阿甘正感測動了我。堅強的阿甘，貌似愚鈍，卻腳踏實地，活的比我們很多人成功。有時候我們為了飄渺的目的捨棄了我們最珍貴的東西，卻始終不知道自己到底在追求什麼。但腳踏實地的生活，認真努力的堅持自己的信仰，卻會活的更幸福！

個人認為兩部影片都不錯，我們看下豆瓣給的評分

從評分中，我們可以看出前者評分稍比後者多一點，但是在當年的奧斯卡評選中，《肖申克的救贖》卻敗給了《阿甘正傳》，有人說它是生不逢時，但是在我看來，拋開商業競爭不算，兩部影片不存在比較性，各有各的特點，都是很優秀的電影。阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。

首先說下《肖申克的救贖》，其實全篇圍繞的一個詞“希望”，然後來對自由和靈魂的救贖，它被所有電影人寓為美國電影史上的無冕之王，無冕之王就是兩手空空，整部電影都在講述一個希望，一個救贖。是美國電影中不可多得的商業性和藝術性這樣完美地結合起來的影片，表面上看來，這部影片的一個重要主旨似乎是在揭示美國的司法黑暗，無罪卻被判為有罪，監獄骯髒而且黑暗，宛如人間地獄，實際上它是透過一種暗色調來表達出一種對人性的理解，一種對希望的憧憬。人性是所有一切社會規則和法規的根本。不管多健全的制度最終依舊只能靠人去操作運轉，而如果操持著整個制度的人本身依舊帶著貪婪的慾望去觀摩這一切的時候，他們總能找到可乘之機或者錯漏之處。可以說，安迪的成功出逃成了整個肖申克的救贖。從他的第一次為了所有參加戶外勞動的獄友們爭取一瓶冰凍的啤酒，從他利用自己的特長獲得了獄警的信任之後用監獄的廣播室給所有的人們播放義大利音樂，從他每週一封信去為整個監獄爭取幾本圖書館退化的舊書，從他把一間破爛的小房間改造成一個碩大的圖書館，從他開始幫助一些刑期較短的囚犯們學習並獲得學歷以便他們出獄後的改造……所有的這一切都帶給他們一種救贖的感知。把希望隱藏在心裡深處，在贖去自己心靈的罪責時爭取自己應有的權益，與其把時間花在如何消磨光陰上，不如把這些時間都運用到自己應該去做的最本份的事情上。救贖，僅僅只會為了那些已經準備好了的靈魂。正如安迪對希望的理解：不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望！

再來看下《阿甘正傳》，整部影片講述的就是一個智商為75的智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，並以獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件做了展現。這部影片運用了蒙太奇的創作手法，阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦蕩地面對生活。 在影片中阿甘是一個智力較低的人，可是故事的每一個情節都體現出他本質上的善良、純樸，可以看出阿甘是一個懂得如何去愛的性情中人，這兩方面表現的落差透過鏡頭的剪接巧妙的傳達給每一位觀眾。 這部影片鏡頭剪接的律動和節奏能強烈地刺激觀眾的情感，創作的藝術內涵很深，無論是故事的發展以及其表現手法給人的震撼，還是製片時的鏡頭處理等都相當高明。 很多時候我們就像阿甘一樣找不到做一件事的理由，很多時候我們都遠不及阿甘 ，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就像片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候， 我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它 做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功並不是偶然。

最後用兩句話總結一下兩部影片就是：

《阿甘正傳》就是很直白的告訴你一些人生的道理：人生就象一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。

《肖申克的救贖》是在一種陰暗中不放棄希望：要麼你就好好活著，要麼你就趕快去死。