插花對插花人本身條件要求很高，無論是形象，氣質，素質，語言，動作以及插花技巧都要得體，插花就是女人綜合素質的提現，也是一種修身養性的活

日本插花的流派眾多，號稱有三幹流之多。草月流插花是日本近代新興的插花流派，注重造型藝術，把無生命的東西賦予新的生命力，具有獨創精神，是日本新潮流的代表。

池坊流：華道創始

五百多年前聖德太子把佛前供花和日本插花混合而積極傳播，形成了池坊流花道，被吸入日本插花文化之中。池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及現代“自由花”三種插花形式。

小原流：以色彩與寫景的表現為重心；

小原雲心創造出新的“盛花”概念的插花風格。相比池坊流的“古典花”，小原流屬於“自由花”。盛（sheng，有茂盛之意）花的形式是在寬口盤中放置劍山，將花材以繁盛的風格體現出來，相比之前的古典插花的線性表現，小原流的風格在表現上更加活躍多樣。

草月流：近世新流派，不限於花卉與植物等素材都古流雅流山村御流光風流伊勢草木藤野流。

主張自由大膽地使用花器和處理花材。鐵絲、塑膠、玻璃、石膏等是他們常用的插花輔助材料。

日本傳統的插花藝術，稱之為“活植物花材”的造型藝術，名曰“花道”. 傳統的日式插花以少量花材，選材簡潔為主. 或以植株盛開、含苞、待放代表事物過去、現在、將來. 而插花經典作《瓶史》曾提到：“花妙在精神，精神莫人造，寓意於物者，自得之.”

花道歷史：從佛前到民間

日本人開始將花卉置於花瓶內觀賞，與中國唐代興起的瓶插花藝有很大關係. 由唐至宋，中日頻繁通商令陶瓷器皿進入日本，深受日本貴族青睞. 而受古代花瓶造型和藝術設計的啟發，日本人也學會用花作室內裝飾，並於佛像前供花.

花道 代表 著一種生活情趣，它是陶冶性情、培養審美觀的極好的方式。可以說，它是每個家庭不可缺少的。

日本花道經歷了古典插花藝術、自然主義插花藝術、現代插花藝術三個階段。

花道歷史

1）室町時代，湧現出以插花為業的花道家，其中池坊專慶創立了“立花”花形，並把它規範成一門獨立的藝術。

之所以稱為“立花”，是根據花草向上生長的姿勢而採用的一種豎立式插花術，因此在插花時會常用鐵絲來調整花材的姿態，其意圖在於再現一種風景。它要在瓶中表現山嶺及平原上多采的花草樹木。

其風格是：多種花材既相互對立又相輔相成。

忠實再現大自然美景。和“生花”相比，顯得豐富有變化。

2）15世紀，室町幕府的第八代將軍足利義政極喜插花。晚年時，他常在東求堂與文士藝人在此夜談。有人說東求堂是日本第一個茶室，也是花道（還有茶道、能劇）的誕生地。足利義政的時期，花道已被各階層接受和欣賞。

3）江戶時代中期出現“生花”花形。生花就是使花保持生命力的表現手法，所要展現的就是昂揚的生命力。

對於“生花”而言，花器的水面（名“水際”）象徵大地或湖池。

生花有“正”“副”“體”三個主枝子，並構成三角形，一般用三種花材。其風格是：簡潔、明亮、現代。

4）16世紀後期出現一種新的花形“投入花”，就是將花材自然地“投入”深深的花瓶中，造就一種渾樸天成、隨性任意的個性。

5）1717年，《花道全集》專著問世，使花道事業更為昌盛。

6）19世紀90年代又出現了一種新的花形——“盛花”，它更集中地呈現出自然美。使用水盤或籃子，把花材盛在器具上。這種插花法是現代插花藝術的主流。

7）“自由花”是最近才出現的花形。它是在西化風潮中誕生的插花格式，主張表達個性，表達各種花材自然之美和基本特性。

總體上就是對立花之式的再簡化，表現插花人對美的獨特的感動，在選材和取器上顯得不拘一格。

花道精神

花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。

花道家不僅認為花是美麗，還覺得花反映了時光的推移和人們內心的情感。

花道所要呈現的是一件美的事物，同時也是一個表達的方式、修煉的方式。

這其中需要一種奉獻精神：有如造化將美麗的花木無私地奉獻給了人類。

達到人、花一體是一種境界 ，這就要透過訓練讓內心平靜如鏡。

讚美自然、儀禮、德行、胸中的氣韻、內心的澄明都是花道的題中之義。

它所要追求的是“靜、雅、美、真、和”的意境。

花道流派：

日本插花的流派眾多，號稱有三幹流之多. 而諸多高手雲集中，獨有池坊流、小原流、草月流脫穎而出. 三大流派注重藝術造型，將靜謐之物賦予新的生命力，獨具創意，為日本新潮流的代表.

