不規律的規律：被我們忽略的聲音流行音樂與坂本龍一的關係是微妙的，我不確定有多少人會透過不同渠道深度地瞭解並感知《async》的音樂理念與音樂構造，但顯然，身體抱恙的坂本龍一十分迫切地希望這張《async》可以面世，而《async》在發表之前並未做過大量的宣發與劇透，這與如今的明星歌手動用大量資源做宣發預熱是背道而馳的，其實這與坂本龍一的性格也有很大的關係，他更願意將《async》視為自己音樂世界中不被打擾的地方。 《async》這張專輯你可以簡單地認為是「實驗音樂」，也可以認為這張專輯融合了坂本龍一對萬物的思考所得出的音樂產物，它貫穿著坂本龍一對不同樂器、不同物體發出的自然聲、不同場景下因為某些原因而產生的聲響效果，當坂本龍一把這些聲音透過音樂的手段連結一體，你便會從中感受到：原來我們生活中每時每刻產生過的聲音，都是有旋律的，都是有節奏的，都是有生命的。然而也正是這些「被我們忽略的聲音」，在坂本龍一的手中被締造為探索生活音樂的方向。

另外，在這張《async》中，坂本龍一老師的呈現策略也追求主題片段的展現，優點在於可以針對性地表現主題內容，缺點在於由於過分追求與主題呼應，所以導致了音樂內容本身非常精簡，可以用骨頭版去比喻。

然而精簡與實驗並沒有壓縮《async》的品質，這與錄音和混音也有著比較大的關係，它對環境音的重現會讓不同的人感受到不同的場景，因而會產生不同的心理情緒，甚至有人聽後會感到悲傷無助，感受到人世淡薄。

可見，坂本龍一的音樂，已經越來越傾向他觀察生活觀察世界的方式。