有些概念先普及一下：

“梅派”和“梅派青衣”之區別。所謂“梅派”是指京劇藝術大師梅蘭芳所創立的具有獨特風格的京劇旦行的藝術流派，它包括了梅蘭芳先生獨有的劇目、具有鮮明個人聲音特質的嗓音和歌唱方法、獨有的唱腔設計、獨有的舞臺表演、獨有的服侍化妝，更廣泛的還包括他的個人文化積累和影響。對梅派藝術不能用“梅派青衣”來侷限她。“青衣”是京劇旦角的一個分支，飾演身著青褶子的貞潔烈女，以唱為主。而梅派大部分的私房本戲卻是以“花衫”（介於青衣和花旦之間）為主。

吳汝俊為京劇琴師，後從事舞臺表演，但是據我所知，他似乎從未演過標準的傳統戲，而是以自己“獨創”劇目享名一時的。他的創作劇目有京劇的元素，也有很多其他元素。

所謂的流派，是一種傳承的關係，沒有傳承，就無所謂“派”。吳既沒有唱過傳統戲，更沒有唱過“梅派”戲，他肯定不是“梅派”。

有一些對京劇傳統不是很瞭解的人會認為：梅蘭芳是男扮女裝，吳汝俊也是男人唱女人，從這點來說他就是繼承了“梅派”。而在中國戲曲當中，男女性別在戲曲當中是最無所謂的，男演女或者女演男司空見慣，這也是中國戲的寫意特點使然，並不是梅蘭芳的發明創造。

當然，吳汝俊不是梅派，也不是不能唱戲，只要他唱得好，有人喜歡看，就是他的成功。傳統就像是服裝中的經典款，其他都是時尚版。時尚版可以流行於一時，經典永遠是經典。

很多人可能不知道，在日本也有很多人喜歡聽京劇，而且日本還有個日本京劇院。日本京劇院的院長正是吳汝俊，至於他是不是梅派青衣，這個後面再說。

吳汝俊出生於1963年，今年已經55歲了，他出身梨園世家，父親是著名的作曲家、京胡演奏家吳樂常，母親是京劇老生演員吳鳳樓。吳汝俊自幼受家庭的薰陶，9歲開始隨父親正式學藝。之後吳汝俊也隨著大多數的梨園子弟一樣，念戲曲學院，到了21歲的時候，吳汝俊從中國戲曲學院畢業，並且順利的進入國家京劇院。值得一提的是，吳汝俊是同屆進京劇院的學生中，最優秀的一個。

在戲曲學院演出的時候，張君秋看到他的演出曾這樣評價:“這個男生演的旦角太難得了！聲音甜、脆、亮、柔，而且他表現得很沉穩、很鬆弛，很有特點！這要是在30年前，他就是小梅蘭芳了！”在進入國家京劇院後，吳汝俊曾經為李維康、耿其昌夫婦擔任一段時間的琴師，之後又與劉長瑜、杜近芳、袁世海等京劇名家有合作，二十出頭的小夥子，很快就在京劇界打響了名頭。

當時他的琴功可以說是遠近聞名了，還有“京胡奇才”的美譽，也算是個小有名氣的演奏家了。由於他赴日本演出過幾次，受到日本娛樂圈的邀請，跟日本一些作曲家、音樂家合作。當時日本的音樂行業很火，也就是九十年代左右吧，一直引領著港臺音樂的潮流。吳汝俊那時候在日本火了起來，這也為他日後在日本擔任京劇院的院長打下了基礎。

再來說說他是否為梅派青衣，首先，他應該算是一個合格的梅派琴師，前期他的唱腔也算是宗梅的。但是在日本發展之後，他逐漸開創了新的唱腔，這被人稱為新京劇。在唱腔流派上，他現在唱的是不屬於梅派青衣的。因為他唱的不是傳統意義上的京劇，而是經過他改良的，他將京胡與電子樂器結合，並且將倫巴、迪斯科、探戈等音樂加入進去，甚至將小夜曲也放進去。

他現在唱的是自己作詞、編曲、編劇、演出的新劇目，從頭到尾都是他一個人包辦，他改編、新創的劇目中，融入了崑曲、歐美音樂以及日本流行音樂的元素，可以說哪個傳統流派都不是，而是最正宗的“吳派”青衣。