調的帽子以及深藍色的海軍風衣領，以及女主傑奎琳在臥室裡穿的睡衣和葬禮上穿的黑色服裝，淋漓極致地將第一夫人的時尚風格帶入了大螢幕。
△電影《第一夫人》劇照
在《跑調天后》這部電影中，為了再現這位音樂史上的奇女子，邀請到戲服設計師Consolata Boyle確保在形象上能夠精準還原Florence Foster Jenkins的風格。這位在阿比劇院研習場景、戲服設計的愛爾蘭設計師Boyle還曾為《女王》、《鐵娘子》等電影設計戲服。
△Consolata Boyle設計手稿
△電影《跑調天后》劇照
順道為大家奉上2006年至17年奧斯卡最佳服裝設計獎的影片詳情，對戲服感興趣的朋友可以去這些影片裡再細細品味。
奧斯卡最佳服裝設計獎（2006-2017）2017
《神奇動物在哪裡》
設計師：柯琳·阿特伍德（Colleen Atwood）
2016
《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》
設計師：詹妮•碧萬(Jenny Beavan)
2015
《布達佩斯大飯店》
設計師：米蘭拉•坎農諾(Milena Canonero)
2014
《了不起的蓋茨比》
設計師：凱瑟琳•馬丁(Catherine Martin)
2013
《安娜•卡列尼娜》
設計師：傑奎琳•杜蘭(Jacqueline Durran)
2012
《藝術家》
設計師：馬克•布里吉斯(Mark Bridges)
2011
《愛麗絲夢遊仙境》
設計師：柯琳•阿特伍德（Colleen Atwood）
2010
《年輕的維多利亞》
設計師：桑迪•鮑威爾(Sandy Powell)
2009
《公爵夫人》
設計師：邁克爾•奧康納(Michael O"Connor)
2008
《伊麗莎白2：黃金時代》
設計師：亞歷山德拉•伯恩(Alexandra Byrne)
2007
《絕代豔后》
設計師：米蘭拉•坎農諾(Milena Canonero)
2006
《藝伎回憶錄》
設計師：柯琳·阿特伍德（Colleen Atwood）
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3 # 服裝搭配師main
現在大家對著裝越來越敏感，過去我們看影視劇，看的也都是劇情和演員們的演技而已，現在有多了一些對服裝的挑剔，尤其是古裝劇，一不小心就會雷到大家，接下來就是無止境的網友吐槽時間。
古裝劇的服裝造型最難以控制，既要保留歷史的真實性，又要有符合現在觀眾審美的美感，所以能做到兩者兼得並且不招來吐槽的就算是很成功了，孫儷主演的《甄嬛傳》戲中的服裝造型不但沒人吐槽而且受到了廣泛好評，沒有太誇張雷人的造型，每個人都是恰到好處。
對於現代戲來說造型方面可能發揮的空間相對來說要大一些，但是一味的堆砌時尚單品也可能會得到不理想的效果，《穿普拉達的女王》是一部很典型的時尚電影，劇中的服裝也深受大家好評，優雅經典，雖然是一部11年前的電影，但是造型放到現在來看依然美麗。
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4 # 愛大人
我覺得戲中唯一的講究，就是對中國風、影樓風的執著。大家也應該知道，此劇的造型師是是勞倫斯許，是範爺龍袍的製作人，他憑著這種徹底照搬的中國風一戰成名後一招通吃好幾年啊。而真正的影視風設計有何講究，肯定是與劇情、角色配合得相得益彰的服裝設計才叫講究。講究並不是說華麗即王道，講究是角色透過劇中服裝的語言來表達自我的個性、行為模式。
