這是一個著名的例子，來自於貝多芬C大調第一交響曲的開頭。貝多芬不僅沒有用主和絃作為交響曲的開頭，而且連續用了附屬和絃和阻礙進行這些使得調性更加模糊的和聲連線方法。這在當時是絕無僅有的。

曲式方面，貝多芬一方面極大擴充了曲式容量，也使得音樂材料的發展更為複雜。從第三交響曲和第三鋼琴協奏曲開始，貝多芬的音樂作品在長度上大大增加，超過了同時代的海頓和莫扎特的典型交響曲和協奏曲時常一倍。他的奏鳴曲式在展開部中的音樂材料發展對比也更為激烈和戲劇化。另一方面，貝多芬也突破了原有的奏鳴曲這個體裁的樂章間的"快-慢-快“的固定結構模式。他的六首晚期絃樂四重奏都是四到七個樂章。從整體的曲式結構上來說更加自由和龐大。

配器方面，貝多芬首先擴充了管弦樂團編制。

第一，在海頓和莫扎特的交響曲中，單簧管和小號並不是每首作品都出現的，貝多芬將其固定在了標準的管弦樂團編制中。另外，從貝多芬的第五交響曲中，長號也開始運用在了交響樂作品中。

第二，在海頓和莫扎特的交響曲中，圓號和小號是不演奏旋律的，大部分情況下只是作為柱式和絃伴奏織體中的填充聲部和定音鼓一起出現（特別是小號），以起到一個增加音量和樂團氣勢的作用。

比如這個譜例，來自於海頓成熟時期的第104號交響曲”倫敦“的開頭。可以看出來，銅管聲部和定音鼓是以相同的節奏型出現的。

但是，在貝多芬的交響樂中，它們已經開始演奏旋律。最著名的例子莫過於第九交響曲第二樂章中的圓號獨奏。

第三，在海頓和莫扎特的交響樂作品中，絃樂組只有四個聲部，大提和低音提琴演奏一模一樣的聲部，低音提琴的作用只是加厚大提聲部。譜例可以看回上方海頓的那個例子。但是，從貝多芬開始，大提琴聲部和低音提琴聲部就開始各自獨立開了。

總之，在浪漫時期大家習以為常的一些音樂表現方式，很多都是貝多芬開創的。

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雪千羽

不文藝的文學愛好者風格方面的突破，對同時代的古典樂進行了很大程度的衝擊，啟發了一種新的音樂風格。優秀的音樂家不多，能夠在風格上突破前人、時代風格等環境限制，有所突破和創新的優秀音樂家更是寥寥無幾，但貝多芬是一個。所以現在很多人都贊同“貝多芬是古典音樂家中的搖滾樂手”，甚至我們大膽推測如果貝多芬活在現代會和曼森成為摯交。每次聽月光第三章都嗨的飛起來，聽悲愴就想大聲喊，做雙手撓天狀。我只是一個古典音樂小白，業餘愛好者，如有不恰當的地方，答主見諒。

編輯於 2016-04-19

liyb

從專業角度上，題主看圭多大神的就可以了。作為一名普通的愛好者，談一談自己的理解吧。我們知道通常來說，古典音樂的時期