首先，書法沒有標準，所謂的標準就是有些人把自己的想法，認知，賦予了價值，來丈量所謂的書法。所謂書法必須有法，所謂書法之法，必須有度。

如果說有嚴格的標準，我想所有人寫的書法也就千篇一律，至少向這個方向發展了，那還要書法幹嘛。就拿盛行的田楷說個例子，比如說田楷就是標準，那全華人都把字寫的跟田楷一樣就完事了。那和全員寫仿宋有什麼不同。

書法只講傳統，只講文化，只講修養，只講境界，沒有什麼標準。如果有，那就是有些人將自己認為的所謂的標準拿出來去丈量別人的出發。

下邊舉例子看看。

1.書法要有出處。在各類書法大展上都有這樣一個規則，那就去你所做的書法作品中的每個字都要有出處，評委在關鍵時刻會哪些電子字典查不確定的每個字。這個規定是從哪裡來的，還不是自己把自己的意願賦予了權利。

2.繁簡不可混用。這條規則就連根本不懂書法的人也能給你說出來，出處就來自大家作品展評，說看古貼沒有繁簡公用的情況，金文，籀文就沒有簡體，你說他們繁簡不能混用。這規則誰定的。還是一些所謂的大家站在一定的位置將自己的意願加於別人。

例子太多了，就不用一一舉例了。這麼多規則，到底是好還是不好，誰也不知道。反正自從有了對漢字評比展覽之後，就出了很多規則，雖然沒有形成官方檔案。但是圈子裡的熟的也都知道。

所以，再看看每一次的展覽。可以說行草書如出一轍，就像一個人在不同時間寫的那樣，什麼都神似，有人開玩笑著說，這是全家上陣。

書法首先是寫字。如果書法沒有文字為內容，從古到今，肯定發展不起這項藝術。也就是說，書法是建立在文字表達上的藝術形式。如果寫的字誰也不認識，活著產生不愉快的感覺，我覺得怎麼說也不是好書法。

自古以來就是文無第一武無第二，寫字可以有一定的標準，而書法卻難分高下。

寫字和書法是截然不同的兩回事，用寫字的標準評價書法根本就是無稽之談。

所謂標準就是大家約定俗成的規則，大家按照這樣的規則來做事情，這就是規則的作用。但不是所有的事情都可以按照一個標準來執行的。比如書法和寫字，寫字有寫字的標準，按照標準來寫字，可以認定為規範字。規範字有一定的標準，我們不否認，他和書法的標準大相徑庭，不可同日而語。

書法的發展有幾千年的歷史，不是一點半點所謂的標準可以規範的。自古以來書法經過歷代書法大家的傳承和總結，已經形成了獨特的風格和特點，不能按照今天寫字的標準來評價書法，這是不切實際的做法不值得提倡。書法的傳承需要我們共同維繫，不能把所謂的標準強加在書法這門無價的藝術瑰寶之上。要是都按照一個標準來寫，那和印刷體有什麼區別呢！想象一下中國漢字全民寫印刷體，是不是很可笑呢！這種可笑是對中國書法的褻瀆，也是對中國書法的斷代清除，這將是中國書法悲哀，也是世界文化的重大損失。

中國書法絕不能按照寫字的標準來評價，要有自己創新和發展。固步自封的教條主義只會桎梏中國書法的傳承。

中國書法是以漢字的書寫為載體的平面線條藝術，正如“藝術源於生活而高於生活”的著名論斷一樣，書法源於漢字書寫，但高於漢字書寫標準。

任何藝術都來源於生活，經過對生活中的某件事物剝繭抽絲，進行提升、誇張、渲染等等再加工，從而揭示出事物的精華、本質或真相，並賦予事物以其種人文的靈感、意境等等抽象的美感，這就成為藝術！正因為這些藝術的行成過程，決定了藝術不是照搬事物，藝術必然有深度、有意義、有生命。

書法完全符合上述的藝術特徵，因此我們不能用寫字的標準來評判書法藝術。比如漢字書寫要求橫平豎直，四平八穩，而書法作品往往追求欹側書風，講究險絕；漢字書寫講究大小規整，整齊劃一，而這正是書法之大忌，王羲之就認為“狀如運算元”的書風一定不是書法。

另外，還有一個問題，書法發展到今天，已經逐漸喪失了文字知識傳遞、交流的功能，尤其是草書、篆書，隸書，已經完全喪失這種功能。

因此，現在的書法藝術與漢字書寫已經不屬於同一個領域，更不能用漢字書寫的標準來要求書法作品，這也是我堅持認為硬筆寫字不屬於書法範疇的原因。

寫字的標準去評價書法，只能被稱為不懂書法！

寫字的標準只能停留在工整，漂亮的層面！世俗之人會覺得好，覺得養眼。

可是，書法不是那麼認為的。書法認為或許工整如列運算元，而漂亮是沒有內涵，是媚俗！就像歐陽詢的楷書，你把歐體的長橫寫成富有彈性的弧形，感官上確實是更合理，更漂亮了。可是，這確實歐體打破館閣所必須得筆法，所以，反而是違反了書法的理論。

