為什麼金庸的小說一直被翻拍，而古龍的小說卻很少有翻拍？主要是投資風險跟拍攝難度不同導致的。

金庸小說的小說被稱為“華人世界的共同語言”，有華人的地方就有金庸，可見其受眾之龐大。成熟的IP本身就是資本角逐的物件，龐大的粉絲量更是讓金庸作品影視劇自帶話題自帶流量，大大降低了投資風險。

當然，最重要的一點就是金庸的作品真的很適合拍成影視劇。

金庸曾在電影公司寫過劇本的。小說在創作之初就運用了大量的戲劇手法，他的故事無論是畫面感還是，都很有鏡頭語言敘事邏輯，為以後的影視劇改編打好了基礎。

有的情節描述簡直就是在手把手教導演怎麼拍。最經典的例子就是《射鵰英雄傳》中“密室療傷”這一章，一個固定的鏡頭，一個固定的小場景，劍拔弩張，人物角色一波一波的過，故事敘述絲毫不亂，觀眾捏著一把冷汗，驚心動魄，十分精彩，有一種看舞臺劇的滿足感。

再比如《倚天屠龍記》結尾處，張無忌“百感交集，也不知是喜是憂，手一顫，一支筆掉在桌上”，一個很典型的電影定格手法，留給讀者無盡的回味。

而古龍的作品風格獨特，影視化難度明顯較高。

很多哲學色彩的語言文字讀起來能打動人，但放到熒幕上還是很考驗演員的，演不好就比較尷尬，其次古龍小說裡經常一招定勝負，讓編劇導演很難發揮，拍攝時只能增加動作戲，加大了成本跟難度。

當然，最主要的一點，這樣的結果對比往往是資本衡量的結果。

型別風格不一樣，還有喜歡的觀眾也有些區別，還有就是先入為主。喜歡金老的人多些，古龍前期寫小說模仿借鑑他的。一些喜歡翻拍的導演影視公司也是多情願翻拍金庸的武俠小說些。