❀ 池坊流插花

池坊流是日本最為古老的插花流派，已有五百多年曆史，它恪守日本插花傳統藝術，以“立花”為主. 枝條數目取奇不取偶，九條枝條特點且各安於上、中、下段，形成特異的格調.

池坊原意為池邊僧舍，原是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧駐的六角堂. 同時作為禮佛儀式的一部分，規定“立花”這個插花樣式的準則，即一種直立的正規樣式，常使用窄口高腳瓶或細高花瓶.

池坊流花藝插制需遵循順序和位置，講究線條美感，不可前後倒置，總體呈圓柱型. 池坊流昔日只作為一種供花的式樣，現今已成為插花藝術的一個大流派.

❀ 小原流插花

小原流插花以“色彩插花”和“寫景插花”為主. 而色彩插花當中，又分為“寫實”與“非寫實”兩種. 寫實手法注重花材的季節性，形態嚴密約束. 非寫實手法不受花材季節限制，可用非植物的物件搭配，屬自由插制手法.

寫景插花展現插花者在描寫風景時的主觀意向，常以石頭、花、青苔來呈現. 傳統插花作品有遠、中、近三景，而於淺盤內，創造“集自然與藝術於一體，縮崇山峻嶺於咫尺之間”的境界.

小原流的表現手法以“盛花”為主，即將花“盛”於淺水盤內，展現出面的延伸性. 而“盛花”的出現，打破了以立花、投花於瓶的傳統手法.

❀ 草月流插花

草月流插花著意於藝術與生活的結合，崇尚自然，兼收幷蓄. 花材使用上，除生花外，還配以乾燥、染色、枯萎的植物，常以此描寫一個五彩繽紛的世界. 草月流插花所強調的美感，是極為誇張、富於想象力的，且重於追求自然中所難尋的別具一格.

草月流類的作品，在多變中保持平衡，在多向中保持統一. 作品一般以三個主枝為構圖中心，每一主枝取一個方向，而其他的花材作為襯托，提升整個作品豐富的想象力和無窮的變幻，達到極高的藝術境界.

花道特點：簡約與自然

日本插花始終以自然界花與木，作為表現的物象. 他們認為，自然界質樸純正，即應受到尊崇也該與之學習. “花道”提倡從自然中吸取藝術之魂，觸發創作靈感，達到源於自然而高於自然的絕妙境界.

各插花流派均提倡插花者探究植物的生長習性，於自然中觀摩花木性情，展現對於花木的入微之心. 而插花須融合個人情感，將內心寄予花卉之上，與之溝通交流，方使作品呈現出強烈的自然生命力及美感.

日本有句俗語：在茅屋中能拴住名馬. 這句話的含義是指，插花時提倡以樸素的花器來展現植物的內在美.日本一位著名插花大師曾說：“花器代表良好的土地，將花插進去，使它們如同土地上生長出一般，且不斷成長. 而此話，也道出日本插花藝術的最高境界.

小原流（1867年成立）的創始人小原雲心率先改革原有“立華”和“生花”插法，創立“盛花”花型，將花插入圓形淺盆的花器上，表達自然景觀之美，倍受歡迎。可算日本插花史上一個突破。

花葉蘆竹和水生鳶尾搭配幾片萍蓬草，高低有致，漫漫水際，滋養著夏季旺盛的生命力。

平展式造型作品

平展式造型作品

已是冬末春初，雖然春寒料峭，鮮紅的大紅金星山茶花，讓人感到了陽春三月的腳部漸近漸近了。。。。。。

金黃的棣棠搭配一朵紫色的耬鬥菜，花形小巧活潑，似春天裡在草地上玩捉迷藏的孩子們，準備好了嗎？趕快四散躲藏起來，開始玩吧！

野百合也有春天 直立式造型作品

鵝黃嫩綠的菜花，頂著骨朵兒的桃花，芳菲爛漫，令人期待！直立式造型作品

日式花藝與西式花藝不同，西式花藝的色彩濃重，花材使用較為豐滿。日式花藝與中式花藝講求的是意境，顏色搭配以及花材使用，多追求簡而美。欣賞日式花藝，應平心靜氣，將自己放空，感受花在時間，空間中所展現出的生命律動。

每一朵花或含苞待放，或美麗綻放，都是生命的不同階段的形態。感受花的次第開放，如同感受時光的緩緩流淌..