超寫實起型方面就因人而異了，因為超寫實這個詞必定是脫離中國藝考大環境下的應試套路和模板的，也就是說是自身希望去學習的一種技法。

我個人觀摩學習過的，無論國內外吧，有很多各式各樣的方法，有見過標準的用線條表現形體結構輪廓的，開始看起來很僵硬，感覺很拘謹，但是塑造能力強的沒話說，非常寫實。

也有用碳粉拍打出臉部大體明暗關係的，這樣看起來比較放鬆舒緩，很有感覺，但是相對不好掌控分寸。

比較有名的吳兆銘先生，他的素描一般用碳條和碳精條起型，雖然不是非常寫實，但是我覺得他的畫很放鬆，而且簡單的塗抹就能表現出很強的質感，光影也很強烈，能給人很大的啟發，某寶上能買到他的畫集。

雖然起型方式各異，但是基本的造型能力還是要求很高的，如果形體把握的就不準，或者再通俗點說，畫的不像，什麼超寫實什麼技法之類的就不要談了。

最後附上吳兆銘先生的話，僅供參考。

中國傳統素描教學方法和步驟就是先先構圖，把人物大小位置確定，然後畫人物輪廓和透視，接著確定五官位置和比例，一點點深入，從開始到結束，人物始終都是完整的，全域性推進，不能區域性強調，注意明暗交界，突出人物骨骼結構和麵部特徵，線條要有章法，強調三庭.....，差不多所有傳統教學方法都是這樣的，非常注重繪畫技巧，但是，當我看到梵高和其他國外印象派的作品之後，才明白一個道理，學習繪畫不一定非要有章法的，可以隨心所欲，想怎麼畫就怎麼畫，因人而異，中國傳統教學方法看似很科學，但實際容易讓人被繪畫技巧所困，忽視人物特徵情感的表現，就像學聲樂一樣，特意的強調發生方法，就會失去對歌曲感情的表現，因此畫畫不應該有特定的章法，你覺得怎麼畫舒服就怎麼畫，只要你具備二個因素，第一是繪畫熱情，有多大熱情，就有多驚人的作品，就像梵高一樣，有變態瘋狂的激情，就有驚世駭俗的作品。第二，繪畫不能太實事求是，不能太寫實，一定要學會誇張，誇張人物動態，誇張人物透視，誇張人物特徵，誇張人物表情，誇張人物結構，總之要把人物所有呈現的形，進行誇張，按照你自己的喜愛誇張，誇張的目的就是要突出人物情感和特徵，這樣的作品才能給人喜悅感，才能打動觀眾的內心......