例如我之前說過的張國師那部《十面埋伏》裡的服裝造型設計師和田惠美的中國電影作品。
傾國與傾城，佳人難再得。
電影是怎樣我已忘得七七八八，畢竟這戲除了顏值和衣服，劇情真的記不住。雖然裡面還有帥呆的金城武。
但這一曲傾城舞，印象深刻。
當時還有一場小妹甩袖擊鼓的舞蹈環節，看得真high。
這電影的服裝設計是和田惠美，著名的日本電影服裝設計師，除了因為黑澤明的《亂》獲第58屆奧斯卡最佳服裝設計獎被揚名全球外，我個人最感動的還是她為《白髮魔女傳》做的服裝設計。
別搞錯，是青霞老師的版本。並不是範爺帶頭的那場劫難。
練霓裳在這裡面的有一件禁慾式聖潔白衣裙，明明恨不得沒有領子般把脖子包全，卻分分鐘帶著性感、深情和決絕，簡直也是神。有機會以後再認真研究。
說回張國師的這一曲唐大中十三年，是繁花似錦的糜爛，小妹的命運複雜，以至於人物著裝設計得大開大合，一言不合就大金大藍配粉紅，看得人很浮躁。
裡面的宋丹丹老師也被搞得像演時尚小品。這種色彩間強烈的碰撞帶著張國師的強力標籤，令人覺得和田老師這次被帶歪了。
這個傾城小妹很奪目，然繁花似錦易凋零，確實也是一曲傾國之意。
好的電影服裝設計一定是人衣合一的，並且會因此引發審美的話題，這就是講究
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5 # 風度mensuno
影視劇服裝設計有很多種1.古裝劇、時尚劇、玄幻劇。
但無論怎樣，走心的服裝設計是為本劇加分的。甚至驚豔一時。
就拿古裝劇而言，首先必須要尊重歷史，也就是劇中的人物要遵照文史，和當時那個年代的人穿著相符，我們再在原始的基礎上進行發揮，比如色彩和款式可以根據人物的性格而定，時而誇張、時而含蓄、時而高貴、時而落魄。
而時尚劇就好辦得多，服裝奪人眼球，但不要太過奇怪和誇張即可。
這裡我想重點說的是玄幻劇，因為他是創造而出，所以他沒有任何參照的依據，很多人對於玄幻劇的概念來說是一個未知。
就拿《三生三世十里桃花》這部劇來說，設計總監勞倫斯曾說，他的設計是講究質感的，一針一線都要手工完成，所以價值連城。
我不敢恭維這所謂的品質感，但從形象上分析，有些裝扮的確雷人。過於強調的這種仙氣，反而變成了奇葩造型。
例如大婚這場戲，很多人調侃說劉亦菲帶了“拉麵”配飾和“蛋撻”花朵。其實，任何的服裝都是服務於演員，太過花哨只會給演員表演減分，並且還要尊重百姓的接受程度，不易太過誇張，這樣的設計肯定是讓人接受不了的。
我們再看一些成功的案例。
電影《一代宗師》，只以簡約的旗袍問世，而這極簡的造型將演員的身材勾勒的淋漓盡致。
電影《金陵十三叉》也是透過濃郁的刺繡旗袍設計，將煙花女子的風塵展現的惟妙惟肖。
電影《布達佩斯大飯店》設計師Milena Canonero用對撞的色彩，結合舞美的色調讓畫面更加富有趣味性，隨便一幀畫面都是一幅精美的電影海報。
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6 # 全球拍賣
影版《三生三世》醜到詞窮，仙女劉亦菲也禁不起這麼坑啊！2017年夏天，火得不要不要的院線電影，恐怕就屬《戰狼2》和《三生三世十里桃花》了。只不過雖然熱度都居高不下，原因卻並不相同——一躍成為國內票房最高的《戰狼2》是被觀眾如潮好評誇火的；而《三生三世十里桃花》卻是因為原著的抄襲爭議、粉絲的惡意鎖場以及服裝造型設計的醜到詞窮被吐槽火的......