既然書法不是寫字，寫書法就需要按照書法的理論，書法的審美去學習書法。你如果一定按照寫字的標準去理解書法，只能說你不懂書法，你在書法的認知方面是無知！

就以生活中的‘’吃住衣行‘’中的‘’衣‘’來講，絕大多數的人往往是穿著休閒為主，而要去正式場所時往往會穿上相應的服裝出現。這不但是個禮節性問題，更是自我修養的一種展示。

衣服只是衣服，絕不會被稱之為時裝（時尚）；而時裝（時尚）卻又是衣服的一種形式，這就是衣服與時裝的本質差別。

當然，其內在的工藝也一定是不一樣的，因此又產生了名牌效應……喜歡名牌的網友們應該能理解其中的差別了吧。

寫字與書法的區別難道不就是這樣嗎？

“拿寫字的標準來評價書法”，這個“寫字的標準”的意思，我體會，是在中小學語文課堂上，老師對學生要求寫規範字，要按正確的筆順來寫，字要大小一致，整齊勻稱，等等。

其實，寫規範字，也在書法範疇三內，也可算初級的書法，如果是用圓珠筆、中性筆等來寫，也可納入初級的硬筆書法。所以，這個問題的本質是，拿初級書法水平的眼光去評價高水平的書法作品。這樣的評價肯定是不準確的。

為了簡便起見，我們假設書法水平分10個層級。剛會寫規範字的小學生是第一個層級，書法泰斗大師是第十個層級。站在第十層上往下看，哪個書法水平如何，一目瞭然。站在第一個層級往上看，太高的他欣賞不了，他很可能對第二級、第三級的感興趣。更高的他欣賞不了，就可能有兩種表現，一是拼命否定，二是從眾，大家都說好，他也就說好。如果讓他評判書法作品，很可能第八級的還不如第五級的得分多。

題主所問“好多人拿寫字的標準來評價書法的高下，你怎麼看？”，我認為以寫字的標準來評價書法的高下，也有一定道理，並不能說這是對書法錯誤的認知，因為書法的起源和文字的起源是一樣的，只是後來書法脫離了實用性，成為了獨立的藝術門類，進入一個新的階段，書法的標準又有所不一樣了，

把字寫標準，這是書法最起碼的要求，

書法三大要素“用筆、結體、章法”中的結體就是字的結構，字的結構是指字的點畫搭配、排列、組合的關係，字的基本結構也是有規律可講的，比如，點畫線條之間要互相呼應，這樣的字才是一個有生命的整體；

點畫線條的長短、粗細與組合的疏密、斜正要形成對比，這樣整個字才會參差有致；字的總體形態要重心平穩，這樣讓人看了才有愉悅之感，所以把字的結構規律寫出來寫標準，是要很大的技巧技術含量的，本身書法寫的就是漢字，漢字的形狀，字字相異，又各有各的形態，所謂把字寫的標準，是把筆法寫規範，這也是書法最簡單的要求啊，

把字寫的有神韻、有力感，就達到書法的境界了，

寫字是一門技術，書法是一門藝術，技術到藝術之間是有一段距離的，上段已經說了，把字寫的標準規範，是為了讓別人讓自己都容易認識，所以在這個層面上寫字是一種技術，值得注意的是書法的基礎也是書寫技法，技法達到一定的程度了，就成為書法藝術了，

只不過，書法不只是把字寫的標準規範就可以了，還要在書體中體現精氣神，這就考驗書法者的文化藝術素養了，古人所認為的書法藝術會隨著人的性格、修養、志趣、愛好、心情、環境不同而變化無窮，所以評價一個人書法的高下，除了把字寫的標準規範之外，書體中還要能體現出風格、神采，

書法，是中國傳統文化凝鍊的物象。它的載體是以文字的書寫來表現。書法肯定的一點是寫字。但不是所有的寫字都叫書法。

關於書法與寫字的關係，很容易區分。書法的重點在於“法”。無法的書寫是寫字。趙孟頫說：“奴隸小夫，乳臭之子，朝學執筆，摹已自誇其能，薄俗可鄙”。就是指一些淺薄之輩，早上才學執筆，晚上便誇耀顯擺。在古代，也不是所有的人都能得書法之精髓。今天的人，和古代就更無法相比。很大一部分人覺得拿毛筆寫字就是書法。

曾經有一個贊助商，請來了幾個名聲很大的現代書風書法家來為自己的產品做宣傳。現場的氣氛十分熱烈。原心想得到幾幅書法家們的墨寶。沒成想，上臺表演的書法家們，一陣胡塗亂抹，氣得贊助商把這些墨寶全部撕碎。

