後期調色修片可是要花功夫的哦！你看著別人幾部就修好了，而且顏色對比非常棒，那是因為別人之前花了功夫，默默學習了好久的。你也可以的，好好的，系統的學習一下也能夠達到的。

需要長時間研究和練習，並注意以下幾個方面：

1、照片調色學會使用lightroom和Photoshop相結合使用，lr完成大體調色，ps進行細緻調整和面板磨皮等。

2、注意白平衡冷暖色調的調整。

3、調色按照亮部、暗部、中間調分割槽調整。

4、注意色相調整不要過激。

5、對比度、清晰度調整要根據情況適度，不要大幅度誇張。

6、對於人物膚色要區域性分離調整，不要影響其它部分。

7、學會利用rgb曲線三原色分別調整。

8、學會套用lr顏色預設，並能夠根據自己的需要二次微調。

首先，不要去套用別人的引數，別人引數都是針對該照片的，具體問題要具體分析。當然，可能你並沒有套用。

其次，要理解教學案例裡別人為什麼要這樣做，作用是什麼。也就是說，清楚後期軟體裡，各種工具的含義，功能，能做什麼。比如好像色階、對比度和曲線都能影響對比度，但用起來區別在哪裡？

最後要說，最重要的是思路。知道自己要什麼效果，而眼前的照片路你想要的差別在哪裡？是反差、色溫、顏色、高光，陰影等等都得分析，有了分析結果才能有的放矢，不會亂碰亂撞，怎麼搞都不著邊。這個需要你多看各種作品，邊看邊分析，自己也要多練。除此別無他法。

藝術是人者見人、智者見智的一門抽象藝術，只要你感覺美，萬物皆然。

（以下作品是我用手機拍攝的）

涉及的審美跟色感。前提是你得有一臺優秀的顯示器，太差的顯示器修圖的時候，調整起來拉個+-10沒感覺，優秀的顯示器+-1都有區別。對比度跟你會不會用光有關，色彩跟你會不會選擇場景有關，你要是在跟對比的圖完全不同的場景拍，但是要修成一樣顏色是不可能的強行修也會很違和。

攝影新人在後期調整顏色時，多是單純來調整飽和度，這是不完全的。畫面中顏色的確定，是由三種因素來共同作用的：色相、飽和度和明度。三者的調整應該相互配合。今天來說說色相。

如何理解色相呢？大家這樣來理解，色相就是顏色的相貌。透過調整色相，可以改變畫面中某種顏色的“相貌”。

我們透過一個例子來說明。

這張圖片，我12月初，拍攝於杭州的九溪。舒展的楓葉，佔據了畫面的大部分，背後隱藏著寺廟，臺階上翻著淡淡的光。畫面看起來不錯，但顏色有點沉悶，如何增加畫面中色彩，突出亮點呢？畫面中的主體顏色，是楓葉的黃色，那好，我們來嘗試調整它。

我們可以發現樹葉的主體顏色，在橙色的範圍內。我們把橙色的滑塊向左移動。也就是讓畫面中黃色的部分，向深橙色（紅色）的轉變。

然後把橙色飽和度向右移：

看看現在畫面變成了什麼樣子：

來個對比吧，深秋的感覺，馬上濃重了很多，畫面中的亮點，更加的突出。

今天分享的小技巧，是不是簡單實用，快速上手？透過色相，來改變畫面中某種顏色吧。

網上很多教你調色和後期的教程都是隻講方法不講思路的，有些是故意不講，有些是自己都不知道為什麼這麼調，全憑直覺和經驗，用來做演示的照片也是經過精挑細選甚至預先處理過，你照著他的方法調他那張片可以，但調你自己的就不行了，這就是典型的中國式教育思路，死記硬背，只看重方法技巧忽視理論基礎，包括很多所謂的網紅攝影和大師，也是完全憑藉大量的拍攝經驗和直覺去創作，新手學習他們的技巧和方法是沒用的，因為你沒有人家那麼多年的經驗積累或者天賦，換一張片子讓你調你馬上就懵逼了，而大師們自己理論基礎也不紮實，自然更教不了你。

當然，有些天才是不需要學習理論的，是建立理論的，比如梵高。