比如這條花裙子堆砌了很多花作為裝飾，滿滿都是違和感，跟仙俠古風完全不搭邊兒。
看到這套“婚紗”裙，我真的理解了前面網友所說的“婚紗影樓風”...露肩的設計堆上層層疊疊的繁複花朵，如此高調，你確定白淺是原著中那個不愛矯飾的淡泊“老”神仙？
當然，最為網友所詬病的還是白淺與夜華在天宮大婚的造型。還記得豆瓣網友說的“頂了一整個甜品臺”嗎？就這個！也有人說這是剽竊“巴啦啦小魔仙”（什麼鬼？）的造型，還有人說這活脫脫就是一牛魔王...我知道劉亦菲是仙女，可是仙女也禁不起這麼坑啊！
類似於以上這些不知道該用什麼詞形容的造型，網友紛紛表示：設計師該去跳誅仙台。
從讓張靜初驚豔柏林、亮相世界的“孔雀裝”到為范冰冰斬獲“2010戛納十大最佳紅毯著裝”的“龍袍”，勞倫斯一次又一次地對中國元素進行大膽創新，成就了一件又一件紅毯禮服的經典。2013年7月，他作為中國首位進入巴黎高階定製時裝週進行作品釋出的設計師，在巴黎釋出“繡球”時裝秀。
辣麼，為什麼介麼厲害的一位設計師做出來的衣服，卻不受觀眾待見？答案很簡單，因為不合適。電影的服裝是為電影本身服務的，應該與電影的風格和故事情節融為一體，起到展現人物性格、烘托氣氛、側面揭示人物遭遇的作用。
其實仔細看《三生三世》電影的服裝，無論是劉亦菲的鏤空碎花長裙，還是楊洋的華彩戰袍，單獨拿出來看，感覺也是很美的。但是這些服裝展現了上仙什麼性格？烘托了什麼氣氛？完全說不出來。
最讓人無語的是，《三生三世》的服裝還能分分鐘讓人聯想到高階服裝週，從電影的仙俠世界裡神遊出去，跳戲跳得也是沒誰了...
辣麼，什麼才是合適的、與人物及情節本身融為一體的服裝設計呢？讓我們來看個正面例子——劇版《三生三世十里桃花》。
楊冪飾演的白淺，有一種風不吹而裙襬動的飄逸，本著“less is more”的原則，減少不必要的累贅裝飾，雖看似簡單，但正符合神仙的飄逸、灑脫氣質。
在化身為凡人素素時，穿的更多是粗衣麻布。簡單的顏色和款式，既雅緻，又符合人物身份設定。
七萬年後的白淺上神，從髮型到服飾都增加了成熟感。八字形劉海梳起來後，整個人的氣質也都顯得溫婉了許多。
額前一點硃砂，身著一襲珍珠仙裙，仙氣四溢的造型簡直美哭我。
與天族純潔的白色形成鮮明對比的，是黑色或紅色的翼族
紅與黑象徵他們黑暗奔放的野心
尤其值得稱道的是，良心劇組不僅用顏色將人物的種族、身份地位、個性加以區分外，服裝設計團隊更體現出了隨著時間推移，人物身上的服飾變化。
除了第一女主角白淺，其他女角色的服裝也與本身的人物設定相一致。比如黑化之前的玄女，與白淺一樣也是一套青色衣裙，不過因為身份較低微，所以這套看上去更樸素一點。
黑化後的玄女妝容、服飾都濃烈了許多，襯托出人物的狠辣與決絕。
從小被當作公主養大的素錦，錦衣華服自是不必說。這一套裙子層疊的紗營造出滿滿仙氣，刺繡更是精緻非常，彰顯出主人身份的尊貴。
在嫁給天君後，素錦不僅綰起長髮，衣著也不再那麼少女，反而更加端莊，也更加華麗，處處體現出天君側妃的身份地位。
迪麗熱巴飾演的小狐狸鳳九，把一身粉穿得少女感十足，靈動又不失大氣，與她為愛不顧一切的性格相得益彰。
劇中男性角色的服裝造型同樣給人留下了深刻印象，透過大膽的色彩應用，團隊巧妙地設計出符合人物性格定位的服裝。比如男主夜華的衣服——玄色，黑色系的衣服不僅利於掩飾自己的傷痕，也很能表現夜華隱忍、內向的性格。