現在很多人總喜歡把名人的字冠以書法進行評說。名人有寫字的權利。寫的有沒有法度，一概以“書法”二字做字首。讓大家產生出只要是名人寫的字，都是書法。只是難看或是好看的區別。至於書法的法度，全不理會。只關注於名星的字畫價格。其實，收藏的人，他們並不是看重作品本身，收藏的是名人的名。比名人寫字好百倍的人多得是，為什麼無人問津？沒有名嘛。

書法好的朋友們不要覺得委屈，寫好字，本身就不是以賣字為學習目標的。它體現的是一個人的修養。也沒有必要去討論誰的字是寫字，誰寫的字是書法。書法做為中國傳統文化的核心載體，把學習練習書法作為一種提升自我的學習方式。現在寫的達不到書法的標準，不代表永遠都寫不好。王羲之的書法，也是到了暮年才為人稱道的。社會是多元的。單一的色彩，這個世界便索然無味。

用寫字的標準評價書法的高下不精確也不全面。正所謂“書法就是寫字，而寫字不一定是書法”。雖然如今一些“書法家”的作品就是寫字，甚至不如寫字，但這也只是特殊時期的特殊情況。總而言之，只有書法來評價寫字的高下而非寫字評價書法的高下！這才是道理。最後看幾張習作，僅供參考！相互學習！共同進步！

說熟悉，寫字和書法有區別嗎？說陌生，難道寫字就是書法？

其實，寫字和書法又一致又不一致。這是對書法學習認識的一個過程問題。

如果按漂漂亮亮，顏真卿的《告身帖》也不算好字呢！

古代也沒有書法的概念。所謂的書法就是寫字。

並不是說，寫字就比書法底一級，書法就比寫字高一級。

但是，同樣是寫字，藝術高下這也是可觀存在。不能說都是書法就都是藝術了。都是寫字就沒有藝術了。

古代一第個提出寫字比較的，是南朝詩人庾吾肩，他第一次提出書法分上中下的等級。那麼，不夠等級的，只能叫字。

這個書法漂亮嗎？

唐代書法理論家張懷瓘，進一步完善了上中下的等級。有對上中下進行了詳細的劃分。把每一種等級，又分成上中下。

這就說明，寫字高下確實區別不小。

自從傳統的寫字進入藝術學習的範疇，那麼，寫字就不是用實用的眼光來看寫字，而是要用藝術的眼光來看寫字。

很多人會感覺，哇！這才是好字！一點也不奇怪。因為寫字要的就是工工整整漂漂亮亮。

這就是現代寫字，也是書法的新價值。

所以，用寫字的標準看書法，肯定是不夠的。

寫字，主要是實用。比如學的乾乾淨淨，規規矩矩，工工整整，漂漂亮亮，這些都沒有問題。

如果能夠寫得乾乾淨淨，規規矩矩，工工整整，漂漂亮亮當然也不錯。

但是，書法是藝術欣賞的物件。作為藝術欣賞的物件，對藝術形式的要求和標準，就不僅僅是寫字的要求和標準了。

所以，有些字，就不是工工整整，“漂漂亮亮”的，但是有精神內涵。例如，像米芾的書法，就不屬於“工工整整”、“漂漂亮亮”的字。而是富有精神個性解放的寫字。

他的有些字，寫得東倒西歪的，但是，仔細看有穩穩當當的，這就是藝術。

再比如說，顏真卿的楷書，也不能算規規矩矩，漂漂亮亮的書法。

因為顏真卿的楷書是大氣磅礴的書法，是胸襟遠大的書法。

有些魏碑，也是劍拔弩張的書法，這就需要我們有開放藝術思維去欣賞不同藝術成就的書法。

寫字，無論楷書、行書還是草書，都有藝術性好和藝術性不夠好的區別。

我們 初學書法是不會體會那麼多的，這不要緊，學習是一個過程。有了一定的學習體會，你會欣賞到書法的博大精深的。

所以，用寫字的標準評價書法，只能評價一般的書法。

因為寫字的要求，就是一般的要求。比如，寫字不要求你有創新、突破，只能規規矩矩。

書法不是寫字嗎？提出這個問題的人估計百分百是書協那群混淆顛倒的呲墨之輩，這是個混亂的末法時代，練傳統武術的不等於會技擊，會書法的不等於會寫字，並非發牢騷這種事現在習以為常了，篇幅有限就不再舉例子了。我認為這種問題沒必要從技術方面分析論證，你是用書法謀生的圖MISTRA利，我是用書法怡情養性的，咱們立場不同當然觀點不同，我只希望我不說你們亂國亂民遺禍造孽，你也別說書法是什麼小眾藝術，大多數人不會欣賞。你辦你的書展，我絕對不去，咱們淨水髒水分瓶裝，行吧！你要是同意以後就別在弄這個令人噁心的問題了，你這行為屬於主動挑釁啊。