粉紅色的服飾襯托折顏上神“不服老”的性格。傳說中的“永遠有一顆少女心”？
白淺的四哥“白真”，一襲青衣風度翩翩。
神秘的紫色，與冷酷言少的“東華”帝君很是相襯。
張叔平
為什麼電視劇版《三生三世十里桃花》的服裝設計能得到觀眾們的認可？很大程度上要歸功於一個人——張叔平。
全劇130個角色，整整1400套衣服，設計全部出自電影美學大師張叔平之手。
據說，為了設計好這部劇裡的各式服裝造型，張叔平把自己關了長達半年的“小黑屋”，專心進行設計製作。
從前面我展示的劇照中相信大家也可以看出來，角色的一件衣服甚至多達6層，每層的穿法不一樣，只為營造出滿滿的仙氣。許多布料更是從國外採購，幾乎純手工剪裁製作，每一個細節都不馬虎，因此才能為觀眾奉上一場視覺上的“饕餮盛宴”。
光是司音的這件盔甲，聽說就耗時10000小時。
墨淵的戰袍也耗時6000小時，15000片材料縫嵌在一起。
電影《東邪西毒》，張叔平是美術指導
也許有的人對張叔平這個名字並不熟悉，但我相信大家一定看過不少經典之作中他為我們呈現出來的視覺效果和美術風格。
《天龍八部之天山童姥》裡的服裝設計也是他
1994年，張叔平與徐克合作電影《梁祝》時，將這個中國古代傳說置於魏晉南北朝的時代背景之下，服裝設計儘量還原魏晉時期人們的服飾風格。
《梁祝》
有了對中國傳統服飾的研究，設計古裝型別影視才能得心應手。這個道理放在仙俠劇上，也是如此。神仙本就虛無縹緲，似雲若煙的衣服顯然更合適，因此張叔平的設計受到了廣大觀眾的認可。
再反觀一下前面提到的勞倫斯·許為影版《三生三世》設計的服裝，他把那些看起來很突兀的機器繡花和奇怪的色彩拼湊在一起，裝飾過度，越華麗越好。影片中的白淺滿口自稱“老身”，衣著打扮卻像花仙子一樣，這能和諧嗎？
電影《青蛇》，張叔平擔任造型設計
古裝也好仙俠也罷，唯有將它的造型設計紮根於中國傳統的土壤之上，才能結出讓觀眾滿意的果實。
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7 # Kim237207835
仙俠劇服裝要質樸又不是演妖姬都是上仙上神的，電影的造型個個跟花孔雀一樣的模特T臺式的西化花哨俗不可耐哪有半分仙氣？三生三世電影吧腦殘粉還一味說好好在哪裡完全看不懂了進去說句不好還被腦殘粉追著罵，一味說電影好壞跟票房無關，簡直好笑到極點拍電影不是為了票房賺錢你跟我說是為了藝術？呵呵呵，5.6億的電影票房付了演員特效道具宣傳人工估計這個電影是要虧本的
一個頂尖的影視作品他的服裝肯定要符合一定規律吧，歷來修仙的就是不是追逐什麼名利財富等等身外物的，道家的形象就擺在我們眼前，你說你去創做一個仙界不是超凡脫俗全是浮誇的花紅柳綠的合適嗎？
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首先，好的服裝設計一定要貼合環境，歷史，拍民國戲弄個漢服你看著就不舒服，然後，好的服裝設計會尊重人物個性，霸道Quattroporte就別穿個大褲衩，頂尖的服裝設計還會考慮光線啊，畫風啊。對於圈錢之作你就不要要求太多了，人家就要求華麗。